Volltexte: FONTES - E-Quellen und Dokumente zur Kunst 1350-1750

  • Autor: Gesner, Conrad
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2007
  • 1548 legte der Schweizer Philologe, Naturwissenschafter und Mediziner Conrad Gesner mit den einundzwanzig Büchern seiner Pandectae, sive partitiones universales eine enzyklopädisch geordnete, zugleich mit bibliographischen Angaben versehene Darstellung aller Bereiche der Wissenschaften und Künste vor. Grundlage dafür war Gesners bereits 1545 erschienener virtueller Bibliothekskatalog aller Schriftsteller, die zu diesen Wissensgebieten in den drei Sprachen Latein, Griechisch und Hebräisch publiziert hatten. Die Bibliotheca universalis wie die Pandectarum ... libri xxi stellen nicht nur wichtig Etappen in der Bibliotheks- und in der Wissenschaftsgeschichte dar; sie haben auch einen besonderen Stellenwert in der Kunstgeschichte und Geschichte der Altertumswissenschaft inne. Gesners Bibliothek und ihre Erschließung gehören zu den ersten Versuchen, die Quellenliteratur beider Disziplinen zu sammeln und durch die Veröffentlichung weithin zu verbreiten.
  • Autor:
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2007
  • Ediert werden zwei im Jahr 2001 vom Herausgeber wiedergefundene Rechnungsbücher zu Bau- und Ausstattungsgeschichte der Cappella Bernabò in S. Giovanni Crisostomo zu Venedig. Ergänzt werden die beiden Dokumente um mehrere Register, einen Glossar und einen tabellarischen Anhang, der vor allem die finanziellen Transaktionen und Aspekte dieser Quellen erläutert. Die beiden Rechnungsbücher oder quaderni zur Kapelle bieten auf weiten Strecken die einzigen Zeugnisse für den Neubau der Kirche von S. Giovanni Crisostomo in den Jahren um 1500. Im größeren Kontext Venedigs und der Wende zum 16. Jahrhundert gesehen, bieten sie eine außergewöhnlich vollständige Dokumentation zu einem einzelnen Bauprojekt, zu den finanziellen Vorgehensweisen der verantwortlichen fabbrica und zur Struktur des ausführenden cantiere.
  • Autor: Valesio, Giovanni Luigi
    Weitere Beteiligte: Pfisterer, Ulrich
    Year: 2007
  • Die kurze Streitschrift des Giovanni Luigi Valesio, Mitglied der Bologneser Academia de gl’Incaminati der Carracci, entstand im Zusammenhang mit einer Auseinandersetzung um ein Gedicht des Giambattista Marino. Es handelt sich bei dem unaufwendig gedruckten Pamphlet um einen von nur zwei gesichert zeitgenössischen kunsttheoretischen Traktaten aus dem Carracci-Umkreis – der andere ist Giovanni Battista Agucchis bis 1646 nur handschriftlich zirkulierender Trattato. Gewinnen lassen sich aus Valesios Text wichtige Aufschlüsse über Konzepte und Begriffe, wie sie die Carracci und ihr Umkreis im frühen 17. Jahrhundert benutzen.
  • Autor: Graevius, Johannes Georgius
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2007
  • In den Jahren von 1732 bis 1737 erschien in Venedig in zweiunddreißig Folio-Bänden (dreiunddreißig, zählt man den Index-Band mit) die umfangreichste jemals veröffentlichte Zusammenstellung von Schriften zur antiken (Sach-)Kultur: Wiederabgedruckt wurden neben einigen Texten der Spätantike und Frührenaissance in großer Vollständigkeit die antiquarischen Werke des 16. und 17. Jahrhunderts. Damit vereinte dieser monumentale Thesaurus antiquitatum in sich die älteren Sammelwerke zur römischen Antike des Johannes Georgius Graevius (Thesaurus antiquitatum romanarum, 12 Bde., Utrecht 1694-1699, 2. Aufl. Venedig 1732-1737), zur griechischen Antike des Jacobus Gronovius (Thesaurus Graecarum antiquitatum, 13 Bde., Lyon 1697-1702, 2. Aufl. Venedig 1732-1737), sowie die Ergänzungsbände des Albert Henrik de Sallengre (Novus Thesaurus antiquitatum Romanarum, 3 Bde., Den Haag 1716-1719, 2. Aufl. Venedig 1735) und Giovanni Poleni (Utriusque Thesauri antiquitatum Romanarum Graecarumque nova supplementa, 5 Bde., Venedig 1737). Die im Folgenden wiedergegebene alphabetischen Sach- und Autoren-Indices dieses Thesaurus erschließt die heute kaum mehr bekannte Fülle dieser antiquarischen Arbeiten und ihrer in vielen Fällen für Fragen der Bildkünste und Architektur zentralen Themen.
  • Autor: Sadoleto, Jacopo
    Weitere Beteiligte: Maurach, Gregor
    Year: 2008
  • When the statue of Laocoon and his two sons in the clutch of the serpents was discovered near the Colosseum at the beginning of 1506 the excitement was great, and young Jacopo Sadoleto, later a cardinal, then a devoted humanist, composed a poem on this masterpiece based on classical verse. Sadoleto’s text is not without echoes of Vergil’s famous lines about Laocoon and his fate, and with an astonishingly independent judgment on the quality of the subject. This text has been printed in various modern publications on Sadoleto, respect to the Laocoon, but only the edition by the present author, produced in 1992, offered a critical text based on a comparison of all extant printed versions from the 16th and 17th centuries, along with a brief linguistic commentary. Since no other attempt to recover the original text and no more recent commentary have hitherto appeared, the text and commentary of the 1992 publication are here reprinted in a partly abridged, partly enlarged form in order to provide the interested scholar with a reliable text and some linguistic basics as materials for further interpretation.
  • Autor: Vasari, Giorgio
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • Der hier vorgestellte Text, die 'Descrizione dell’apparato fatto nel Tempio di S. Giovanni di Fiorenza per lo battesimo della Signora prima figliuola dell’Illustrissimo, et Eccellentissimo S. Principe di Fiorenza, et Siena Don Francesco Medici, e della Serenissima Reina Giovanna D’Austria' (Florenz: Giunti 1568), ist die gedruckte Beschreibung einer Festdekoration; er wurde von Vasari gleichzeitig mit den Feierlichkeiten am 29. Februar 1568 (nach Florentiner Zeitrechnung noch 1567) veröffentlicht. Die 'Descrizione' beschreibt minutiös die Festdekoration Vasaris für die Taufe des erstgeborenen Kindes von Francesco I. de’ Medici und Giovanna d’Austria, seiner Gemahlin. Die Feier fand in San Giovanni, dem Baptisterium von Florenz, unter Anwesenheit zahlreicher Prominenz und eines großen allgemeinen Publikums statt. Die malerische Ausstattung des Innenraumes des Baptisterium folgt einer für die Zeit typischen ikonografischen Erfindung (‚invenzione’), entwickelt ein gängiges Programm. Es stammt von einem engen Freund und Berater Vasaris, Don Vincenzo Borghini.
  • Autor: Gerbier, Balthazar
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • A Brief Discourse concerning the three chief Principles of Magnificent Building (1662) is the first of the two architectural treatises by Balthazar Gerbier which he printed soon after his return to England in 1660. The second treatise, Counsel and Advise to all Builders, followed one year later in 1663. Both works are still in the tradition of Alvise Cornaro and Henry Wotton, and others who followed them, pragmatic and empirical in orientation, and witten more for patrons, for men of the ordinary kind, and for executing supervisors, builders, and workmen than for elevated architects.
  • Autor: Gerbier, Balthazar
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • Counsel and Advise to all Builders of 1663 is the first of the two architectural treatises by Balthazar Gerbier which he printed soon after his return to England in 1660. The first treatise, A Brief Discourse concerning the three chief Principles of Magnificent Building (FONTES 7), was printed the year before, in 1562. Gerbier’s Counsel and Advise to all Builders represents an extension of and completion of the earlier Brief Discourse. In 1664, both works were printed together in a single book under the title, The First and Second Part of Counsel and Advice to all Builders (...), London 1664. Both works are still in the tradition of Alvise Cornaro and Henry Wotton, and others who followed them, pragmatic and empirical in orientation, and written more for patrons, for men of the ordinary kind, and for executing supervisors, builders, and workmen than for elevated architects. The introductory text gives an outline account of the two treatises, with greater emphasis devoted to the Counsel and Advise, and analyses their structure and content. The character of the treatises is defined in light of their content, and their originality is isolated through a specific reading of Gerbier’s intentions in treating of the realization of buildings. In particular, the unusually detailed definition of the rôle of the Clerk-of-the-Works emerges as a distinctive feature of Gerbier’s discussion of building. Gerbier’s emphasis lies in the technical, practical, material, and economic-and-financial aspects of building. In his treatise there may be discerned perhaps unique testimonies concerning the economics of building and the world of work in the building trades.
  • Autor: Ligorio, Pirro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • Pirro Ligorio's Libro delle antichità di Roma (Venice 1553) comprises two separate treatises. The first text treats primarily the circuses, theaters, and amphitheaters of the ancient city, the second contains Ligorio’s opinions, which contradict many of his predecessors, concerning the correct location of numerous ancient Roman monuments. They are to be seen as explanations and additions to his engravings of the ancient plan of Rome and his reconstructions of several ancient monuments. The Libro compends a great deal of material contained in Ligorio’s forty manuscript books on Roman antiquities and its dedication to Cardinal Ippolito d’Este may well reflect Ligorio’s hopes of a financial support for the publication of the whole.
  • Autor: Strozzi, Giulio
    Weitere Beteiligte: Pfisterer, Ulrich
    Year: 2008
  • Giulio Strozzi schildert mit seiner 'Venetia edificata' in Nachfolge und im Wettstreit mit Tassos 'Gerusalemme liberata' die Frühzeit der Stadt Venedig und den Einfall des Hunnenkönigs Attila 452 in Italien als phantastisch ausgeschmücktes Ritterepos. Hier werden erstmals alle Kupferstich-Illustrationen (teils von Bernardo Castello entworfen), die Vorworte und Zusammenfassungen der Kapitel publiziert. Komplett vorgestellt wird das 11. Kapitel, das als Einschub die Klage der personifizierten Kunst im Himmel vor Gottvater schildert und die daran anschließende 'Zukunftsschau' der ruhmreichen Geschichte Venedigs in einer "Galleria del Cielo".
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • ZEHN ZEITGENÖSSISCHE REZENSIONEN VON BÜCHERN ÜBER KUNST UND ARCHÄOLOGIE VON GIOVAN PIETRO BELLORI IM GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NR. 1 In den Jahren 1670-1680 sind zehn Rezensionen von soeben veröffentlichten Werken von Giovan Pietro Bellori im Giornale de' letterati in Rom erschienen. Die Besprechungen umfassen Belloris berühmte Künstlerviten sowie eine Reihe wichtiger archäologischer Publikationen über Numismatik, Glyptik, Skulptur, Malerei und römische Topographie. Die Rezensionen im Giornale de' letterati wurden nicht signiert, so sind ihre Verfasser nicht eindeutig zu bestimmen. Die lange und eingehenden Analysen der Werke Belloris sowie die sofortige Bekanntmachung seiner Veröffentlichungen bezeugen die bedeutende Stelle, die Bellori in der Welt der archäologischen Forschung im 17. Jahrhundert, innehatte. Zwei weitere Quellen aus den Werken von Heinrich von Huyssen und Vincenzo Leonio, die neues Licht auf die Gründung und die Geschichte des Giornale de’ letterati werfen, sind hier veröffentlicht. Schließlich sind Auszüge aus Texten von Leonardo Agostini sowie Abbildungen beigefügt. Die zehn Rezensionen werden in einzelnen Lieferungen von FONTES (Bellori, 1-10) erscheinen. Auszüge aus dem Gemmenbuch des Leonardo Agostini sowie Abbildungen sind auch dargeboten.
  • Autor: Giovio, Paolo
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • The brief 'Michaelis Angeli vita' (ca. 1527) of Paolo Giovio (1483-1552) is the earliest biography of Michelangelo Buonarroti (1475-1564). In accord with the concerns of humanist art historiography, it awards the first place to Michelangelo among the ranks of artists in the two arts of painting and sculpture in marble. Giovio’s reservations about Michelangelo are addressed, first, to the artist’s character and, second, to his failure to establish an artistic succession. The second complex of criticisms reflects the humanist tradition of art history as a genealogy of masters and pupils, which reflected ancient writings on art. As aids to understanding Giovio’s Latin text, German, Italian, and English versions of the text are provided, as well as an outline analysis of the structure and content of the text.
  • Autor: Fauno, Lucio
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • At the end of his book, 'Delle antichità della città di Roma' (Venezia 1548), the author, Lucio Fauno, appends a postscript in which he addresses his readers (“Alli Lettori”) concerning a then bitter controversy about the correct location of the Roman Forum. In contrast to a widely-held view that located the Forum between the Capitoline Hill and the Arch of Titus, Pirro Ligorio, and his friends, Gabriele Faerno and Benedetto Egio, advocated a position that relocated the Forum between the Capitoline Hill and the Palatine. This contradicted the prevailing consensus, as it was established in the Topographia Antiquae Romae (1534) of Bartolomeo Marliani. Fauno’s arguments refute the Ligorian postion, in defence of his own description of Roman topography provided in his book of the Antichità di Roma. In the course of time Ligorio’s relocation of the Forum proved to be wrong. In the discussion of ‘Lucio Fauno’, it is shown that this name is a pseudonym for the writer and antiquarian, Giovanni Tarcagnota of Gaeta (d. 1566).
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 2 A review of Pietro Santi Bartoli’s album of engravings after the spiral relief band of Trajan’s column in Rome, which includes Giovan Pietro Bellori’s translation of Alfons Chacon’s explications of the reliefs, first published in 1576. Chacon’s commentary was amended and corrected by Bellori at very many points. Engravings of relevant coins and inscriptions were added to the work. During the decade 1670-1680 ten reviews of books by Giovan Pietro Bellori that had appeared in the same years (1669-1680) were published in the Giornale de' letterati in Rome. These include Bellori's famous book of late sixteenth-seventeenth-century artists' 'Lives' (Vite de' pittori) as well as a number of significant archaeological publications treating numismatics, glyptics, sculpture, painting and Roman topography. Reviews and articles appeared in the Giornale unsigned, thus their author or authors cannot be determined with certainty. The discussions of Bellori's works are lengthy and penetrating; they underline the remarkable position he had attained in the world of seventeenth-century archaeological scholarship. The ten reviews will appear in separate instalments of FONTES (Bellori, 1-10).
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • ZEHN ZEITGENÖSSISCHE REZENSIONEN VON BÜCHERN ÜBER KUNST UND ARCHÄOLOGIE VON GIOVAN PIETRO BELLORI IM GIORNALE DE’LETTERATI, 1670-1680, Nr. 3 Die Forma Urbis marmorea, ein monumentaler Plan der Stadt Rom, der unter dem Kaiser Septimius Severus zwischen 203 und 211 n. Chr. geschaffen wurde war für die topographischen wie archäologischen Studien des 16. und 17. Jahrhunderts eine grundlegende Quelle. Auf die Marmorplatten waren Grundrisse der öffentlichen und privaten Monumente der Stadt eingraviert. Fragmente des Plans wurden um 1546 bei der Kirche von Ss. Cosmas und Damian aufgefunden und in den Palazzo Farnese transportiert. Nachzeichungen wurden angefertigt, die sich heute in der Biblioteca Vaticana befinden (Vat. Lat. 3439). Erst in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurden die Fragmente ernsthaft bearbeitet und veröffentlicht. Das Unternehmen wurde vom Kardinal Camillo Massimi gefördert. Die zwanzig von Andrea Bufalini gestochenen Tafeln wurden von Giovan Pietro Bellori erläutert. Sie enthüllen die erstaunlich breite Kenntnisse der modernen topographischen und architektonischen Literatur des Verfassers und reichen von Francesco Albertini bis Famiano Nardini. Belloris eingehende Kenntnisse der antiken Architektur basierten auf Vitruvs De architectura wie auch auf die vitruvianischen Erforschungen von Guillaume Philandrier, Daniele Barbaro und Bernardino Baldi. Anhand der Literatur und der antiken Resten identifiziert Bellori viele der auf den Marmorplatten eingravierten Tempel, Thermen, Basiliken, Zirkusse, Portiken. Belloris Veröffentlichung wird im Giornale de’ letterati eine systematische Analyse gewährt. Schließlich erläutert der Rezensent drei antike Malereien, die kommentarlos im Werk von Bellori illustriert sind. Die zehn Rezensionen werden in einzelnen Lieferungen von FONTES (Bellori, 1-10) erscheinen. Die einführenden Texte werden zusätzlich in englischen Fassungen angeboten.
  • Autor: Bacon, Francis
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • Together with 'The Elements of Achitecture' by Henry Wotton (1624), Francis Bacon’s essay 'Of Building' (1625, no. 45) constitutes the earliest significant statement of architectural thought both in printed form and in English. With his opening sentence, “A house is to live in, and not to look on”, Bacon gives expression to a new functionalist and empiricist position that anticipates architectural theories of modern times. Bacon discusses the site of the house (“seat”), and he proposes a verbal model for a “princely palace”. This building is placed within a row of symmetrical courtyards and in a landscape garden. A glossary of technical and archaic terms and words is provided, in addition to: (1) a brief discussion of architectural publications in England before 1625, (2) a biography of Bacon, (3) a brief treatment of Bacon’s utopia, The New Atlantis (1627), (4) a summary bibliography of literature about Bacon and his writings. Full texts are provided of (1) Bacon’s dedication of his Essays in 1625 to the Duke of Buckingham, (2) Bacon’s essay, 'Of Plantations', (3) his essay, ‘Of Beauty’. (The essay, 'Of Gardens', will be the subject of a subsequent number of FONTES.) The full text of Bacon’s 'Of Building' is complemented by an index of ‘notable things’. An anthology of commentaries to Bacon’s 'Of Building' provides excerpts from the critical literature in English and German.
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, No. 4 In June 1673 Giovan Pietro Bellori’s ‘Vite de' pittori, scultori, et architetti moderni’ (Rome 1672) received a very extensive review in the ‘Giornale de’ letterati’. The anonymous reviewer places Bellori’s publication within the tradition of biographies of artists, and, at the same time, he emphasizes the great difference between Bellori’s approach to writing ‘vite’ and that of his predecessors, Vasari, Borghini, Baglione, and Ridolfi. The reviewer, like Bellori, devotes the most attention to Annibale Carracci and his restoration of painting, and he provides, following Bellori, shorter notices for the eight other painters, two sculptors, and the single architect treated in the ‘Vite’. Although the reviewer does not treat the artists in the same order as Bellori did, in general he follows Bellori very closely. He does not merely excerpt from Bellori’s ‘Vite’, but rather he summarizes and reformulates using the artistic vocabulary that Bellori had invented. For those interested in the arts, he extracted what was significant concerning the ‘fortuna’, study, and manner of each artist. The reviewer paid particular attention to Bellori’s treatment of Annibale Carracci’s paintings in the ‘Camerino’ and Gallery of Palazzo Farnese, and in the ‘Giornale de’ letterati of June 1678, the same author will review the ‘Galeriae Farnesiane Icones’ (See FONTES, Bellori 8). In both reviews the guiding hand of Bellori himself seems to be present. FONTES 17 includes a brief anthology of critical texts that comment on Bellori’s book. Bellori’s preface to the reader (“LETTORE”) is given as a searchable full text. There is also a bibliliography of literature about Bellori’s ‘Vite’, a biography of Bellori with bibliographic indications for the study of Bellori as an art historian, as well as lists of editions and translations of the ‘Vite’, and publications of artist’s lives not printed in Bellori’s lifetime. A number of internet sources for Bellori’s writings are given.
  • Autor: Bacon, Francis
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • Together with 'The Elements of Achitecture' by Henry Wotton (1624), Francis Bacon’s essay 'Of Gardens' (1625, no. 45) constitutes the earliest genuinely significant statement about the Garden and its form and functioning which was both in printed form and in English. Bacon proposes a plan or plot for the “princely garden”, partly in words with verbal prescriptions and partly with a draught or plan with which he gives the dimensions and layout of the garden. A glossary of technical and archaic terms and words is provided, in addition to: (1) a brief discussion of garden literature in England before 1625, (2) a biography of Bacon, (3) a summary bibliography of literature about Bacon and his writings. Full texts are provided of (1) Bacon’s dedication of his Essays in 1625 to the Duke of Buckingham and (2) Bacon’s essay, 'Of Gardens’. (Bacon’s essay, 'Of Building', was the subject of FONTES 16; http://archiv.ub.uni-heidelberg.de/artdok/volltexte/2008/609/) An anthology of commentaries to Bacon’s 'Of Gardens' provides excerpts from the critical literature in English and German. Also included are extracts from the essay ‘Of Gardens’ in a German translation.
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 5 The album illustrating the ‘Columna Antoniniana’, or Column of Marcus Aurelius, reviewed in the ‘Giornale de’ letterati’ in 1676, contains engravings by Pietro Santi Bartoli of the column and its relief sculpture. The engravings of the reliefs include legends written by Giovan Pietro Bellori. The title page states that these texts were exerpted from Bellori’s explanations of the column of Marcus Aurelius: “Cum notis excerptis ex declarationibus Io. Petri Bellorii”. No text of an explication of the Column of Marcus Aurelius by Bellori survives. Indeed, it has not been previously noticed that such a text ever existed. Nevertheless, the anonymous reviewer of the ‘Columna Antoniniana’ knew this text very well, as what he writes demonstrates. He writes, in fact, about Bellori’s notes and expositions and about a discourse by Bellori about the column not yet published, “non ancora impresse”. The reviewer draws very extensively on Bellori’s material, and thus many significant aspects of Bellori’s lost work can be recovered. Through Bellori’s historical investigations of the Germanic wars and his study of their representations in relief sculpture, Bellori corrected many errors on the part of modern historians and antiquarians, and he was able to enlarge greatly what was previously known, drawing mainly on ancient writings and on what he observed in the reliefs. Bellori had a marked interest in the military customs and habits of the Germans. He identifies their functionaries, their dress, arms, and armour, their methods of travel, their camps, buildings, and methods of building, and many other things. Bellori also paid particular attention to the artistic aspects of the reliefs, evaluating them in relation to those on the Column of Trajan. Of particular interest is what the reviewer writes about the representation of the pluvial Jupiter. His description and interpretation, clearly deriving from Bellori’s, indicate how extensive Bellori’s analytic descriptions of the ancient reliefs must have been. Drawing on Bellori’s missing introduction and on his descriptions and interpretations of the relief sculpture, the review of the "Colonna Antoniniana", sheds further light on the scope and erudition of Bellori's archaeological studies, and it reveals Bellori to us in his attempts to elucidate the history of Rome and its empire through a close investigation of its monuments.
  • Autor: Vasari, Giorgio
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • FONTES 20 publishes the dedication letter of Giorgio Vasari (2.02.1568) of the Vita del Gran Michelagnolo to Alessandro di Ottaviano de' Medici, the future Pope Leo XI, of Vasari's extract of his vita of Michelangelo from his Lives of the artists (1568).
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 6 A treatise by Giovan Pietro Bellori dedicated to two coins in the collection of Cardinal Massimi, Selecti nummi duo Antonini, was published in 1676 and reviewed in the same year in each of the two series of the Giornale de’ letterati, that is, in the Giornale of Francesco Nazari and in that of Giovanni Giustino Ciampini. The reviews are different; both however, provide a detailed summary of Bellori’s work and of his extensive research. The inscription on the reverse of the first coin, dedicated to the Emperor Antoninus, was interpreted by Bellori as referring to the custom of wishing the Consul health and prosperity at the beginning of the new year, “di far voti per la loro salute e prosperità”. The reviewer presents Bellori’s extensive epigraphic and numismatic evidence. The second coin, in later times shown to be a fake, represented the sons of Antoninus, Commodus and Annius Verus. It is not clear, however, if “Antoninus” is Antoninus Pius or Marcus Aurelius Antoninus. Bellori presents evidence to substantiate both claims but leaves the question open. The anonymous reviewer of Bellori’s book published in the edition of the Giornale de’ letterati published by Nazari was a specialist in numismatics and epigraphy.
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE' LETTERATI, 1670-1680, NO. 7 A treatise by Giovan Pietro Bellori dedicated to two coins in the collection of Cardinal Massimi, Selecti nummi duo Antonini, was published in 1676 and reviewed in the same year in each of the two series of the Giornale de’ letterati, that is, in the Giornale of Francesco Nazari and in that of Giovanni Giustino Ciampini. The reviews are different; both however, provide a detailed summary of Bellori’s work and of his extensive research. The inscription on the reverse of the first coin, dedicated to the Emperor Antoninus, was interpreted by Bellori as referring to the custom of wishing the Consul health and prosperity at the beginning of the new year, “di far voti per la loro salute e prosperità”. The reviewer presents Bellori’s extensive epigraphic and numismatic evidence. The second coin, in later times shown to be a fake, represented the sons of Antoninus, Commodus and Annius Verus. It is not clear, however, if "Antoninus" is Antoninus Pius or Marcus Aurelius Antoninus. Bellori presents evidence to substantiate both claims but leaves the question open. The review of Selecta nummi duo Antonini that appeared in Ciampini's edition of the Giornale is well-structured and very careful in the treatment of details. The text is formulated with notable literary skill. The author demonstrates further his familiariy with Bellori's unpublished work on the Colonna Antoniniana. It is likely that he is also the reviewer of the Columna Antoniniana (FONTES 19, Bellori 5), published by Pietro Santi Bartoli and Bellori in the same year.
  • Autor: Varchi, Benedetto
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2008
  • Sources and Documents for Michelangelo Buonarroti, No. 3. Alongside the Lives of Michelangelo by Giorgio Vasari (1550, 1568) and by Ascanio Condivi (1553), the ‚Orazione funerale’ (1564) of Benedetto Varchi represents the third contemporary ‘Vita’ of the artist. Compared to the Lives by Vasari and Condivi, the ‘Vita’ by Varchi is distinguished by its straightforward and clear structure and style. At the same time the text belongs to a group of writings which were published at the time of Michelangelo’s death and which celebrate him as a divine artist.
  • Autor: Sabaeus, Faustus
    Weitere Beteiligte: Maurach, Gregor
    Year: 2008
  • The poetry of Faustus Sabaeus not only demonstrates how Sabaeus brings works of art to life, but his poems also show how deep and exact the mythological and historical knowledge of the antique was in the sixteenth century.
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 8 In 1675 an album of prints by Carlo Cesi after Annibale Carracci’s paintings in the Farnese Gallery (1597-1603)was published in Rome by François Collignon. The images were accompanied by explanations written by Giovan Pietro Bellori. These texts were derived from Bellori’s as yet unpublished manuscript life of Annibale which Bellori made accessible to Collignon. The reviewer discusses Bellori’s interpretations of the images in the Farnese Gallery. In 1678, another album of prints by Pietro Aquila after Annibale’s work in the Gallery was published in Rome. In the ‘Giornale de’ letterati’ of 1678, the reviewer discusses both albums. In Cesi’s album, Annibale’s paintings were shown as separate images. In Aquila’s, in contrast, the paintings are represented within the architectural framework of the ceiling decoration and thus a complete view of the ensemble is provided. The reviewer writes that Annibale’s work in the Gallery was celebrated as the true school of painting, not in its single parts alone, but in the correspondence of these parts to the whole. Thus for painters commissioned to plan and execute similar painted decorations, the prints of Aquila provided both an example and concrete patterns. The anonymous reviewer of the Galeriae Farnesianae Icones was the same reviewer as that of Bellori’s Vite published in 1672 (Fontes 17, Bellori, 4). It is probable that Bellori played a substantial rôle in the elaboration of both reviews in the ‘Giornale de’ letterati’.
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE’ LETTERATI, 1670-1680, NO. 9 Scelta de medaglioni più rari nella Biblioteca dell’Eminentissimo et Reverendissimo Principe il Signor Cardinale Gasparo Carpegna Vicario di Nostro Signore, Rom 1679 (Giornale de’ letterati, Roma: Per Nicolò Angelo Tinassi, 1679, I, pp. 9-12; II, pp. 30-32; III, pp. 43-48; IV, pp. 62-64; V, pp. 77-80; VI, pp. 94-96; VII, pp. 109-112; pp. VIII, 125-128; IX, pp. 141-144; X, pp. 158-160; XI, pp. 166-168; XII, pp. 187-190) A selection of the large commemorative medallions, or "medaglioni", from the collection of cardinal Gasparo Carpegna was published in 1679 under the title Scelta de medaglioni più rari nella Biblioteca dell'Eminentissimo et Reverendissimo Principe il Signor Cardinale Gasparo Carpegna. In the dedication Bellori is identified as the author of the commentaries. In Bellori’s commentaries Pietro Santi Bartoli is identified as the draftsman and engraver of the twenty-three medallions. The medallions presented in the volume are a selection from the Cardinal’s collection of forty-five pieces all of which are described in an index at the end of the book: “Indice de’ medaglioni che si truovono nella Bibliotheca dell’Eminentiss. e Reverendiss. Sig. Cardinale Gasparo Carpegna”. The index is reproduced in the illustrations. The book concludes with an important discussion entitled “Del Pregio e nobiltà de' Medaglioni” which is transcribed in Appendix I. Here Bellori discusses the size of the medallions, their images, and their functions. Bellori's explications of the medaglioni evidence his mastery of many different genres of antiquities and his ability to draw upon many different types of objects – coins, inscriptions, paintings and reliefs – in order to interpret each medallion. In the same year as the publication of the Scelta, 1679, the editor of the Giornale de’ letterati, Giovanni Giustino Ciampini published abridgements of Bellori’s commentaries together with all of Bartoli’s illustrations to the Scelta de' Medaglioni in twelve installments in the Giornale de’ letterati. The writer summarizes Bellori’s description and interpretation of the obverse and reverse of the twenty-three medallions presented in the Scelta. The inscriptions on the obverse and reverse of the medallions are reported and the abbreviations of the inscriptions resolved. Pietro Santi Bartoli’s original plates for the illustrations of the medallions in the Scelta were re-used in the entries in the Giornale de’ letterati. Bellori’s often lengthy and detailed explications of the inscriptions are briefly summarized. His descriptions and interpretations of the images on the medal reverses are more extensively reported. Only rarely does the reviewer interpolate. The publication of the Scelta de medaglioni in twelve abbreviated installments in the Giornale de letterati rendered the knowledge of Cardinal Garpare Carpegna’s prestigious collection and its catalogue by Giovan Pietro Bellori accessible to a wide audience of scholars of many disciplines in Italy and beyond her borders. Bellori’s publications on gems and coins had been discussed in earlier issues of the Giornale. His catalogue of gems from the collection of Leonardo Agostini, Le gemme antiche figurate di Leonardo Agostini, had been reviewed in the Giornale de’ letterati in 1669 (Fontes 11, Bellori 1). His study of two coins in the collection of Cardinal Camillo Massimi, entitled Selecti nummi duo Antoniniani, was reviewed in both editions of the Giornale in 1676 (ed. Nazari, 1676, pp. 141-145, Fontes 21, Bellori 6; ed. Ciampini, 1676, pp. 169-175, Fontes 22, Bellori 7). His description of Cardinal Carpegna’s collection was given unusually full coverage in twelve different issues of the Giornale. Possibly the cardinal himself desired the numerous reviews. The reviewer of Bellori’s Scelta de’ medaglioni was an antiquarian with a special interest in numismatics, and it is not unlikely that he was also the author of the review of the Selecta nummi in Ciampini’s edition of the Giornale. Furthermore, there are internal connections between the two reviews of the Scelta de medaglioni and the Selecta nummi and the review of Bellori’s Columna Antoniniana, which also appeared in Ciampini’s edition of the Giornale.
  • Autor: Bellori, Giovanni Pietro
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2008
  • TEN CONTEMPORARY REVIEWS OF BOOKS ON ART AND ARCHAEOLOGY BY GIOVAN PIETRO BELLORI IN THE GIORNALE DE' LETTERATI, 1670-1680, NO. 10 Review of Giovann Pietro Bellori and Pietro Santi Bartoli "Le pitture antiche de sepolcro de Nasonii nella via Flaminia" (Roma 1680). A burial chamber caved in Tufa with a simple façade was discovered in 1674 about five miles outside Rome. It was decorated with paintings and stucco ornament. The "Pitture antiche" of Bellori and Bartoli comprises 35 plates which are explicated in 35 concise chapters. The brief review in the "Giornale de’ letterati" (1680) is not an analytic discussion of the book but rather serves to celebrate the entire achievements of Bellori and Bartoli in the field of ancient art and archaeology.Electronic full texts of two texts by Bellori from the "Le pitture antiche de sepolcro de Nasonii nella via Flaminia" are included in FONTES 27: (1) „Introduttione alle pitture antiche“ (pp. 5-6)(2) „[Commentario alla] TAVOLA V“ (pp. 11-16)
  • Autor:
    Weitere Beteiligte: Heß, Alois
    Year: 2009
  • Ediert und kommentiert wird das Mesnerbuch der Münchner Frauenkirche aus dem Jahr 1532. Diese Quelle bietet nicht nur der Kunstgeschichte, sondern auch zahlreichen anderen Disziplinen wertvolle Nachrichten, so der Liturgiewissenschaft wegen der genau ersichtlichen liturgischen Abläufe, der Lokal- und Regionalgeschichte wegen der Nennung zahlreicher Familiennamen, der Wirtschaftsgeschichte als Spiegel der realen Finanzverhältnisse kirchlicher Institutionen und der Einkünfte ihrer Mitglieder, schließlich der Musikwissenschaft durch die genauen Angaben zu den Geläuten und ihrem signifikativen Einsatz als gesellschaftlichem Verständigungsmittel.
  • Autor: Aldrovandi, Ulisse
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • Ulisse Aldrovandi’s "Delle statue antiche" (1556, 1558, 1562) is the most important source for the collection of ancient statuary in Rome in the first half of the sixteenth century. It is also an early and important work on statuary and sculpture in general, a topic treated by relatively few treatises. Aldrovandi’s work has been fundamental for documenting the sculpture gardens and the collections of antiquities that existed in Rome around 1550, for reconstructing the contents and the appearance of single collections, and for establishing the provenance and tracing the history of single statues. The text has also been examined as a document of the aims and methods of archaeologists and antiquarians in the mid-sixteenth century. Among Aldrovandi's publications, his early "Delle statue" is an anomaly: it is his only published work that treats antiquities, despite many indications in Aldrovandi’s unpublished manuscripts that he investigated both ancient art and the customs of daily life in antiquity. Aldrovandi’s "Delle statue antiche", also displays a broad knowledge of many other classes of antiquities: inscriptions, vases, masks, coins and instrumentaria. The purpose of Aldrovandi, Part I, is to present the searchable full text of this work. The full text is accompanied by a brief introduction and a summary biography of Aldrovandi, both with bibliographical indications that lead to further literature. Both of these sections will be presented in a very considerably expanded form in ADROVANDI, PART II. An Appendix in Part I records in full text the summary treatment of Aldrovandi’s book by Paul Gustav Hübner (1912). Part II will also include a digital facsimile of the text presented here in full text, a commentary, and indexes (inscriptions, collections, statues, reliefs, and other objects), as well as an introduction and guide to research on Adrovandi and his work. Ulisse Aldrovandi’s book is far more than a simple list of statues in Rome, as the systematic character of his recording of the ancient works in terms of multiple parameters reveals. Aldrovandi’s detailed and accurate descriptions of ancient statues, busts, and multi-figured reliefs indicate that, for the final composition of his text, he had at his disposal not only accurate lists and careful notes made in situ but also very clear drawings. The Statue di Roma represents a milestone in the history of the systematic, almost scientific recording and documentation of works of art, and it is an important document in the history of the interpretation of ancient works of art. Ulisse Aldrovandi's "Delle statue antiche" reflects the author's encyclopaedic antiquarian interests, and displays his ability to describe and classify the most diverse materials. The wide scope of Aldrovandi’s documentation suggests that he had conceived of his work, not only as a catalogue of statues, but also as a guide to the antiquities in Roman palaces.
  • Autor: Butzbach, Johannes
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • Johannes Butzbach aus Miltenberg (1477-1516), Prior des Benediktiner Klosters Maria Laach, verfasste den "Libellus de praeclaris picturae professoribus", oder "Von den berühmten Malern" im Jahre 1505. Das Manuskript befindet sich heute in der Universitäts- und Landesbibliothek Bonn. Der Text wurde von Alwin Schultz abgeschrieben und schon 1869 in den Jahrbüchern für Kunstwissenschaft veröffentlicht; er wurde von Julius von Schlosser als "ältester Versuch einer allgemeinen kunstgeschichtlichen Darstellung auf nordländischem Boden“ gewürdigt und für Wilhelm Waetzoldt galt er als „die erste kunstgeschichtliche Arbeit eines Deutschen“. Otto Pelka, der 1925 eine neue Transkription der lateinisch verfassten Handschrift zusammen mit einer deutschen Übersetzung und einer Ablichtung aller Manuskriptseiten veröffentlichte, betrachtete das Werk als das "erste deutsche Handbuch der Kunstgeschichte". Auch wenn die Wichtigkeit des Beitrages Butzbachs schon in den allerersten Schriften der Kunstgeschichte anerkannt wurde, hat das Werk in den Jahrzehnten nach Pelkas Veröffentlichung wenig – wenn überhaupt – Nachklang gefunden. Doch stellt das Werk von Johannes Butzbach nicht nur für die Geschichte der Kunst im Norden, sondern auch für die Geschichte der Künstlerviten eine der wichtigsten Etappen dar. Es gehört zu einer Reihe von Schriften über Künstler, die der Veröffentlichung Giorgio Vasaris Le Vite de’ più eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue insino a’ tempi nostri 1550 um viele Jahrzehnten vorausgingen. Ihre kritische Lektüre kann zum besseren Verständnis dieser Gattung der Kunstliteratur wesentliches beitragen. Deshalb wird der Text nun in FONTES: E-Quellen und Dokumente zur Kunst 1350-1750, einem Modul von arthistoricum.net, als eine der frühesten der Gattung einem breiterem Publikum zugänglich gemacht. Die Schrift Johannes Butzbachs sowie die Schriften anderer Gelehrter und gelehrter Künstler, die die Geschichte der Kunst und des Künstlers in der frühen Neuzeit erläutern, sollen einen Schwerpunkt bei FONTES bilden; sie sollen als einzelne Beiträge aber auch als Zusammenstellung gleichsam neues Licht auf ein in den letzten Jahren vernachlässigtes Gebiet werfen.
  • Autor: Sabaeus, Faustus
    Weitere Beteiligte: Maurach, Gregor
    Year: 2009
  • STUDIES, BIBLIOGRAPHIES, AND REFERENCE PUBLICATIONS ABOUT SOURCES AND DOCUMENTS, 1: STUDIES, NO. 1 FONTES 31 is the continuation of FONTES 24: “Auszüge aus Faustus Sabaeus: Epigrammatum Fausti Sabaei Brixiani Custodis Bibliothecae Vaticanae Libri Quinque (Rom 1556). Aus dem dritten Buch: Kunst, Künstler und Mäzene“ by Gregor Maurach. There it is shown that the poetry of Faustus Sabaeus not only demonstrates how Sabaeus brings works of art to life, but his poems also show how deep and exact the mythological and historical knowledge of the antique was in the sixteenth century. The present study by Maurach, Echinger-Maurach, and Töns also contain very extensive quotations from Sabaeus’s Latin Epigrammata, with accompaning translations in German. After an introduction, the following topics are treated: (1) art works, myths, and appeals, (2) Faustus Sabaeus as a Roman, (3) Faustus as a translator of Greek epigrams, (4) the poems in the Epigrammata by Sabaeus, (5) Catullus in the work of Faustus, (6) the epigrams of Faustus Sabaeus in the context of epigram poetry and poetics in his time. Following is an extensive overview of the literature about Sabaeus and about epigrammatics in the period as well as indices of persons and things in the poems.
  • Autor: Schlosser, Julius von
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2009
  • FONTES presents sources and documents for the early modern history of art, together with commentaries and illustrations. Included are not only the kinds of texts contained in Julius von Schlosser’s classic Die Kunstliteratur, but also other categories of texts such as antiquarian literature, manuscript texts from archives and libraries, poetry, excerpts from lexica and encylopedic works, as well as commentaries and volumes of prints illustrating collections, pattern books, didactic works for art instruction, and other similar material. Thus FONTES will attempt to expand Schlosser’s canon of sources which has constituted the universe of the historical literature of art and to map comprehensively, and in a pan-European perspective, the complexity and the diversity of the theoretical and practical consideration of the artistic process. The Kunstliteratur of Schlosser (Vienna 1924) set itself, first of all, the task of comprehensively exploring the literary sources of the history of art, aiming then at least to describe and to report them bibliographically.Thus Schlosser produced the first modern tendentially complete bibliography of Kunstliteratur. About the index to his Kunstliteratur (“Register”) he wrote: “As a general bibliography (Gesamtbibliographie), the Register (Index) is intended to represent a synopsis of the source literature of the history of art.“. This Register is the subject of the present study. It provides a synoptic overview of Schlosser’s corpus of the historic literature of art, a corpus which constitutes and remains the point of departure for futher attempts to register, index, and expand this body of literature.
  • Autor: Pittoni, Giovanni Battista
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2009
  • The introduction treats the impresa Albums of Pittoni with regard to the question, „What is an impresa?“. There follows bibliographical information about impresa studies. Once established what an impresa is, there remain other perspectives from which to examine the impresa books of Battista Pittoni. As an introduction, the text considers a variety of topics, including the history of the impresa book; invention and illustration: the parts of Pittoni and of Dolce; Battista Pittoni and his disegno morbido; the importance of Battista Pittoni’s Imprese: beyond emblematics; Pittoni’s Imprese and the arts; artists’s imprese: Titian and Pittoni; architecture in the Imprese; Battista Pittoni and Hieronymus Cock; the decorative imagery of Battista Pittoni; and, in conclusion: the impresa book as a social medium and as a mirror of social, political, and cultural history. Following the introduction is found biographical and bibliographical information about the authors, Lodovico Dolce and Battista Pittoni, and then links to online sources for emblems and imprese. The electronic indexing (Erschliessung) of the book is accomplished by the following elements: a transcription of all of the written parts of the work in full text form; an index of impresa bearers in the 1602 edition; an index of the decorative and ornamental motives of the impresa frames; an index of the mottos of the imprese; a picture index of the imprese.
  • Autor: Condivi, Ascanio
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2009
  • With its ‘inside’ view of Michelangelo, Ascanio Condivi’s "Vita di Michelagnolo Buonarroti raccolta per Ascanio Condivi de la Ripa Transone (Roma 1553)" is the most important of the early vite of the master. The Vita constitutes nearly an authorised biography of the master. Condivi’s Vita is also the first printed life of a living artist in a single book. The purpose of Condivi, Part I, is to present the Full Text of the "Vita di Michelagnolo Buonarroti (1553)". Part II will provide an initial introduction to the text, considering in particular the circumstances surrounding its ‘precipitous publication’ in July 1553. In successive Parts of the FONTES Condivi edition there will be presented a full introduction and analysis of the text, including indexing, commentary, and complete references to the literature.
  • Autor:
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2009
  • This very early brief anonymous biographical sketch of Michelangelo is contained in a re-edition of Giacomo Filippo Foresti’s "Supplemento delle Croniche" printed in Venice by Bernardino Bindoni in May 1540.
  • Autor: Fürst, Paul
    Weitere Beteiligte: Pfisterer, Ulrich
    Year: 2009
  • Vorgestellt wird ein 1656 erstmals im Nürnberger Verlag von Paul Fürst anonym publiziertes Zeichenbuch, das weitere, bis auf das Titelblatt identische Auflagen nach 1666 (hier reproduziert) und 1700 erfuhr. Seine Tafeln kopieren zum größten Teil die Vorlagen berühmter italienischer Zeichenbücher des frühen 17. Jahrhunderts von den 'Carracci' und Jacopo Palma il Giovane. Solche Zeichenbücher, zumeist für gesellschaftlich höher gestellte Kunstliebhaber und 'dilettanti' geschaffen, trugen dabei nicht nur zur Normierung des Kunstgeschmacks bei, sondern beeinflußten durch ihre kurzen, leicht zugänglichen Einführungen auch das allgemeine Wissen über Kunst und den Kunstdiskurs entscheidend.
  • Autor: Davis, Charles
    Weitere Beteiligte:
    Year: 2009
  • Fontes 37 considers a Künstlerbrief by Valerio Belli signed “scultore di gemme” in the context of a more general consideration of the literature genre ‘Künstlerbriefe’.
  • Autor: Spon, Jacob
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • In 1679 the French doctor and archaeologist Jacob Spon (Lyon 1647 – Vevey 1685) published a carefully elaborated classification system for the the study of archaeology, a systematic which holds an important place in the history of art and archaeology and in the history of scholarship. Spon’s classification system resulted from his intensive studies of the ancient written sources and monuments, in particular, numismatics, inscriptions, works of art and objects of everyday life. Above all the tangible remains of antiquity represented an indispensible documentation for the true reconstruction of ancient history. Spon’s analysis was published twice in 1679, a Latin version in his "Miscellanea eruditae antiquitatis" and a French version, which provides a wider background to his progamm, in his "Réponse a la critique publiée par M. Guillet". Both texts are presented here. In the introduction Spon’s methods as an archaeologist, as evidenced in his writings, are defined, and an overview of his work in its historical context is provided.
  • Autor: Babin, Jacques Paul
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • Jacques Paul Babins "Relation de l’état présent de la ville d’Athènes" is one of the earliest archaeological descriptions of the city of Athens. The report consists of a letter written to the Abbé Pecoil in Lyon, signed by Babin and edited and published by Jacob Spon in 1674. Pecoil desired from Babin a description of the city as it then appeared. In the same year, 1674, Spon undertook his voyage to the Levant. His travel report was published in 1678 ("Voyage d’Italie, de Dalmatie, de Grece et du Levant, fait aux années 1675 et 1676"). Spons edition of Babin’s work was basic to his archaeological formation and to the elaboration of his classification system for the study of archaeology (see FONTES 38).
  • Autor: Cobergher, Wenceslas
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • The French antiquarian Nicolas-Claude Fabri de Peiresc (1580-1637) visited the Flemish painter and architect Wenceslas Cobergher (1560 circa-1634) in Brussels in July 1606. During their discussions concerning Cobergher’s drawings, the artist revealed to Peiresc his project for the publication of four books on antiquities. The French antiquarian recorded carefully what Cobergher recounted. Wenceslas Cobergher’s project had attracted the attention of the French antiquarian Jacob Spon, der den Nachlass von Peiresc’s papers concerning Cobergher were found, transcribed and published by Joseph van den Gheyn in 1905. Cobergers books were to treat 1) ancient architecture, 2) ancient painting and sculpture, 3) the images of the ancient deities, and 4) ancient coins. Cobergher’s project represents the continuation of topics presented more fully in FONTES 38 and FONTES 39 (Jacob Spon’s classification system for the study of archaeology and Jacques Paul Babin’s description of Athens), as well as a supplement and complement to them.
  • Autor: Palladio, Andrea
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • Andrea Palladio’s Quattro libri dell’architettura has always attracted great interest on the part of architects and scholars. But Palladio’s brief book, l' Antichità di Roma di M. Andrea Palladio. Racolta brevemente da gli Auttori Antichi, & Moderni, has been, in comparison, neglected. Nevertheless, Palladio's Antichità has been republished in a very large number of editions. In the preface to the book Palladio writes that he has written it, owing to (1) the the destruction of a great part of Roman architecture, (2) a book, full of strange falsehoods, which has come into his hands, Le cose maravigliose di Roma, and (3) his knowledge that many readers want to know the truth about Roman antiquities and about other significant aspects of the city of Rome. Palladio states that he has collected together what he has found in ancient and modern writers. After mentioning ancient authors, he names the following modern writers: Flavio Biondo, Andrea Fulvio, Lucio Fauno, Bartolomeo Marliani. The Antichità di Roma differs from earlier books on the same subject, because Palladio’s brief entries treat, in addition to the customary discussion of Roman topography – the city, its monuments and its buildings –, the political and social institutions of ancient Rome, and the customs and everyday life of the Roman people. A close examination of Palladio's text and of earlier literature about the topography and the monuments of Rome demonstrates clearly that Palladio has relied on four principle modern sources: (1) Flavio Biondo’s Roma restaurata, in the Italian translation by Lucio Fauno (ed. pr. 1542); (2) Andrea Fulvio’s Antiquitates urbis (1527), in its Italian translation by Paolo Dal Rosso (1543); (3) Lucio Fauno’s Antichità di Roma (1548, 1549, 1552); (4) Bartolomeo Marliani’s Topographia urbis Romae (1544), in the Italian translation by Hercole Barbarasa (1548). The chapters treating the institutions of Rome and the life and customs of the people depend on a single work: Flavio Biondo’s Roma triumphans, in the recently issued translation by Lucio Fauno (1544). Despite the lack of originality in the compostion of the texts in Palladio’s Antichità, the author’s attention to the two principal, but divergent tendencies of antiquarian research render the book an important document in the emergence of multiple and differentiated focuses in classical scholarship during the period leading up to the 1550s. Palladio’s purpose in publishing his book about Roman antiquities as well as his book on the churches of Rome, both issued in the same year, 1554, was perhaps to enhance his reputation. Palladio knew from Vitruvius that the architect must also be a “man of letters”, “familiar with history.” His book on the antiquities qualified him to join the ranks of the men who followed after Bramante, an architect accomplished not only in building, but also in architectural theory and in the study of antiquity.
  • Autor: Franco, Niccolò
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2009
  • "Two Early Statements about Michelangelo not in Steinmann-Wittkower" presents two extracts from Niccolò Franco’s "Pistole vulgari" (Venice 1539). FONTES 42 is No. 6 in a series of early "Sources and Documents for Michelangelo Buonarroti"; see: FONTES 12 (Paolo Giovio), FONTES 20 (Giorgio Vasari), FONTES 23 (Benedetto Varchi), FONTES 34 (Ascanio Condivi), and FONTES 35 (Anonymous, in: Giacomo Filippo Forresti). Franco’s "Pistole" of 1539 is one of the first published collections of Italian letters. Franco’s text constitutes an early example of Venetian art criticism that places Venetian artists alongside Michelangelo in the first rank of artists. Franco proposes a new triumvirate of first artists including Michelangelo, Titian, and Jacopo Sansovino.
  • Autor: Sansovino, Francesco
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2009
  • Francesco Sansovino's Italian re-edition of Giacomo Filippo Foresti's "Supplementum chronicarum" contains in its third part (“parte terza”; Venezia 1574), which consists of additions for the years 1490-1574, an unnoticed biographical profile of Michelangelo Buonarroti written by Francesco Sansovino himself. This brief report about Michelangelo belongs to a series of brief discussions and mentions of Michelangelo found over the course of three decades in Sansovino’s printed works. The text testifies to the enormous importance of Michelangelo’s achievements, but is also contains numerous criticisms of Michelangelo and his works. In part, these criticisms are similar to those found in Venetian art theoretical and critical texts, and, in part, they are a function of the artistic ambitions of Francesco's father, the sculptor and architect, Jacopo Sansovino. The text is analysed in terms of its structure and content. The novel elements are identified. A brief biography of Francesco Sansovino is followed by a selected bibliography of literature concerning him. Appendix I contains neglected texts about the painters Pordenone and Titian. Appendix II treats two mentions of Michelangelo in a related work by Francesco Sansovino, his "Cronologia del mondo" (Venezia 1582). FONTES 43 is No. 7 in a series of early "Sources and Documents for Michelangelo Buonarroti"; see: FONTES 12 (Paolo Giovio), FONTES 20 (Giorgio Vasari), FONTES 23 (Benedetto Varchi), FONTES 34 (Ascanio Condivi), and FONTES 35 (Anonymous, in: Giacomo Filippo Forresti), and FONTES 42 (Nicolò Franco).
  • Autor: Huyssen, Heinrich von
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • Heinrich von Huyssen’s "Curieuse und vollständige Reiß-Beschreibung von gantz Italien" [Curious and Complete Travel-Description of All of Italy] of 1701 was described by Ludwig Schudt as a turning point in the German literature on Italy ("Italienreisen im 17. und 18. Jahrhundert", 1959). Huyssen eschewed the more or less uncritical listing of objects of interests and events. He attempted instead to create a image of the country, its people, and its intellectual life. Indeed, Huyssen provides a vivid picture of the political, economic, social, and scholarly context in which works of art were created, collected, studied, and evaluated. He became closely acquainted with many of the greatest scholars in Italy, and his work is informed by his discussions with them in libraries and academies. Huyssen’s twenty-two letters, extending over more than five hundred pages, provide an unusually solid basis for the study of the monuments and works of art, and for a renewed consideration of them. His "Fourth Letter", on the city of Florence, treats the works of art, churches, and palaces of the city. At the same time it reveals much concerning the manifold social institutions in Florence as well as the customs of its citizens, life at court, in the palace, in the library and on the public piazza. Despite the attention drawn by Schudt to Huyssen’s work and to its importance for the history of art, Huyssen’s "Reiß-Beschreibung" has generally been neglected. A digistised edition of Huyssen’s work in the University Library of the University of Heidelberg is available (URL: http://digi.ub.uni-heidelberg.de/diglit/huyssen 1701).
  • Autor: Sansovino, Francesco
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 45 presents an autobiographical letter by Francesco Sansovino published in 1584 in his "Del secretario". Sansovino is a more important writer on art than is generally recognized.
  • Autor: Ammannati, Bartolomeo
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 46 presents in full text form a letter of 3 November 1559 by Bartolomeo Ammannati describing the invention and programme of his apparatus for the triumphal entry of Cosimo I de’ Medici into Siena in 1560 following the ‚Guerra di Siena’. The ‚vita’ of Ammannati from Raffaello Borghini, ‚Il Riposo’ (Firenze 1584) is also included in a full text version.
  • Autor: Vasari, Giorgio
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 47 publishes two sixteenth-century iconographical texts for Giorgio Vasari’s cycle of paintings in the Palazzo Vecchio in Florence: (1) Cosimo Bartoli’s "invenzione" for the Castration of Caelus, and (2) Giorgio Vasari’s description of his painting based on this invention. Vasari’s "Castration of Caelus" constitutes the central work of the upper level of Vasari’s decoration in the Palazzo Vecchio, the Quartiere degli Elementi. An essay examines the consequences of the iconographical invention for the visual appearance of the painting.
  • Autor: Cirni, Antonio Francesco
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • Fontes 48 publishes a full text version of Anton Francesco Cirni, 'La Reale Entrata dell'Eccellentissimo Signor Duca et Duchessa di Fiorenza, in Siena' (Roma 1560). Cirni's 'Reale Entrata' is a festival book describing both the triumphal entry of Duke Cosimo I de' Medici and his Duchess Eleonora di Toledo into Siena on 28 October 1560 and the triumphal apparatus of arches, sculptures, and paintings that was created for this public civic occasion. The text is a primary document of political iconography and an early example of a festival book printed at about the same time as the event it describes. Thus the festival book become part of the event itself, serving to disseminate its content to a wider public. The booklet records the inventions, the programme, and the inscriptions presented at this symbolic event, that is, the words and images that conveyed its political and propagandistic messages. The 1560 Siena Entry was an important station in the emerging self-representation of the new Medici Principate established under Duke Cosimo I. The triumphal apparatus celebrated the victory over Siena, while proposing reconciliation with her citizens. In light of Florence's territorial expansion in Tuscany, the Medici regime's claims and aspirations to a new royal status found expression both in the entry and in Cirni's text. Cirni's rôle was not that of patron, artist, or humanist adviser. He was essentially a client of the Medici, who publicised their aims and ambitions. As he spread their fame in Rome, he also sought favour at the papal court of Pius IV.
  • Autor: Martellini, Antonio
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 49 makes widely available a full text version of a rare, little-known, and seldom consulted work, Antonio Martellini’s La Solenne entrata dello Illustrissimo, et Eccellentissimo Signore il Signor Duca di Fiorenza et Siena, fatta a XXVIII. d’Ottobre, MDLX, in Siena (Firenze, Lorenzo Torrentino, 1560), a description of the Triumphal Entry into Siena of Duke Cosimo I de’ Medici on 28 October 1560. Antonio Martellini was a sixteenth-century letterato of Siena, about whom almost nothing is known, with the exception of the work published here. Martellini was a member of the equally mysterious Accademia dei Travagliati in Siena (founded 1550-1555). The description of the entry contained in Martellini’s book is, in some respects, more extensive and exact than that in Cirni’s (Fontes 48). Martellini’s festival description is dated the day of Cosimo’s entry into Siena. It is notable for its Sienese perspective, its accurate description, its developed architectural vocabulary, its clarity of structure, its vivid picture of Sienese society and the ducal court, and its detailed description of costume and dress. The large rôle that inscriptions played in the entry is also documented by Martellini, who includes a few inscriptions not found in Cirni, and he offers variant readings for some inscriptions. As is Anton Francesco Cirni’s description of the same entry, Martellini’s book is an important document of political iconography. The Siena Entry of 1560 has been treated in Fontes 46 and 48, and, with the publication of the full text version of Martellini, the primary sources for this entry are accessible online, providing a basis for a more penetrating study of this important occasion, a study which remains to be made. The text is indexed by inscriptions, places, persons, images, and attributes.
  • Autor: Borghini, Vincenzo
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 46 (Ammanati), FONTES 48 (Cirni), and FONTES 49 (Martellini) have each treated the written testimonies that document a civic festival important for the emergence and evolution of the political iconography of the Medici principate, established in 1537, an event in which architecture and images played a central rôle. This event was the triumphal entry of Cosimo de’ Medici and his family into Siena following the conclusion of the War of Siena, in 1559, and the subsequent annexation of Siena to Cosimo’s territories, laying the basis for a Tuscan State. The entry itself took place on 28 October 1560, and it was the first stop on a journey undertaken by a large part of the ducal court which led the entourage to Rome, where the Duke and his company arrived on 6 November 1560 for an extended stay. The victory over Siena represented the first and the essential consolidation of Cosimo’s territorial and dynastic ambitions, and the entry was intended to enforce the submission that followed victory and the conciliation that healed defeat, both accompanied by the celebration of a new power status enjoyed by the expanded Medici state and by the assertion of claims to a regal rank. It was the advancement of these aims that led the Duke, his family, and his court to continue on to the Rome of Pope Pius IV. If one attempts to discover and visualise the images of power that accompanied this event, it is to the extensive written sources that one must turn. The subject of FONTES 50 is the last of the known written documents that describe the entry into Siena. It is a somewhat summary description of the entry which focuses on its programmatic elements (inventions and inscriptions). It is found among the papers of Vincenzo Borghini in the Biblioteca Nazionale Centrale di Firenze (BNCF). Vincenzo Borghini (1515-1580) was the friend, confidant, and counselor of Giorgio Vasari, the luogotenente of the Accademia del Disegno, and an important artistic adviser to the Medici. Borghini’s description belongs to a manuscript which contains a collection of Borghini’s notes about various public festivals extending over many years and drawn from many places within Italy and beyond in Europe. Borghini’s description is based on information furnished to him by informants. The existence of Borghini’s collection of festival descriptions documents the crystallization of a European tradition for such events. The Siena entry of 1560 merits further study in the context of the elaboration of Medici iconics during the principate, especially during the reign of the first Medici duke, Cosimo I, a topic which has been intensively researched in the last half-century. It is an early event in the second phase of the elaboration of the "imagerie" of Medicean ideology, which began in 1555 and was already beginning to fade a few years before 1574, the year Cosimo I died. The entry into Siena thus comes at a time when the ongoing and cumulative elaboration of symbolic programmes for the Medici was still in a very active phase.
  • Autor: Skippon, Philip
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2009
  • Ludwig Schudt hat in seinen "Italienreisen im 17. und 18. Jahrhundert" (1959) als erster den Blick der Forschung auf Philip Skippons (1641-1691) "An account of a journey made thro’ part of the Low-Countries, Germany, Italy and France" gelenkt und die Bedeutung des Textes erkannt. Zusammen mit drei weiteren Naturwissenschaftern (Botanikern und Zoologen) bereiste Skippon die Niederlande, Deutschland, Österreich, die Schweiz, Italien und Frankreich zwischen 1663 und 1666. Schudt schreibt von Skippons “offene[m] Auge für Land und Leute”. Er interessierte sich für die Urbanistik, Monumente, Inschriften, Kirchen, Paläste und Gärten, für die Architektur, Skulptur und Malerei, wie im besonderen für die Kunstsammlungen, Kuriositäten und Raritäten. Skippon war auch von Maschinen und Instrumente begeistert. Er berichtet ferner über Staatwesen und Politik, sowie über die Sitten und Gewohnheiten des Volkes. Skippons lange und informative Beschreibung der Stadt Florenz, wie die ähnlich vernachlässigte Beschreibung des Heinrich von Huyssen (FONTES 44), stellt eine wichtige Ergänzung zu der oft ziemlich leblosen Guidenliteratur der Stadt dar. In seinem Bericht erscheinen die Kunstwerke in den politischen, wirtschaftlichen, sozialen und wissenschaftlichen Zusammenhängen in denen sie entstanden, gesammelt, studiert und erklärt wurden. Die Gesamtheit von Skippons Beschreibungen der Sammlungen von Kunstwerken, Kuriositäten und Raritäten, die er zusammen mit seinen Mitreisenden eifrig besucht und inventarisiet hat, stellt eine unschätzbare Dokumentation dar, um die Kunst- und Wunderkammern des 17. Jahrhunderts präziser und differenzierter zu definieren.
  • Autor: Hogarth, William
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 52 contains a searchable electronic full text of the first edition of William Hogarth’s "Analysis of Beauty" (London 1753). This book represents Hogarth’s most important and most complete art theoretical statement. In this work Hogarth attempts to give the concept of beauty a new and more exact definition – to explain why objects are beautful, and thereby to provide a definite and stable foundation for "taste". The central element of Hogarth’s system is the serpentine "Line of Beauty" (or "Line of Grace"), an abstract concept of formal beauty which Hogarth attempts to illustrate and to prove by reference to many empirically observed examples drawn from nature and life. An introduction examines the treatise in terms of the contrast between Hogarth’s native empiricism and his theory of formal beauty. A summary analysis of the structure and content of the Hogarthian system is attempted. Hogarth’s arguments are mainly contained in the "book" proper (pages 1-153), while he justifes and defends his arguments in terms of tradition in his preface (pages iii-xxii). Detailed descriptions of the editions of the "Analysis" until 1914 are given, and references to later editions and translations are included, as well as citations of literature about Hogarth and his treatise.
  • Autor: Hogarth, William
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 53 includes extensive full text extracts from the Berlin-Potsdam "Zergliederung der Schönheit" (1754): the translator’s preface, the new preface by Gotthold Ephriam Lessing, and Christlob Mylius’s translation of Hogarth’s long preface to the "Analysis". In addition there are included full texts of: (1) the dedication by Andreas Linde to Augusta of Saxe-Gotha, Dowager Princess of Wales, of the first German edition of the "Analysis of Beauty" ("Zergliederung der Schönheit", London: Linde 1754); (2) texts by Gotthold Ephriam Lessing and Christian Friedrich Voß relating to Christlob Mylius and to Hogarth’s "Analysis of Beauty" which were published in the "Berliner Privilegierte Zeitung" (7 March 1754, 30 May 1754, 25 June 1754, 1 July 1754). Among these is Lessing’s review of the "Zergliederung der Schönheit" (London 1754).
  • Autor: Rouquet, Jean André
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2010
  • FONTES 54 includes an extensive discussion of Hogarth and Rouquet and a full text version of the German translation of Rouquet’s explanatory descriptions of Hogarth’s prints (first published in French as a separate work, London 1746): "Briefe des Herrn Rouquet an einen seiner Freunde in Paris worinn er ihm die Küpferstiche des Herrn Hogarths erklärt". Lessing and Voß added these descriptions to the second German edition of Hogarth’s "Analysis of Beauty", deeming them useful for German readers as well as for French ones. The full text of a letter from Rouquet to Hogarth, dated 22 March 1753 is included. Also considered is Rouquet’s "L’État des arts en Angleterre" (Paris 1755; English translation: London 1755).
  • Autor: Pallavicino, Federico
    Weitere Beteiligte: Tipton, Susan
    Year: 2010
  • FONTES 55 publishes a full text version of the "diary" of Federico Marchese Pallavicino, who spent the month of September 1662 at the court of Bavaria in Munich on the occasion of the baptism of prince Max Emanuel of Bavaria, in Italian and in German translation.
  • Autor: Skippon, Philip
    Weitere Beteiligte: Bähr, Ingeborg
    Year: 2009
  • Im Sommer 1663 erreichte eine kleine Reisegesellschaft um den Botaniker John Ray Heidelberg. Die Engländer hielten sich nur wenige Tage in der Stadt auf. Durch Empfehlungsbriefe an Professoren der Universität und an den Kurfürsten hatten sie einen privilegierten Zugang zu vielen Informationen. Kurfürst Karl Ludwig, ein Sohn der Elisabeth Stuart, und somit Neffe des englischen Königs Karl I., hatte sich in den Jahren des Exils lange in England aufgehalten. Er sprach Englisch und empfing die Besucher auf die Schloss, wo er ihnen auch seine Sammlungen zeigte. Philip Skippon nutzte als aufmerksamer Beobachter die kurze Zeit und hinterließ eine lebendige Schilderung der Stadt, des kurfürstlichen Schlosses und der Universität.
  • Autor: Serlio, Sebastiano
    Weitere Beteiligte: Daly Davis, Margaret
    Year: 2011
  • Sebastiano Serlio’s third book on architecture, Il terzo libro di Sebastiano Serlio Bolognese nel qual si figurano e descrivono le antiquità di Roma, e le altre cose che sono in Italia, e fuori d’Italia, published in Venice in 1540, contains, beyond illustrations and analytical texts treating the antiquities of Rome and other cities in Italy and Istria, three non-Roman monuments from the East, the pyramid of Cheops in Egypt, the tomb of the Kings of Israel in Jerusalem and a monument consisting of one hundred columns which Serlio believed to be in Greece. The book further contains a treatise about some marvellous things in Egypt. Neither Serlio’s descriptions of the monuments in the Levant nor his treatise on the Cose meravigliose de l’Egitto have attracted particular attention in studies of the Terzo libro. Nevertheless these texts hold considerable interest. Serlio’s treatment of ancient monuments outside Italy was stimulated during his presence in Venice (1527/28 - 1541). French scholars and antiquarians, among them, the French ambassador to Venice, Guillaume Pellicier, told him about Roman monuments in France, and other Venetian friends, most notably Marco Grimani (1494-1544), the Patriarch of Aquileia, drew his attention to non-Roman antiquities in the Levant. Venice itself was an important repository of knowledge about the Eastern Mediterranean, its libraries containing many manuscripts by travellers with reports of their journeys to the East. Serlio’s treatise sheds light upon the travellers who departed from Venice for the Orient – ambassadors, diplomats, merchants, missionaries and pilgrims – and who, in their travels, recorded the vestiges of earlier ages and other cultures. The Terzo libro experienced a wide distribution and reception. Only four years following the first printing, in 1544, the second edition of the book appeared. Other editions in Italian followed in 1551, 1559, 1562, 1566, 1584 and 1600. Numerous translations – into Netherlandish, Spanish, Latin, German and English – were published in the following decades. Vincenzo Scamozzi’s very thorough index to Serlio’s books (1584) contributed significantly to the diffusion of Serlio’s treatment of ancient non-Roman architecture. Serlio’s analytic treatment of the buildings of ancient Rome and of the methods of construction of the Romans, together with his documentation of monuments in the Levant, rendered the Terzo libro an invaluable handbook for generations of later travellers, who investigated, interpreted and reconstructed the monuments they encountered beyond the confines of Italy. This is confirmed in the writings of such archaeologists and scholars as Bernardino Amico (ca. 1576 - after 1620), Garcia de Silva y Figueroa (1550 - 1624), Pietro Della Valle (1586 - 1652) and Jean Chardin (1643 - 1713).
  • Autor: Hogarth, William
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2011
  • FONTES 58 is a supplement to three previous numbers of FONTES (52, 53, 54), which treated William Hogarth’s "Analysis of Beauty". Number 58 examines the almost completely unstudied Italian translation of Hogarth’s "Analysis" published in Livorno in 1761, three years before Hogarth’s death. The name of the translator is unknown, and the identity of the "dama inglese", Diana Molineux (Molyneux), to whom the book is dedicated, remains a mystery, as do the reasons why the book was dedicated to her. She apparently did not live in Livorno, or even in Tuscany, and the publisher, Giovanni Paolo Fantechi, who writes the dedication, had never met her. Information about the printer Fantechi is assembled, and his relationship with the poet, librettist, and publisher, Marco Coltellini is examined. Full texts of the dedication and the table of contents of the "Analisi" (1761) are published. FONTES 58 also asks if an untraced Italian translation of 1754, first cited in the nineteenth century, ever actually existed and concludes that this work is most likely a bibliographical phantom. An Addendum (Nachtrag) to FONTES 58 contains a complete digital facsimile of the text of the 1761 Italian edition of Hogarth’s 'Analysis.
  • Autor: Davis, Charles
    Weitere Beteiligte:
    Year: 2011
  • FONTES 59 examines the potential of prints as source documents for the history and theory of art. When Julius Schlosser defined "kunsthistorische Quellenkunde" in terms of the literature of art, printed images were left behind, unless they happened to belong to printed books. Most prints are composed of both images and words, and the words are often numerous. The distinction between sheets printed separately and distributed in isolation or in loosely defined sets or series ("Bildgraphik") and images printed in books ("Buckgraphik") appears a purely artificial one. Both books and prints are printed, and both are characterised by a similar mediality in which multiplication and diffusion rendered them both active and powerful forces in fostering considerations and discussions about art, that is the historical reflection upon art and works of art, which was always broader than the printed word alone. Following a consideration of the range of subject matter conveyed by prints that is relevant to the historiography of art, a neglected engraving by Hieronymus Wierix is examined as a case study for the question at hand. Wierix’s engraving after a drawing by Johannes Stradanus was published in Antwerp by Philips Galle, probably shortly before 1590. It depicts an over-lifesize marble statue of Venus and Cupid in a niche. The accompanying inscriptions provide a moralising frame for the image, and a lengthy inscription at the foot of the statue reveals that the "patron" of the print, Ridolfo Sirigatti, was also the author of the Venus. Sirigatti was one of the four interlocutors in the dialogue of Raffaello Borghini’s "Il Riposo" (Firenze 1584), a book in which Sirigatti’s now lost statue of Venus is described. Although Sirigatti is known to have been a sculptor, his hitherto identified works are very few, and the image of his Venus expands the number of his known works. The inscription at the bottom of the print contains a revealing self-characterisation of the artist which is in part determined by the topoi of the historical literature of art. Sirigatti presents himself in terms of his nobility and the nobility of the arts, of his rôles as a Cavalier of the Order of St. Stephen and as a member of the Florentine Accademia del Disegno, and of his claim to be self-taught, an autodidact, who follows nature but who has not learned from a master, a self-created artist.
  • Autor: Gaurico, Pomponio
    Weitere Beteiligte: Maurach, Gregor
    Year: 2011
  • Am Ende der Erstausgabe von Pomponio Gauricos De Sculptura (Florenz 1504) finden sich zwei lateinischen Eklogen des Verfassers: "Erotikè Diallelos" ("Erotisches Zwiegespräch") und "Erotikè Haploos" ("Erotisches Einzelgespräch"). Gaurico (1481/1482-nach 1528) verbrachte mehrere Jahre in Padova wo er als Künstler, Kunsttheoretiker und Literat tätig war. Seine beiden Gedichte haben jedoch wenig Beachtung in der kunsthistorischen Literatur gefunden. In FONTES 60 wird ein vollständiger von Gregor Maurer korrigierter lateinischer Text der beiden Eklogen zusammen mit einer Übersetzung dargeboten, dazu Kommentare zur Textsicherung und zur Übersetzung der Gedichte. Zudem wurde eine Würdigung von Inhalt, Sprache und Metrik des Gauricus versucht.
  • Autor: Vogtherr, Heinrich
    Weitere Beteiligte: Heilmann, Maria
    Year: 2011
  • Kommentiert wird das von Heinrich Vogtherr d. Ä. im Jahr 1538 erstmals veröffentlichte Kunstbüchlein. Es ist ein Vorlagenbuch, das Malern und Handwerkern, aber auch Kunstliebhabern im Allgemeinen Muster - wie Köpfe, Rüstzeug und Architekturelemente – zur Verfügung stellt. Durch die Vorrede wird die Intention des als Formschneider und Drucker tätigen Autors, einen Beitrag zu der in die Krise gekommenen Kunst in Deutschland leisten zu wollen, deutlich. Das Kunstbüchlein ermöglichte durch seine Reichweite eine Verbreitung von zur Standardisierung beitragenden Formen über die Werkstattgrenzen hinaus.
  • Autor: Fulvio, Andrea
    Weitere Beteiligte: Echinger-Maurach, Claudia
    Year: 2011
  • Der kurze aber gewichtige Abschnitt aus Andrea Fulvios "Antiquitates Urbis" (1527), den wir aufs neue herausgeben, übersetzen und kommentieren, beschreibt zunächst das Kapitol und hier hauptsächlich die Werke im Konservatorenpalast. Dann auch Statuen und andere Altertümer aus der ganzen antiken Stadt, wobei er besonderes Interesse für kolossale Figuren zeigt. Er verweilt auch des längeren bei den antiken Totenmasken. Am Ende tadelt der Autor stark die bedauerliche Praxis, im Altertum wie in der Neuzeit, Altertümer fortzuschaffen und zu verkaufen. Fulvios Quellen sind naturgemäß die noch erhaltenen Monumente, er verwertet aber auch Stellen aus antiken Schriftstellern, die er sorgfältig zitiert, ferner solche aus modernen wie Flavio Biondo und Francesco Albertini, die er jedoch benutzt, ohne ihre Namen zu nennen. Im ganzen eröffnet Fulvios Text Einblicke in den Feuereifer von Gelehrten der Renaissance, den Glanz des alten Rom in der Vorstellung wiedererstehen zu lassen.
  • Autor: Diemer, Peter
    Weitere Beteiligte:
    Year: 2011
  • 1627-1630: Die Münchner Kammergalerie, ein Mittelpunkt der "Dürerrenaissance" Das hier erstmals vollständig veröffentlichte Inventar verzeichnet detailliert und klassifiziert den Bestand der "Kammergalerie" in der Münchner Residenz, nach den Maßstäben der Epoche, auffallend kennerschaftlich im Zustand von 1627-30. Diese Sammlung hat einen festen Platz in der Geschichte des europäischen Kunstsammelns als ein Grundpfeiler der Alten Pinakothek und als eine frühe Dürer-Sammlung. Herzog Maximilian I. von Bayern (1573-1651, 1598 Regent, 1623 Kurfürst) hatte sie 1607 in der Galerie zwischen seinem Appartement und dem seiner Gattin eingerichtet und mit der Zeit zu einer Kollektion von eminenter Qualität ausgebaut. Dritten war sie kaum zugänglich. Die Bestände spiegelten Maximilians gediegenen, retrospektiven Geschmack, seine Vorliebe für exquisites Kunsthandwerk, Albrecht Dürer und die Malerei der Dürerzeit. Mit dem (1729 verbrannten) Heller-Altar, dem Paumgartner-Altar, Lucretia und den Vier Aposteln besaß er Hauptwerke Dürers. Maximilian machte München zu einem Zentrum der um 1600 sonst vor allem am Prager Kaiserhof Rudolfs II., gepflegten "Dürerrenaissance". Nur wenige Jahre nach der Abfassung des Inventars, 1632, erlitt die Kammergalerie Verluste bei der Plünderung der Münchner Residenz durch König Gustav Adolf von Schweden und seine deutschen und schwedischen Offiziere und Verbündeten. Maximilian bemühte sich in der Folge um Restitution und suchte die Verluste durch Neuerwerbungen auszugleichen. Zunehmend öffnete er seine Galerie auch jüngeren Werken der Malerei. Den späteren Zustand der Sammlung überliefern Inventare von 1635 (?) und 1641/42, letzteres ist seit 1980 publiziert. Gegenüber der Spätzeit zeigt das Inventar von 1627-30 die Sammlung in ihrer über zwei Jahrzehnte konsequent aufgebauten, noch ungestörten Gestalt. Damit ist es eine zentrale Quelle für Maximilians Kunstverständnis und Kunstpolitik, ja für den Dürer-Kult um 1600 im weiteren. Aus dem späteren 17. Jahrhundert sind dann summarische Beschreibungen der Kammergalerie erhalten. Im frühen 18. Jahrhundert wurde sie als zusammenhängende Präsentation aufgelöst. Ihre Bestände gingen im Kunstbesitz der Dynastie Wittelsbach auf und bildeten zusammen mit diesen später einen Grundstock der Münchner Staatlichen Museen.
  • Autor: Bartoli, Cosimo
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2012
  • FONTES 64 is a study of the sources for the life and art of Michelangelo Buonarroti written by Cosimo Bartoli (1503-1572), a Florentine humanist, translator, art theorist, and diplomat. Primarily texts from Bartoli’s "Ragionamenti accademici" (Venezia 1567) are treated. The relevant texts are quoted completely in full-text form, together with other texts taken from Bartoli’s letters to Giorgio Vasari and from other printed works by Bartoli.
  • Autor: Dati, Leonardo
    Weitere Beteiligte: Maurach, Gregor
    Year: 2012
  • Leonardo da Vincis Konzeption seiner verschollenen "Anghiari-Schlacht" (Florenz, Palazzo Vecchio, um 1503/1505) wird in Fontes 65 anhand schriftlicher und bildlicher Quellen, im Besonderen anhand der zeitgenössischen panegyrischen Beschreibung dieses historischen Ereignisses im Werk "Trophaeum anglaricum" – vom Florentiner Humanisten Leonardo di Piero Dati 1443 verfasst – analysiert und besprochen. Das lateinische Gedicht aus 500 Hexametern (Handschrift in der Biblioteca Riccardiana, Florenz) wird von Gregor Maurach transkribiert, ins Deutsche übersetzt und diskutiert. Die ausführliche Kommentierung – im Grossen und Ganzen hier zum ersten Mal durchgeführt – entstand in Zusammenarbeit mit der Kunsthistorikerin Claudia Echinger-Maurach.
  • Autor: Della Valle, Pietro
    Weitere Beteiligte: Davis, Margaret Daly
    Year: 2012
  • FONTES 66 presents the exploration of the ruins of Persepolis in 1621 by the Roman traveller Pietro Della Valle (1586-1652). During his years of travel (1614-1626) Della Valle recorded his experiences in fifty-four letters, published in three parts – La Turchia, La Persia and L’India – between 1650 and 1663 under the title Viaggi di Pietro della Valle il Pellegrino. Recently studied by archaeologists and literary historians, Della Valle’s travels have received little if any attention by historians of art. While Della Valle’s letters follow in a tradition of earlier Italian travellers, his methods of recording ancient monuments, art and artefacts were guided by up-to-date archaeological and antiquarian methods, first established in Italy in the first half of the sixteenth century. It was his intention from the beginning not only to describe the monuments and works of art, inscriptions, landscapes and people but to record these also graphically. This documentation was planned for the last volume which never appeared: "le figure di molte cose memorabili, sparse per tutta l’opera, la loro esplicatione". His exact observation and verbal documentation together with an extensive graphic record served his hermeneutic intentions.
  • Autor: Della Valle, Pietro
    Weitere Beteiligte: Davis, Margaret Daly
    Year: 2012
  • FONTES 67 is a continuation of and a supplement to FONTES 66: Pietro Della Valle’s Research and Documentation in the Levant, Part I: Della Valle’s exploration of the ruins of Persepolis in 1621, excerpts from: Pietro Della Valle, Viaggi di Pietro della Valle il Pellegrino. Con minuto ragguaglio di tutte le cose notabili osservate in essi Roma 1650-1663), including: Giovan Pietro Bellori, Vita di Pietro Della Valle il Pellegrino, in: Viaggi di Pietro della Valle il Pellegrino,seconda edizione, vol. I, (Roma 1662), edited with an introductory study by Margaret Daly Davis. The following texts from Della Valle’s "Viaggi" are published in full text transcriptions and discussed: "Troia", Babylon ("Babèl"), Sultaniyya ("Sultania"), the Hindu Temple of Aghoresvara in Ikkeri and the tombs of the Poets Chogià and Sceich Saadì in Shiraz.
  • Autor: Wotton, Henry
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2012
  • FONTES 68 präsentiert den Architekturtraktat "Elements of Architecture" von Henry Wotton, veröffentlicht 1624 in London. "Das Werk "The Elements of Architecture" des englischen Diplomaten und Gelehrten Henry Wotton darf in vielerlei Hinsicht als die bedeutendste Architekturschrift des englischen 17. Jahrhunderts gelten. Innerhalb der englischen Geistesgeschichte stellt sie die erste intensive Auseinandersetzung mit der vitruvianischen Architekturlehre dar. Im Kontext des europäischen Schrifttums gehört sie zu der neuen Architekturkritik, die nicht von praktizierenden Architekten, sondern von architekturinteressierten Dilettanten verfasst wurde. Die Architektur wird so zum Gegendstand intellektueller Spekulation. (...) Seine Absicht besteht in der Vermittlung architektonischer Kategorien und Qualitätsstandards, die er für die kritische Urteilskraft eines gelehrten aristokratischen Laienpublikums als notwendig betrachtet". (Ruhl) Der zweite Teil des Buches ist den spezifischen Bedürfnissen des englischen Hauses gewidmet. Das Haus wird als "Theatre of Hospitality" und "kind of private Princedom" definiert. Ornament wird hier als Ausstattung des Hauses mit Skulptur und Malerei verstanden, was Wotton zum Anlass nimmt, sich kurz mit diesen auseinanderzusetzen. Unter seinem Ornament-Begriff kommt er auch auf Gartenanlagen zu sprechen, wobei er einen Kontrast zwischen Wohnhaus und Gartenanlage fordert: "For as Fabricks should be regular", so "Gardens should be irregular, or at least cast into a very wild Regularity". Indem er wiederholt die Rolle des Betrachters für den Garden betont, wird er zum theoretischen Wegbereiter des bildhaft verstandenen englischen Landschaftsgartens. (Kruft) Die "Elements of Architecture" stellt eine wichtige Ergänzung zu dem Fontes-Schwerpunkt "Architektur- und Kunsttheorie in England, 16.-18. Jh." (Fontes 7, 8, 16, 18, 51, 52, 53, 54, 56, 58) dar.
  • Autor: Danti, Ignazio
    Weitere Beteiligte: Davis, Margaret Daly
    Year: 2012
  • FONTES 69 presents an unknown treatise on military architecture by the military architect and engineer Antonio Alberti of Urbino (active 1570-1585) "Della Architettura Militare chiamata volgarmente fortificazione", on military encampments. An extensive synoptic description of Alberti’s missing treatise in tabular form is here identified for the first time in Fra Egnazio Danti’s (1536-1586) "Le scienze matematiche ridotte in tavole" (Bologna 1577). This synoptic redaction is reproduced in a full text version. Antonio Alberti’s "new" treatise is considered in the context of similar works by earlier and near contemporary writers on military architecture: Sebastiano Serlio, Guillaume Du Choul, Gian Giorgio Trissino, Andrea Palladio, Pietro Cataneo, and Giovanni Franco, revealing the essentially practical and empirical nature of Alberti’s text.
  • Autor: Serpa, Carlo
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2012
  • FONTES 70 presents a letter from the Bolognese prelate Carlo Serpa to Giorgio Vasari (1561) and twelve related documents that clarify the place of Serpa in the worlds of Vasari, Pietro Aretino, and Titian and also reveal his activities as an arbiter of patronage and art dealer in Rome, Florence, Venice, and, beyond the Alps, in Bavaria. These letters are considered in the context of Vasari’s literary remains, and, in particular, in the context of the historical reassembly of his "carteggio" (Briefverkehr; correspondence), first in the sixteenth to nineteenth centuries, and then with the rediscovery of the Vasari Archive by Giovanni Poggi in 1908, and its subsequent publication by Karl Frey in 1923-1930, and finally in the context of more recent developments. Ernst Steinmann’s report (1910), "Zur Publikation des Vasari-Archivs", is included as a full text.
  • Autor:
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2012
  • FONTES 71 präsentiert eine Volltext-Ausgabe der "Nota di diversi Gran' Principi, et Signori che hanno scritto in diversi tempi a messer Giorgio Vasari (…)" von Giorgio Vasari il Giovane (1562-1625), einem Neffen von Giorgio Vasari. Die Handschrift befindet sich am Ende des Codex Riccardiana 2354 (Biblioteca Riccardiana, Florenz). Die "Nota" wirft ein neues Licht auf den ursprünglichen Umfang des literarischen Nachlasses von Giorgio Vasari (1511-1574). Insbesondere liefert sie Rückschlüsse auf Verluste in der Briefsammlung und auf die Identität von Briefpartnern, deren Briefe an Vasari heute verschollen sind.
  • Autor: Caro, Annibale
    Weitere Beteiligte:
    Year: 2012
  • FONTES 72, the first of a series of numbers treating Renaissance numismatic literature, considers two letters written by Annibale Caro (1507-1566). The first letter, from around 1557-1559, is addressed to a former student of Caro, Silvio Antoniano, in Ferrara. In this letter Caro describes his scientific methods of describing, analysing, documenting, classifying and interpreting numismatic material, and, in particular, his treatment of the reverses of ancient coins. This method is illustrated in Caro’s second letter, addressed to the Roman humanist antiquarian and collector of antiquities Fulvio Orsini, on 15 September 1562. It provides, at Orsini’s request, information about some sixty-five coins and their reverse images that was retrieved from coins in his collection as well as from his well-organized indices and notes, which he had described in his letter to Antoniano. Caro’s descriptions of the allegorical figues on the coin reverses was very likely to serve Orsini in the elaboration of a program for artists. Caro’s study of ancient coins and their reverses dates back to his studies in the 1530s in the ambience of the Accademia vitruviana and in the company of Caudio Tolomei, Marcello Cervini and Bernardino Maffei, all of whom sought to interpret the reverse images on coins on the basis of the ancient writings ("per via d’historie"). For Caro, the images on the coin and the relevant written sources were complementary: "E cosi si verrebbono a far di belli interpretamenti tanto ne le medaglie quanto ne’ libri". The difficulties that numismatists faced in this task can be traced in the literature on ancient coins from the 1530s up until the time of Francesco Angeloni and Giovan Pietro Bellori (1685), and beyond.
  • Autor: Steinmann, Ernst
    Weitere Beteiligte:
    Year: 2012
  • Fontes 73 präsentiert die Randbemerkungen des Kunsthistorikers und Michelangelo-Forschers Ernst Steinmann (1866-1934), die sich in einem bisher unbekannten Exemplar der Ausgabe Karl Freys von Le Vite di Michelangelo Buonarroti scritte da Giorgio Vasari e da Ascanio Condivi con aggiunte e note (Berlin 1887) befinden.
  • Autor: Dati, Leonardo
    Weitere Beteiligte: Maurach, Gregor
    Year: 2013
  • Leonardo da Vincis Konzeption seiner verschollenen "Anghiari-Schlacht" (Florenz, Palazzo Vecchio, um 1503/1505) wird in Fontes 65 anhand schriftlicher und bildlicher Quellen, im Besonderen anhand der zeitgenössischen panegyrischen Beschreibung dieses historischen Ereignisses im Werk "Trophaeum anglaricum" – vom Florentiner Humanisten Leonardo di Piero Dati 1443 verfasst – analysiert und besprochen. Das lateinische Gedicht aus 500 Hexametern (Handschrift in der Biblioteca Riccardiana, Florenz) wird von Gregor Maurach transkribiert, ins Deutsche übersetzt und diskutiert. Die ausführliche Kommentierung entstand in Zusammenarbeit mit der Kunsthistorikerin Claudia Echinger-Maurach.
  • Autor: Davis, Charles
    Weitere Beteiligte:
    Year: 2013
  • Vasari in England: An Episode: "Was Mrs. Foster a Plagiarist?", mit Auszügen aus: Mrs. Jonathan Foster, Lives of the most eminent Painters, Sculptors, and Architects, translated from the Italian of Giorgio Vasari (Leben der hervorragendsten Maler, Bildhauer und Architekten, aus dem italienischen von Giorgio Vasari), London: Henry G. Bohn, 1850-1852, von Charles Davis. Vor dem Hintergrund der kritischen Rezeption von Giorgio Vasaris Vite in England, 1570-1850, wird die erste mehr oder weniger vollständige Übersetzung der Viten ins Englische untersucht und bewertet: Lives of the most eminent Painters, Sculptors, and Architects: Translated from the Italian of Giorgio Vasari. With notes and illustrations, chiefly selected from various commentators, by Mrs. Jonathan Foster, London: Henry G. Bohn, 1850–1852 (Bohn’s Standard Library; vol. 1: 1850. – viii, 511 pp.; vol. 2: 1851. – iv, 508 pp.; vol. 3: 1851. – iv, 526 pp.; vol. 4: 1851. – 548 pp.; vol. 5: 1852. – 580 pp.). Die Mängel von Mrs. Fosters Übersetzung waren allgemein bekannt – sowohl bei ihren Zeitgenossen als auch bei späteren Übersetzern, die sie auch kommentiert haben. Die Anmerkungen von Mrs. Foster zu den Viten, die, wie sie behauptet, sehr sorgfältig aus früheren Ausgaben ausgewählt wurden, sind in der Tat weitgehend von einer einzigen Vasari-Ausgabe abkopiert: Le Opere di Giorgio Vasari pittore e architetto aretino, Firenze: Per David Passigli e Soci, 1832-1838. In sechs Anhängen werden die folgenden in vollem Wortlaut wiedergegebenen Auszüge (Volltexte) aus der Vasari-Ausgabe von Mrs. Foster zugefügt: (1) das Vorwort der Übersetzerin, (2) die Inhaltsverzeichnisse aller 5 Bände, (3) Vasaris Brief an die bildenden Künstler, (4) die Anmerkungen Mrs. Fosters zur Vita von Michele Sanmicheli, (5) die Anmerkungen Mrs. Fosters zur Vita von Giotto di Bondone, (6) Jean Paul Richters Vorwort zu seinem Band von Notizen zu Vasari (dem Ergänzungsband zu Mrs. Fosters Übersetzung, der im Jahr 1885 herausgegeben wurde).
  • Autor: Vasari, Giorgio
    Weitere Beteiligte: Davis, Charles
    Year: 2013
  • Vasari in England, 2: Giorgio Vasari, The Life of Giovanni Angelico da Fiesole, translated from the Italian of Vasari by Giovanni Aubrey Bezzi, with Notes and Illustrations, printed for the Arundel Society, 1850. Die Einführung stellt wesentliche Informationen über Giovanni Aubrey Bezzis Übersetzung von Vasaris Das Leben des Fra Angelico (für die Arundel Society 1850 in London veröffentlicht) vor. Behandelt sind Bezzi, seine Mitarbeiter und die institutionellen Rahmenbedingungen für das Buch, sowie Bezzis Übersetzung, sein Kommentar zum Leben Angelicos und seine Quellen. Das Werkverzeichnis und die Bildtafel werden beschrieben; ferner wird die Übersetzung Bezzis als Ausdrucksmittel einer Künstler-Monographie im Hinblick auf die Geschichte und Vorgeschichte dieser Gattung der Kunstgeschichtsschreibung analysiert. Nach der Volltext-Transkription des Buches folgt eine Auswahl der Tafeln. Volltexte von den zwei Vasari-Viten Angelicos sind enthalten, sowie eine vergleichende Analyse der beiden Texte. Es folgt eine Diskussion über Mrs. Jonathan Fosters Übersetzung von Vasaris Angelico-Leben. Diese wurde in London gleichzeitig mit Bezzis Übersetzung oder kurz danach im selben Jahr 1850 veröffentlicht. Ein Volltext der Übersetzung Mrs. Fosters ist ebenfalls enthalten.
  • Autor: Vico, Enea
    Weitere Beteiligte: Davis, Margaret Daly
    Year: 2013
  • Il rovescio della medaglia; 2: "Enea Vico on Ancient Coin Reverses as Historical Documents"; mit Auszügen aus: ANTONIO ZANTANI; ENEA VICO, Le imagini con tutti i riversi trovati et le vite de gli imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi, Libro primo, Parma 1548, und aus: ENEA VICO, Discorsi di M. Enea Vico parmigiano, sopra le medaglie de gli antichi divisi in due libri, Venezia 1555. In den Einleitungen des ANTONIO ZANTANI zu den von ihm und ENEA VICO 1548 herausgegeben Imagini erläutert Zantani die Schwierigkeiten der Numismatikforscher, Darstellungen auf Münzreversen korrekt zu deuten. Die zahlreichen Publikationen von Vico in den folgenden Jahren – hier werden insbesondere drei Texte aus seinen Discorsi wiedergegeben – belegen Vicos unaufhörliche Versuche, dieser Herausforderung zu entsprechen. In seinen Discorsi (1555) weisen mehrere Textstellen auf das nie publizierte zweite Buch der Imagini hin, wo er die Münzreverse, verlässliche Dokumente der römischen Geschichte und Zivilisation, neu klassifiziert habe. Anstatt chronologisch, den Imperatorenviten folgend, wurden die Reverse in thematischen Sektionen – Vico erwähnt "religione", "militia" und "politica" – eingeteilt. Diese widerspiegeln die Kategorien der von Marcus Terentius Varro konzipierten Antiquitates wie auch die von Flavio Biondo (Roma triumphans, ed. pr. 1482). Auch wenn das zweite Buch der Imagini nie veröffentlicht wurde, war der Ansatz Vicos grundlegend für die Ausarbeitung der Discorsi. In vielen Kapiteln des Werkes, die hier in Volltexten präsentiert sind, zeigen sich die Reverse als Hilfsmittel, "la religione de’ Gentili, tutta la militia Romana e tutta la historia de gli Imperatori" zu rekonstruieren.
  • Autor: Petrarca, Francesco
    Weitere Beteiligte: Maurach, Gregor
    Year: 2014
  • Francesco Petrarcas "De tabulis pictis" und "De Statuis" aus seinem Werk "De Remediis Utriusque Fortunae" stellen die ausführlichste Auseinandersetzung mit Malerei und Skulptur dar, die wir aus dem 14. Jahrhundert, einem an Kunstwerken so reichen Zeitraum, besitzen. Die Texte zielen darauf ab, die genannten Kunstformen im Hinblick auf ihren moralischen Nutzen zu bewerten, d.h. ihren Rang innerhalb der Ordnung von Gottes- und Welterkenntnis aufzuzeigen. Die fruchtbringende Belesenheit Petrarcas in der lateinischen Literatur die Kunst und Künstler betreffend, besonders in des Plinius "Naturales Quaestiones" ist erstaunlich. Überdies ist die Unbefangenheit seines Urteils ebenso erfrischend wie wirkungsvoll: Unsere Kapitel weisen, was die Kunstphilosophie betrifft, mit ihrem Postulat eines Grundvermögens aller bildenden Kunst, dem der "graphis", als Quelle aller aus ihr fließenden Kunstgattungen einen wichtigen Denkweg. Sie beeinflußten spätere Kunstbewertungen mittels ihrer Grundforderung nach Übereinstimmung mit der Natur. Insofern darf man die hier von Gregor Maurach und Claudia Echinger-Maurach bearbeiteten Kapitel als wegweisende Leistung Petrarcas betrachten.
  • Autor: Zantani, Antonio
    Weitere Beteiligte: Davis, Margaret Daly
    Year: 2014
  • Der "Libro primo" der Imagini con tutti i Riversi trovati et le vite de gli Imperatori tratte dalle Medaglie et dalle historie de gli antichi von Antonio Zantani und Enea Vico (1548) enthält Porträtbilder der ersten zwölf römischen Kaiser und alle Rückseiten ihrer Münzen, die den Autoren bekannt waren, wie auch die Viten (biographische Skizzen) dieser Kaiser, verfasst nach antiken Schriften. Es handelt sich um ein Buch der römischen Kaiser – ein "Kaiserbuch" –, ein Buch das "Bildnisviten" mit einem systematischen numismatischen Korpus verbunden hat und in dem die Münzreversen der kanonischen zwölf Cäsaren abgebildet wurden. Antonio Zantani war für alle Textkomponenten der Imagini verantwortlich. Diese umfassen (1) die beiden Vorworte, die an die Leser des Buches adressiert sind, (2) die stark abgekürzten, fast epitaphartigen Beschreibungen der einzelnen Kaiser, die auf einer Art von fiktiver Tafel unter den numismatischen Bildern der Kaiser dargestellt sind und (3) die kurzen, erzählerischen Biographien, die die Behandlung von jedem der zwölf Kaiser vervollständigen. Während FONTES 79 hauptsächlich den Beitrag Zantanis zum Buch der Imagini behandelt, war Vicos Beitrag längst nicht weniger wichtig. Tatsächlich konzentriert sich sein Beitrag auf das Hauptthema des Buches, die Rückseiten der römischen Kaisermünzen, ein Thema das in den Textpassagen kaum behandelt wird. Der Beitrag Vicos besteht zuerst in seiner Konzeption und Ausführung der Kupferplatten für die eleganten, frontispizartigen Illustrationen, die die Medaillenporträts der zwölf Kaiser darstellen und dann in seinen etwa 550 Darstellungen der kaiserlichen Münzen. Aufgrund Vicos Korpus der kaiserlichen Münzen, das sich auf 54 Seiten ausbreitet, stellen die Imagini einen Meilenstein in der numismatischen Veröffentlichung dar, der eine Art virtuelles Münzkabinett bildet. Vicos genaue Beobachtungen und Untersuchungen der Münzen, die im Zuge der Vorbereitung des "Libro primo" erfolgt, waren von grundlegender Bedeutung für seine spätere Erarbeitung des nie veröffentlichten "Libro secondo" der Imagini. Sie waren auch grundlegend für seine spätere erläuternde numismatische Abhandlung, die Discorsi sopra le Medaglie de gli antichi, veröffentlicht im Jahre 1555. Zantanis Biographien der Kaiser, die in der Tradition der "Bildnisvitenbücher" stehen, sind besonders Andrea Fulvios Illustrium Imagines (1517) verpflichtet. Zantanis kurze Viten sind nach dem Muster von Suetons Biographien der ersten zwölf Kaiser gestaltet. Viel, aber nicht alles, was berichtet wird, hat Zantani von Sueton entnommen – er schöpft neben anderen Quellen auch aus Tacitus und Cassius Dio. Zantanis Viten behandeln die Herkunft jedes Kaisers, seine Familie, sein physisches Erscheinungsbild, seinen Charakter, seine bemerkenswertesten Taten, ausgewählte Ereignisse aus seiner Regierungszeit, seine städtebauliche Unternehmen, Bautätigkeit und Restaurationen, seine Auszeichnungen und schließlich seinen Tod. Während diese Biographien - was ihren historischen Gehalt betrifft - heute nicht sonderlich bemerkenswert sind, so sind sie dennoch charakteristisch für ihre Zeit und dafür wie leidenschaftlich man sich damals für die antiken Münzen interessierte. Die Viten von Zantani sind eigentlich stark moralisierende Porträts die in Worte gefasst sind. Sie begleiten die Münzportraits der Kaiser und erhellen ihre weitere numismatische Ikonographie. Zantanis Viten der Kaiser zeigen deutlich die Widersprüche in den Charakteren der Kaiser, ihre Tendenzen sowohl in Richtung Tugend als Laster (einschließlich sogar ihre gewalttätigen Tendenzen), und sie zeigen auch die Strafen des Lasters und Belohnungen der Tugend. Dadurch gewinnt das moralisierende Thema des ersten Vorworts Zantanis an den Leser an Gewicht. Im Gegensatz zu Andrea Fulvio bieten die Tätigkeiten Antonio Zantanis als Sammler antiker Münzen und Schüler der Kaiserbiographien den modernen Gelehrten kein neues Quellenmaterial über die Antiquitates im weiteren Sinne. Seine Texte, wenn sie zusammen mit den Bildern von Vico gelesen werden, liefern dennoch erste geschichtliche Zusammenhänge, in denen die kaiserlichen Prägungen untersucht werden können. Seine Viten, kurz wie sie sind, wollen den Leser anregen – tatsächlich fordert Zantani fordert den Leser auf, Vicos Münzreversen weiter in den antiken schriftlichen Quellen zu erforschen.
  • Autor: Zantani, Antonio
    Weitere Beteiligte: Davis, Margaret Daly
    Year: 2014
  • FONTES 80, "Three Notable Later Editions of Antonio Zantani and Enea Vico’s Le imagini con tutti i riversi trovati et le vite de gli Imperatori tratte dalle medaglie et dalle historie de gli antichi [1548]". Hier werden drei spätere Ausgaben der Imagini unter bibliographischen und bibliophilen Gesichtspunkten identifiziert und untersucht. Die erste dieser späteren Editionen ist eine kaum bekannte, in der modernen Literatur vernachlässigte italienische Ausgabe. Sie wurde im Jahre 1552 gedruckt. Das einzige noch bekannte Exemplar dieser Auflage befindet sich in der Bayerischen Staatsbibliothek in München (nicht im elektronischen Katalog [OPAC] aufgeführt). Die zweite Ausgabe ist eine lateinische Übersetzung des Buches von Zantani und Vico aus dem Jahr 1553, eine spezielle Redaktion mit einer Widmung an Papst Julius III. Die dritte ist die vollständige Ausgabe von 1553, neu gedruckt im Jahre 1554. Das Werk – ohne Widmung an den Papst – enthält zum ersten Mal zwei von Vico verfassten Register. Das erste weist auf Verbesserungen, Änderungen und Ergänzungen zu der 1548 veröffentlichen Ausgabe hin. Das zweite stellt ein ausführliches Register aller denkwürdigen Dinge dar, die auf den gestochenen Münzreversen zu sehen sind. (1) Antonio Zantani und Enea Vico, Le imagini (...), [Venezia] 1552 (München, Staatsbibliothek, Res/4, Num. ant. 206k). In dieser Ausgabe wurde die Titelseite nach dem Muster der noch nicht erschienen lateinischen Ausgabe von 1553 gestaltet. Es gibt mehrere Abweichungen von der ersten Ausgabe (1548): Einige der kurzen, "inschriftartigen" Viten wurden neu zusammengestellt und typographisch neu gesetzt; es gibt auch einige Verbesserungen. Gelegentlich ist die Reihenfolge der Abbildungsseiten (recto und verso) nicht eingehalten. Auch in den längeren Viten gibt es kleine Änderungen. Der Zweck dieser Neuauflage (für die hier eine ausführliche Darstellung der Abweichungen gegeben wird) ist nicht ganz klar; sie spiegelt sich jedoch in der lateinischen Ausgabe von 1553 wider. Das Exemplar in der Bayerischen Staatsbibliothek zeigt, dass die Imagini von 1548 auf genügend Interesse bei den Lesern stießen, um die Autoren und Verleger zu einer neuen italienischen Ausgabe zu motivieren. (2) Antonio Zantani und Enea Vico, Omnium Caesarum verissimae vorstellt ex antiquis numismatis desumptae, [Venezia] 1553 (München, Staatsbibliothek: Res/4, Num.ant. 200). Das Münchner Exemplar dieses Werks ist ein Sonderfall: Anders als die meisten Exemplare des Buches enthält es einen Widmungsbrief an Papst Julius III. Die Existenz einer Version des Werkes, die dem Papst gewidmet wurde, war der bibliographischen Tradition bereits bekannt – doch die Sache selbst, der historische Kontext und die spezifischen Merkmale des Drucks wurden bisher nicht gänzlich verstanden. Der lateinische Volltext des Briefes wird im Münchner Exemplar durch eine deutsche Übersetzung von Gregor Maurach ergänzt. Nach 1548 erhielt Zantani von Julius III. (Papst 1550–1555) Titel und Benefizien verliehen. Die Vorworte zur Ausgabe von 1553 nennen Zantani zum ersten Mal „Comes, et Eques“, also mit den neu erworbenen Titeln. Vicos Widmungsbrief stellt nicht nur diese Titel Zantanis heraus; der Text bildet, zusammen mit Vicos Versprechen, bald ein von ihm gestochenes Porträt des Papstes zu veröffentlichen, möglicherweise einen Versuch, die Unterstützung des Papstes zu gewinnen. Dies war naheliegend: Vico hatte zahlreiche illustrierte und erläuternde numismatische Werke in Vorbereitung, die höchst arbeitsaufwendig und kostspielig waren. (3) Antonio Zantani and Enea Vico, Omnium Caesarum verissimae imagines ex antiquis numismatis desumptae, [Venezia] 1553, reprint 1554. Die lateinische Ausgabe der Imagini enthält viele Münzen, die in der ersten italienischen Ausgabe von 1548 nicht vorkamen. Etwa 95 Exemplare wurden in der Zwischenzeit identifiziert und hinzugefügt. Vico hat sich sichtlich angestrengt, die Rückseiten aller Abgebildeten zu erläutern. So ist das Werk mit zwei Indizes erschienen. Der erste identifiziert die neu aufgenommenen Münzen und weist auf Verbesserungen gegenüber der ersten Ausgabe (1548) hin. Der zweite, sehr ausführliche Index („Numismatum et rerum omnium memorabilium, quae in hoc libro sculptae visuntur Aeneae Vici Parmensis Index“) widmet sich der bemerkenswerten Dinge – Objekte, Personen, Allegorien und Ereignisse – die auf den Münzreversen dargestellt sind. Im Fontes-Beitrag wurden als Beispiel diejenigen Eintragungen aus dem zweiten Index ausgesondert, die sich auf die Münzen des Kaisers Claudius beziehen. Diese sind im Volltext wiedergegeben, zusammen mit Vicos nummerierten Abbildungen der entsprechenden Reverse. Der vollständiger Index bildet zum ersten Mal das große Universum von Inschriften auf den Reversen römischer Kaisermünzen ab. Er wird als Ganzes im Addendum zu Fontes 80 reproduziert.
  • Autor: Knorr, Georg Wolfgang
    Weitere Beteiligte: Hoenes, Hans Christian
    Year: 2014
  • Autor: Maranta, Bartolomeo
    Weitere Beteiligte: Freedman, Luba
    Year: 2016
  • Bartolomeo Marantas "Discorso" bietet außer dem zeitgenössischen Kommentar zu Tizians Verkündigung auch eine Analyse von diesem Gemälde. Maranta bedient sich des fünffachen Konzepts der Schönheit um den Engel Gabriel zu besprechen und wiederspricht der Fehleinschätzung dieser Figur, in dem er das Wissen der Kritiker hinterfragt. Er zieht eine vergleichbar kontroverse Darstellung – Michelangelos jugendlichen Christus aus dem Jüngsten Gericht – in Betracht. Dabei argumentiert er, dass in beiden Werken die Künstler die verwunderlichen Elemente verwendet haben, um die mysteriösen Inhalte abzubilden. Als Literat interpretiert Maranta die beiden Figuren als "picturale Metaphern". Als Naturwissenschaftler hingegen analysiert er das sanguinische Temperament sowie die anatomische Wiedergabe der "sprechenden Hand" des Engels. Das Essay bespricht den Beitrag Marantas in dem kulturellen und künstlerischen Umfeld von Neapel. Die englische Übersetzung neben der Transkription von Paola Barocchi aus dem Pittura-Kapitel der Scritti d’arte del Cinquecento macht dieses vergessene Werk über die Renaissance-Ästhetik wieder zugänglich.
  • Autor: Furttenbach, Joseph
    Weitere Beteiligte: Fitzner, Sebastian
    Year: 2017