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www.dgph.de/sektionen/wissenschaft_technik/symposium08.html#programm
Kristallsaal des Congress-Centrum Ost der Kölnmesse
Sektion Wissenschaft und Technik der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh)
„DIGITAL SPEICHERN – FILMBASIERT ARCHIVIEREN?“
25.09.–26.09.2008
In Verbindung mit der Kölnmesse und der Prophoto GmbH wird während der photokina 2008 ein Vortragsforum geboten, welches die Möglichkeiten und Grenzen der filmbasierten und der digitalen Archivierung behandelt. Denn das wichtige Problem der Langzeitspeicherung digitaler Bilddaten ist bisher weitgehend ungelöst: Wer die Daten wichtiger digital aufgenommener Bilder nicht regelmäßig auf der nächsten technologischen Ebene sichert, dem können wichtige Aufnahmen verloren gehen. Filme hingegen sind – bei entsprechender Verarbeitung und Aufbewahrung – über lange Zeiträume beständig.
Programm
Donnerstag, 25. September 2008, nachmittags
Prof. Dr. Ulrich Nickel, Vorsitzender der DGPh: Begrüßung
Prof. Dr.-Ing. Hans Brümmer, Vorsitzender Sektion Wissenschaft und Technik der DGPh: Digital speichern - filmbasiert archivieren?
Dipl.-Physiker Jürgen Prasse, MOPS Computer GmbH, Münster: Filmbelichtung mit Filmrecordern (CRT und LCD).
Dipl.-Ing. Rainer Tewes (DGPh), Photolabor "M" GmbH, Stuttgart: Das Savedpictures-System / Langzeitarchivierung auf Farbmikrofilm für Photokunst und Dokumentation.
Dipl.-Physiker Andreas Hofmann, Fraunhofer-Institut Freiburg: Der Farbmikrofilm-Laserbelichter des FhG-Instituts für Physikalische Messtechnik.
Dr. Daniel Fluck, ProArchive AG, Uitikon/Schweiz: Der Laserbelichter Eternity 105.
Freitag, 26. September 2008, vormittags
Dr. Rita Hofmann (DGPh), Dr. Jean- Noël Gex, Ilford Imaging Switzerland GmbH : Der Ilford Micrographic Film.
Dipl.-Ing. Klaus Pollmeier (DGPh), Staatliche Akademie der bildenden Künste Stuttgart: Der digitale Offenbarungseid? Bildarchivierung im Spannungsfeld von Tradition und Fortschritt.
Dipl.-Ing. Dietmar Wueller (DGPh), Image Engineering, Frechen: Welche Daten eignen sich für das digitale Archiv? Eine kleine Analyse der Eignung für die digitale Archivierung und der optimalen Archiv-Strategie.
Dr. Peter Fornaro, Imaging und Media Lab der Universität Basel: Peviar: Ein System zur migrationslosen digitalen Archivierung.
Podiumsdiskussion: Welche Probleme kann die analoge Archivierung lösen?
Um formlose Anmeldung wird gebeten bei: Deutsche Gesellschaft für Photographie, Geschäftsstelle, Rheingasse 8-12, 50676 Köln, Tel. 0221/9232069, Fax 0221/9232070, e-mail dgph (at) dgph.de
www.co-berlin.com
C/O Berlin
Symposium
Still - Moving. Foto Film Video
12.01.2008, 10.30-19.30
mit Tacita Dean, Rineke Dijkstra, Verena Jaekel, Gudrun Kemsa, Prof. Dr. Michael Diers, Prof. Dr. Klaus Sachs-Homburg und Nicolaus Schafhausen.
Fotografie und bewegtes Bild sind heute als künstlerische Sprachen eng miteinander verwoben, die Beschäftigung mit dem bewegten Bild und mit fotografischen Arbeiten läuft häufig synchron, so dass in diesen Fällen eine mediale Differenzierung obsolet scheint. Das scheinbar mühelose Wechseln in das jeweils andere Medium und die synergetischen Resultate sind schon seit Anbeginn in den Medien Fotografie und Film angelegt. Die Videokunst der späten 1960er und 1970er Jahre hat diese Beziehung in den Fokus der Kunstwelt gerückt und die Verbreitung dieses künstlerischen Verfahrens bewirkt.
Oberflächlich wird die Arbeit in bewegten Bildern von einer ähnlichen Ästhetik wie die der Fotografie bestimmt. Das filmische Sehen reflektiert das zeitgenössische Bildvokabular der Fotografie und umgekehrt. Innerhalb unterschiedlicher künstlerischer Ansätze zählen nach wie vor Fragestellungen wie narratives, sequenzielles, serielles Sehen in Bewegungs- und Handlungsabläufen sowie der Zusammenschluss von Ton, Stimme, Musik, Geräusch und Text etc. zu den größten Herausforderungen. Diese Elemente ähneln in gewisser Weise den erläuternden Texten und Titeln von Fotoserien. Gewöhnlicherweise erläutern die Texte als Information das Bild, entwickelten und entwickeln sich aber als Tonspur im bewegten Bild zu einer eigenständigen Erzählform.
Das Symposium wird Gemeinsamkeiten und Differenzen von statischem und bewegtem Bild diskutieren und besonders die Verschmelzung innerhalb künstlerischer Ansätze auf unterschiedlichen Ebenen durch Filmvorführungen, Diskussionen und Vorträge näher beleuchten.
Der genaue Programmablauf wird Anfang Januar auf www.co-berlin.com veröffentlicht. Um Anmeldung wird bis 8. Januar 2008 unter info@co-berlin.com gebeten. Der Eintritt für die Veranstaltung ist frei.
Eintritt frei
Ort: C/O Berlin im Postfuhramt, Oranienburger Straße / Ecke Tucholskystraße . 10117 Berlin
Kontakt: Telefon 030.28 09 19 25 . info@co-berlin.com
www.cna.lu
Centre national de l’audiovisuel, Luxembourg
"AMATEUR IMAGES: VALORISATION AND MANIPULATION"
21.-23.01.2008
International conference on the use of amateur films and photographs, organized by the Centre national de l'audiovisuel du Grand-Duché de Luxembourg in collaboration with the University of Luxembourg.
For a long time, amateur images have been considered with suspicion and a hint of contempt by the professional milieu. Film enthusiasts, filmmakers, photographers, archivists and academics have denied any aesthetical or documentary value whatsoever to amateur films and photographs. But more and more these images, which had not been made with the intention to be shown in the commercial circuit, catch the attention of professionals. They are integrated into fiction films, documentaries, books and exhibitions, shown on television and dissected by researchers. The use of these images, often of unknown origin, raises a number of questions.
The Centre national de l’audiovisuel (CNA) is member of the FIAF and the AEI (Association européenne Inédits), archives and valorises the Grand-Duchy of Luxembourg’s audiovisual heritage. Among others, it keeps over 5.600 amateur films that have either been or are about to be digitized.
From the 21 September 2007 to the 15 February 2008, the CNA presents the exhibition "Hidden Images/ Images cachées", based on photogrammes taken from amateur films. This exhibition focuses on a number of questions as to the nature and the value (personal, documentary and aesthetical) of amateur films and photographs. It also questions the use of these documents and the degree to which they are ? knowingly or unknowingly ? manipulated when they are (re)used in a context to which they were not originally destined.
In the context of this exhibition, the CNA organises an international conference in January 2008, which will focus on these questions.
The following topics will be particularly highlighted:
- juridical and ethical problems on the use of amateur images
- historical aspects of the valorisation of amateur images
- sociological aspects of the valorisation of amateur images
- aesthetical aspects of the valorisation of amateur images
- the use of amateur images in the professional media
- when does valorisation become manipulation?
A selection committee formed by the Centre national de l?audiovisuel and the University of Luxembourg will choose the papers presented at the conference and inform the candidates by May 15th, 2007.
As from the end of March, the photos of the "Hidden Images/Images cachées" exhibition, as well as additional information can be viewed on a website entirely dedicated to amateur images (see under http://www.cna.lu).
The transcripts of the lectures will be published after the symposium on the same website.
Furthermore, we are looking for films based upon amateur images. Such films (short or long) should be sent by post, on dvd, Beta SP or digibeta with French, English or German subtitles to the Centre national de l'audiovisuel, BP 105, L-3402 Dudelange. Deadline: 15th May 2007.
Public screenings followed by discussions with the audience will be organized during the symposium with a selection of these films.
More information on the conference and on the exhibition "Hidden images/ Images cacheés": Viviane Thill (e-mail: viviane.thill@cna.etat.lu, tel: +352 52 24 24 1
Organized by: Centre national de l’audiovisuel, with the collaboration of the University of Luxembourg
Kontakt: Viviane Thill, Centre national de l'audiovisuel, BP 105, L-3402 Dudelange, Luxembourg, e-mail: viviane.thill (at) cna.etat.lu
Villa Grisebach, Berlin
M-EIN BERLIN-BILD
08.-09.02.2008
Berlin kann auf unzählige fotografische Sammlungen stolz, keineswegs aber mit deren öffentlicher Präsenz oder Vernetzung zufrieden sein. Die Verbesserung der Bewahrung, Erschließung und Präsentration dieser reichen Bestände zu bewirken, bemühen sich die Veranstalter des
Symposiums: seit 1995 die "Fachgruppe Fotografie im Landesverband der Museen zu Berlin" und seit letztem Jahr das "FotoNetzWerkBerlin".
Das Thema "Berlin" und des Bildes der Stadt in der Öffentlichkeit ist aufgrund der Bedeutung der Metropole wie eben auch der fotografischen Sammlungen bedeutsam. In Kurzvorträgen stellen Sammlungskuratoren und Fotografen ihre Berlin-Bilder vor. Dabei dienen die Fotografien nicht als Illustration - sie sind der Gegenstand der Erörterung.
Die Veranstaltung, die sich an Fachleute und interessierte Laien wendet, findet im Auktionshaus Villa Grisebach statt, das seit nunmehr zehn Jahren Fotografie-Auktionen durchführt. Die Teilnahme ist kostenlos. Da Plätze nur begrenzt verfügbar sind, ist eine verbindliche Anmeldung bis 6. Februar erforderlich an info@fotonetzwerkberlin.de.
Progamm:
Freitag, 8. Februar
16.00 Begrüßung durch Franziska Schmidt, Villa Grisebach 16.30 Foto-Netz-Stadt, Irene Ziehe, Vorsitzende des FotoNetzWerks Berlin und Sprecherin der Fachgruppe Fotografie im LMB 17.00 M-ein Berlin-Bild, Enno Kaufhold, Fotohistoriker und Publizist 18.00-19.00 Stehempfang
Sonnabend, 9. Februar
10.00 Begrüßung
10.15 Andrea Theissen, Museum Zitadelle Spandau 10.30 Uta Simmons, Akademie der Künste
10.45 Benedikt Goebel, Architekturmuseum der TU Berlin 11.00 Axel Wippermann, Fotograf Kaffeepause
11.45 Antje Schunke, Bildarchiv Preußischer Kulturbesitz 12.00 Margot Blank, Deutsch-Russisches Museum Karlshorst
12.15 Bernd v. Kostka, AlliiertenMuseum
Mittagspause im Hause
13.30 Regina Rousavy, Landesarchiv
13.45 Johanna Rödiger, Steglitz Museum
14.00 Podiumsgespräch Berlin, fotogen und fotorelevant mit Regina Rousavy, Enno Kaufhold, Irene Ziehe und Hanns-Peter Frentz (Moderation) Pause 15.30 Filmvorführung "Biographie eines Blicks"
Film von Heinz Bütler über Henri Cartier-Bresson (72 Min.)
Leuven & Louvain-la-Neuve
TIME AND PHOTOGRAPHY: Time in Photography, Photography in Time
13.-15.3.2008
This conference is a key moment in the new international cross disciplinary interest in photography in its relationships with time.
Until recently, the various approaches of photography and time were elaborated in relative isolation. Among these approaches were: the narratological, poetological and art-theoretical approaches, which study the representation of time in the fixed image and its multiple decodings by an active reader; the historical approach, which considers the photograph a form of historical evidence; and the anthropological approach, which examines the photograph the transformations of the image as a material object through time. The members of the organizing committee, the keynote speakers, and the various contributors, have all published widely not just within one or more of these perspectives, but have encountered within their own research the necessity to theorize the interdisciplinary dimensions of the ongoing work as well as to implement them in new joint research projects, which will be debated during the conference.
The conference tackles the major challenges that have emerged in recent theoretical research in the field of time and photography. Its basic methodological and theoretical framework is interdisciplinary, with a strong focus on philosophically informed art historical interpretations and culturally inspired formal analysis of the photographic image as well as of photography as a social practice.
The conference concentrates on the necessity of recovering the balance between the spatial and the temporal, the formally descriptive and the historically interpretive approaches of photography in photography which is no longer restricted to the mere field of artistic photography, but includes a.o. the documentary and the scientific use of the medium. More concretely, the conference brings together scholars from different fields who will present their answers to the following questions:
Which are the advantages and flaws of the main theoretical models that help to examine the shifting notion of the "time" in general and of the "contemporary" in particular in photography? And what are the features and dimensions of an overall taxonomic description of time in photography?
Which are the temporal dimensions of the basic notion of "index", which has been interpreted until now in an almost exclusively spatial meaning?
Which temporal dimensions of the photographic image and the photographic practices are specific to the area, and how is it possible to transfer the notion of photographic time to the related fields of other mechanically produced, reproduced, distributed, and disseminated images?
Which are the best practices actually available and how can we increase the interdisciplinary surplus value of these examples?
How can we counter the wide-spread idea of the photographic image only as a still, often seen in contrast to the fluency of the motion pictures?
How can we counter the wide-spread idea of the digital as an environment without memory, and how does the idea of photographic time help to ask new questions to the notion of archival time?
Which are the consequences of the major emphasis on time for a global definition of the field of photography studies, i.e. to what extent can the twofold notion of time in photography and of photography in time broaden and redefine our global vision of photography?
Keynote speakers:
Victor Burgin (San Francisco)
Louis Kaplan (Toronto)
Graham Smith (St Andrews)
Sally Stein (UCLA)
Contacts:
Jan BAETENS, KUL/Culturele Studies & Lieven Gevaert Centre
Mail: jan.baetens@arts.kuleuven.be
Tel. : 00 32 16 32 48 46
Fax : 00 32 16 32 50 68
Alexander STREITBERGER, UCL
Mail : alex.streitberger@uclouvain.be
Tel. : 00 32 10 47 27 85
Comité scientifique/Scientific committee:
Jan Baetens (KUL)
Hilde Van Gelder (KUL)
Alexander Streitberger (UCL)
Luc Pauwels (UA)
Monica Turci (Univ. Bologna)
Marc Emmanuel Melon (Univ. Liège)
Sémir Badir (chercheur qualifié FNRS, Liège) David Green (Univ. of Brighton)
Association of Art Historians - Annual Conference, London
Session: PHOTOGRAPHY AFTER CONCEPTUAL ART
02.-04.04.2008
The title of this session can be taken in two directions. One can, with Jeff Wall, see conceptual photography as 'the last moment of the pre-history of photography as art' and so see the large-scale, colour photography of Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Andreas Gursky, Thomas Struth and Wall himself, as the realisation of the ambition of the medium to become an autonomous art form. Certainly, it has been welcomed by the museum, market and many critics as such. Alternatively, the title might gesture in the direction of contemporary work that more clearly bears the traces of its passage through conceptual art. Much of the work that could be described in these terms is often produced by artists who employ photography alongside a range of other artistic media and activities to achieve their goals - Francis Alÿs, Sophie Calle, James Coleman, Tacita Dean, Louise Lawler and Gabriel Orozco.
In the former case, photography holds its rightful place as a medium among other autonomous art forms; in the latter, photographic practices tend to blur the boundaries between the arts. Do these twin poles of the pictorial and the conceptual continue to organize the field of photography as a medium for contemporary art? Should photography be approached through aesthetic categories that apply more generally to pictorial arts or does it require a distinct framework to do justice to its specificity as both a medium and a technical apparatus?
This session, which seeks to open up a debate about what is at stake in contemporary photographic art, forms part of large AHRC-funded research project, Aesthetics after Photography, concerning the challenges of recent art photography to aesthetic theory.
Kontakt: Margaret Iversen, Deptment of Art History and Theory, University of Essex, Colchester CO4 3SQ, miversen (at) essex.ac.uk, Diarmuid Costello, Department of Philosophy, University of Warwick, Diarmuid.Costello (at) warwick.ac.uk
Session convenors:
Margaret Iversen, Deptment of Art History and Theory, University of Essex, Colchester CO4 3SQ Diarmuid Costello, Department of Philosophy, University of Warwick
Speakers:
Wolfgang Brückle (University of Essex)
'Near-Documentary' in the work of Jeff Wall
Margaret Iversen (University of Essex)
Ed Ruscha and Performative Photography
Mark Godfrey (Tate Modern)
Close-ups, Archives, Doubles, Series Portraits: Roni Horn and photography
Catherine Grant (Slade School of Fine Art, UCL and Courtauld Institute of Art) From "The Directorial Mode" to "The Anti Photographers"
Hilde Van Gelder (Katholieke Universiteit Leuven) The Shape of the Pictorial in Contemporary Photography
Alexander Streitberger (Université Catholique de Louvain, Belgium) Victor Burgin, Thomas Demand and the Logical Structure of Photography
Aron Vinegar (Ohio State University)
Deadpan and the Absorption of Skepticism
Luke Skrebowski (Middlesex University)
Productive Misunderstandings: Interpreting Mel Bochner's theory of photography
Jean-François Chevrier (École Nationale des Beaux-Arts de Paris) The Persistence of Realism
James Nisbet (PhD Stanford University and California College of the Arts) Hybrid Capture: James Welling's photographs
Sandra Plummer (London Consortium, Birkbeck College) Depicting the Photograph
Tamara Trodd (University of Edinburgh)
Thomas Demand's Uncanny Re-Staging of Atget
Christine Conley (University of Ottawa)
Morning Cleaning: Jeff Wall's Large Glass
Rosemary Hawker (Queensland College of Art, Griffith University) Photography and the Banal
Joanna Lowry (University College for the Creative Arts) Photography Entropy and the Archive
Gordon Hughes (Rice University,Texas)
Making Faces: Douglas Huebler's photographic portraits
www.h-net.org/announce/show.cgi?ID=157444
Photographic Proofs - Grad student conference at Yale, Connecticut
04.-05.04.2008
The Yale University Photographic Memory Workshop, in conjunction with the Beinecke Rare Book and Manuscript Library at Yale, invites submissions for a graduate student conference entitled "Photographic Proofs." The theme of this conference should be interpreted broadly. Papers could be theoretical, historical, or critical explorations based upon one photograph or a collection of photographs. They might interrogate the theme of photographic proofs from one of many different angles, including documentary, artistic, commercial, and vernacular photography. Selected sets of photographs may relate to war, science, medicine, race, class, law, business, reform, the natural and built environment, frontiers, performance, gender, sexuality, or family, among other subjects.
In order to engender an inter-disciplinary community and to further challenge and develop the vocabulary that surrounds photographic criticism, we encourage submissions from graduate students at all stages of their studies, working in any discipline. The Beinecke Library will add to this discussion by hosting a workshop for conference participants highlighting the library's extensive photographic holdings.
We are pleased to announce that Professor John Tagg will deliver the opening keynote address. John Tagg is Professor of Art History and Comparative Literature at Binghamton University. His books, which often focus on the relationship between photography and power, include The Burden of Representation: Essays of Photographies and Histories, Grounds of Dispute: Art History, Cultural Politics and the Discursive Field, and the forthcoming The Disciplinary Frame: Photographic Regimens and the Capture of Meaning.
Kontakt: photographic.proofs (at) yale.edu
FRIDAY, APRIL 4, 2008
2:30pm
Workshop Registration
Beinecke Rare Book and Manuscript Library Lobby
3:00pm
"Tactics in Evidence," Beinecke Photography Collection Workshop (Beinecke
Classrooms)
Chair: Ash Anderson (History of Art, Yale University)
Facilitators: Professors Laura Wexler (Yale University) and Catherine Whalen (Bard Graduate Center) Due to unexpected demand, registration is full for this workshop.
5:30pm
Opening Keynote Lecture, "File Photos: Documents, Terror, Truth and Style"
Professor John Tagg (Binghamton University) - (Linsly-Chittenden Hall (LC)
101)
SATURDAY, APRIL 5, 2008
8:30am
Conference Registration and Light Breakfast (LC 103)
9:00am
PANEL 1: MEMORY, POSTMEMORY, COUNTERMEMORY (LC 101)
Chair: Charlie Veric (American Studies, Yale University)
"An Intimate Radicalism: Archives, Countermemory, and Stephen Shames's 'The Black Panthers' (2006),"
Anne-Marie Angelo (History, Duke University)
"Photographing Paradise, Lost?: Childhood and National Identity in Egypt, 1900-1950,"
Heidi Morrison (History, University of California at Santa Barbara)
"The Sound of Sight: Listening to the Photographic Images of American Combat,"
Cam MacKellar (History, University of Sydney)
Commentator: Professor Cheryl Finley (Cornell University)
11:00am
PANEL 2: BIOPOLITICS OF IMAGES (LC 101)
Chair: Aaron Carico (American Studies, Yale University)
"Metamorphosis and Stagnation: Before and After Photographs in Cosmetic Surgery,"
Rachel Hurst (Women's Studies, York University)
"Unborn Images: The Promise and Disavowal of Race in Fetal Sonograms,"
Erica Fretwell (English, Duke University)
"Statistical Populations: Bellamy, Galton, and Portrait Photography c. 1900,"
Adam Greenhalgh (Art History and Archaeology, University of Maryland, College Park)
Commentator: Professor Jennifer Tucker (Wesleyan University)
12:45pm BREAK
2:00pm
PANEL 3: URBAN PLACE AND SPACE (LC 101)
Chair: Sara Hudson (American Studies, Yale University)
"Paris by Photographs (1850-1914): Between Proofs and Plans,"
Manuel Charpy (History, Université de Tours (CEHVI))
"More Actuality Than a Photograph: Romare Bearden's 'Projections," Nora Niedzielski-Eichner (Art and Art History, Stanford University)
"'Dynamic Equilibrium': The Strategic Documentary of 'Changing New York,'"
Sarah M. Miller (Art History, University of Chicago)
Commentator: Professor Samuel Zipp (Brown University)
4:00pm
PANEL 4: INTERSECTIONS OF PHOTOGRAPHY AND PERFORMANCE (LC 101)
Chair: TBA
"The Staging of Atrocity in Pig Iron Theatre Company's 'Anodyne,'"
Christian DuComb (Theatre and Performance Studies, Brown University)
"Advertising Ethnicity: Colonial Rule and Contemporary Subjectivity in Aimé Ntakiyica's 'WIR,'"
Claire Grace (History of Art and Architecture, Harvard University)
"Performance Proof: Bruce Nauman and Photography,"
Heather Diack (Fine Art, University of Toronto)
Commentator: Professor Robin Bernstein (Harvard University)
6:00pm
Closing Keynote Lecture, "Outside and Within: Boundary, Border, Edge,"
Marion Belanger, professional photographer - (Linsly-Chittenden Hall 101)
7:15pm
Public Dinner Reception for all conference attendees - (Beinecke Mezzanine)
Langen Foundation, Neuss
DIE ZUKUNFT DER PHOTOGRAPHIE
07.04.2008
Anlässlich der Ausstellung "Karl Lagerfeld. KONKRET ABSTRAKT GESEHEN"
Die rasante Entwicklung der Photographie – technisch wie inhaltlich – hat eine neue Dimension des Bildes und der Wirklichkeitswahrnehmung hervorgebracht, die es zu beobachten und darzustellen gilt: Wie können Ausstellungs- und Museumskonzepte zu einem verbesserten Verständnis zeitgenössischer Photographie beitragen? Kann die Photographie im Zuge der Digitalisierung ihren Dokumentationscharakter weiterhin behaupten? Wie ist das Verhältnis der Photographie zur Wirklichkeit und zur Kunst zu bestimmen? Warum ist der Umgang mit Photographie als Kunst nach wie vor nicht eindeutig?In Form von Impulsreferaten erörtern Experten aus der Wissenschaft, Kunst und Photographie im Rahmen des Symposiums Die Zukunft der Photographie die aktuelle als auch zukünftige Entwicklung und Herausforderung dieses Mediums. Aufbauend auf Theorie und Praxis der Photographie werden Künstler, Kunsthistoriker, Verleger, Journalisten und Photographen aufgrund ihrer Arbeit und Erfahrung mit dem Medium – ihren besonderen Einblick in das Thema und ihre dabei jeweils spezielle Position darlegen.
Die Teilnahmegebühr (inkl. Verpflegung) beträgt pro Person € 35.
Parallel zur Anmeldung ist die Teilnahmegebühr auf das Konto der Langen Foundation bei der Sparkasse Neuss (BLZ 305 500 00), Konto-Nr. 80238959 zu überweisen.
Kontakt: Dr. Ch. Kotrouzinis, Geschäftsführer / Kurator, Langen Foundation, Tel.: +49 (0)2182-57 01-0 / Fax: +49 (0)2182-57 01-10 Raketenstation Hombroich 1/ D 41472 Neuss info@langenfoundation.de /
www.phototriennale.de
4. Phototriennale in Hamburg
SAY CHEESE - Über das Lächeln in der Fotografie
13. – 19.04.2008
13.04.2008
Konferenz mit: Prof. Dr. Jonathan Cole: Reflektionen über das Lächeln Prof. Dr. Martin Schuster: Eine Epoche des Lächelns Walter Schels: Lächerliches Lächeln Anke Heelemann: Lächeln privat Angus Trumble: "Der Ernste und der Alberne": Reflektionen über das Lächeln Hartmut Pohling: "Erst mal lächeln...." eine Strategie in Japan
14.04. 2008
Über die Haltbarkeit von Fotografien und Ink-Jet Drucken
Teilnehmer: Dipl.-Ing. Klaus Pollmeier, Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart / Jürgen Müller, Fotograf / Dietmar Wueller, Image Engineering / Andreas Stephan, Epson Deutschland GmbH /
Moderation: Martin Jürgens, Fotorestaurator, Hamburg
15.04.2008
In Between - Fotografie zwischen Kunst und Report - eine Standortbestimmung
Podiumsdiskussion mit Peter Bialobrzeski, Fotograf (Hamburg), Thomas Hoepker, Fotograf (New York), Tom Holert, Autor und Kritiker (Berlin), Thomas Weski, Kurator (München).
Moderation: Michael Diers, Kunsthistoriker,
(Hamburg/Berlin)
19.04.2008
Zukunft Fotofestival
Podiumsdiskussion mit Gästen Krzysztof Candrowicz (Polen), Mindaugas Kavaliauskas (Litauen), Enrica Viganò (Italien), Aristeidis Kontogeorgis
(Griechenland) und Paul Wombell (Großbitannien).
Moderation: Henriette Väth-Hinz
Ort: Triennale-Zelt zwischen den Deichtorhallen, Deichtorplatz, 20095 Hamburg.
http://museen.smwk.sachsen.de
Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek (SLUB) Dresden, FOTOGRAFISCHE SAMMLUNGEN IM MUSEUM
Sammeln – Bewahren - Erschließen – Digitalisieren – Vermitteln
(Fortbildungsseminar)
28.04.2008 (Deadline Anmeldung: 23.04.2008)
Sächsische Landesstelle für Museumswesen, Chemnitz, in Zusammenarbeit
mit der Deutschen Fotothek, Dresden, Dresden, Sächsische Landesbibliothek - Staats und Universitätsbibliothek Dresden, Zellescher Weg 18, 01069 Dresden
Das Fortbildungsseminar ist die Auftaktveranstaltung zum Projekt „Fotosammlungen in Sachsen“ der Sächsischen Landesstelle für Museumswesen.
Für das Seminar wird eine Teilnehmergebühr in Höhe von 12,00 Euro
erhoben. Nach erfolgreicher Teilnahme und Zahlung der Teilnehmergebühr
erfolgt eine schriftliche Teilnahmebestätigung.
Alle sächsischen Museen und Archive besitzen Fotografien. Und nicht nur
in der Allgegenwart des Fotografierens, auch in den Mengen der
überlieferten Aufnahmen sind sie ein Massenmedium. Seit fast 170 Jahren,
von der Daguerreotypie bis zum Digitalbild, zeigen Fotografien Motive
aller Art für alle nur denkbaren Verwendungszwecke. Sie bestehen aus
vielerlei Materialien. Sie sind empfindlich. Sie sind wertvolle
Dokumente, Arbeitsmittel, Kunstwerke oder Zeugnisse der Alltags- und
Industriekultur, der Architektur- und Stadtgeschichte. Ihr Bestand ist
bedroht und ihre inhaltlichen Potenziale in unserer Arbeit zu wenig
ausgeschöpft.
Die Sächsische Landesstelle für Museumswesen hat sich bereits mehrfach
engagiert, um Anregungen zur Verbesserung des Sammelns, Aufbewahrens,
Erschließens und Erforschens von Fotografien zu geben. Diese Ansätze
aufgreifend, hat sie sich für die kommenden Jahre vorgenommen, in einem
Schwerpunktprogramm die Sammlungen aktiv dabei unterstützen, ihre
Fotografien besser aufzubewahren und zu erschließen als bisher und die
Öffentlichkeit auf diese Schätze und ihr Recht auf Bewahrung aufmerksam
machen.
Diese Vernetzung unserer Sammlungen hat zwei Richtungen. Sie wird die
interne Arbeit mit den Beständen verbessern und die stärkere Öffnung zum
Publikum hin bewirken. Sie ist notwendig und in ihren vielfältigen
Nutzungsmöglichkeiten auch der Fotografie als Medium angemessen: Denn
Fotografie ist ein Speicher von Wirklichkeitsdeutungen, ein Museum, ein
Archiv, eine Bibliothek der Dinge wie der Blicke.
Der Fortbildungstag wird wesentliche Sachverhalte dieser breit
gefächerten Thematik aufgreifen und zur Diskussion stellen. Hierzu sind
die Museen, Archive und Bibliotheken unabhängig von ihrer Trägerschaft
sowie die anderen Sammlungen und Sammler eingeladen. Den Sammlungen wird ein Fragebogen übergeben, um Auskunft über ihre Bestände zu geben. Auf dieser Grundlage kann entschieden werden, welche Museen bei der
Inventarisierung durch spezialisierte Fotohistoriker unterstützt werden
können. Die Bestandsübersichten sollen im Internet veröffentlicht
werden. Diese Daten werden in enger Kooperation mit dem Berliner
Institut für Museumsforschung sowohl auf Landesebene nach dem Vorbild
von http://photo.dresden.de präsentiert als auch mit dem bundesweiten
Portal für Fotosammlungen www.fotoerbe.de automatisch vernetzt.
Und schließlich ist eine Buchpublikation geplant, in der aus möglichst
vielen sächsischen Fotosammlungen Bilder ausgewählt werden, um damit
zugleich eine erste Fotografiegeschichte Sachsens und den ersten Führer
zu fotografischen Sammlungen im Freistaat vorzulegen.
Programm
10.00 bis 13.00 Uhr
Begrüßung
Dr. Jens Bove, Leiter Deutsche Fotothek der SLUB Dresden
Einführung in das Projekt „Fotosammlungen in Sachsen“
Katja Margarethe Mieth, Direktorin der Sächsischen Landesstelle für
Museumswesen
Der Verrat der Bilder – einige Gedanken zur Fotografie im Museum
Wolfgang Hesse, Fotohistoriker und Projektleiter „Fotosammlungen
Sachsen“, Dresden
Vorstellung der Erfassungsstrategie: Sächsischer Fragebogen und
Internetplattform am Beispiel von http://photo.dresden.de
Katja Schumann, Fotohistorikerin, in Zusammenarbeit mit Katrin Tauscher,
Stadtarchiv, Dresden
www.fotoerbe.de – eine bundesweite Plattform für Fotosammlungen
Christoph Kaufmann, Leiter der Fotosammlung des Stadtgeschichtlichen
Museums Leipzig in Zusammenarbeit mit Dr. Stefan Rohde-Enslin, Institut
für Museumsforschung Berlin
Kaffeepause (10 Minuten)
Sondage der Fotosammlung und Perspektiven für die Museumsarbeit am
Beispiel Borna
Katarina Horn, Fotohistorikerin, Leipzig/ Annett Börner, Museologin,
Museum der Stadt Borna
Beispiel Deutsche Fotothek: Methoden der EDV-gestützten Objekterfassung
und benutzerfreundliche Fotosammlungspräsentation im Internet
Dr. Jens Bove, Deutsche Fotothek, SLUB Dresden
13.00 bis 14.00 Mittagspause
14.00 bis 16.00 Uhr
Bewahren und Ausstellen – Maßnahmen und Praxistipps zur
Bestandserhaltung von Fotografie aus restauratorischer Sicht
Ulrike Müller, Diplomrestauratorin für Fotografie, Radeberg
Individuelle Lösung oder „sächsische Erfassungsmaske“. Empfehlungen für
die EDV-gestützte Sammlungsdokumentation von Fotografie – eine
Ist-Analyse
Sylvia Ziegner, Fotohistorikerin und Dokumentarin, Dresden
Empfehlungen für die Digitalisierung von Fotografien und
Langzeitarchivierung digitaler Foto- und Objektdaten (nestor)
Dr. Jens Bove, Leiter Deutsche Fotothek, Mitglied der nestor-AG
16.00 bis ca. 17.00 Uhr
Führungen durch die Deutsche Fotothek: Besucherservice, Negativarchiv,
Digitalisierungszentrum
Gesprächsangebote der Restauratorin Ulrike Müller am „Werkstatt-Tisch“
www.donau-uni.ac.at/dbw
BLICK IM 21. JAHRHUNDERT - Wider den "Analpha-BILD-ismus"
Zweite internationale bildwissenschaftliche Konferenz Goettweig
24.-26.04.2008
Wohl niemals zuvor hat sich die Welt der Bilder und die Methoden Bilder zu erzeugen so nachhaltig verändert wie in unserer juengsten Gegenwart. Waren Bilder frueher Ausnahmeerscheinungen sind wir heute von Bildern gleichsam umsponnen. Bilder dringen in neue Bereiche vor: das Fernsehen wandelte sich zum globalen Zappingfeld tausender Kanaele, Großbildwaende halten in unsere Staedte Einzug und schaffen emotionale Kollektiverlebnisse, Mobiltelefone versenden Micro-Movies in Echtzeit; Wir erleben den Aufstieg des Bildes zum computergenerierten virtuellen Raumbild, das eine zunehmend lebensechte Sphaere entfaltet. Wissenschaft, Politik und Entertainment nutzen neue Dimensionen der Bilderzeugung und Bildwirkung. Seit den 60er Jahren verbinden sich Kunst und Wissenschaft in der Grundlagenforschung der Medienkunst und doch ruhen diese auf partiell unbekannten Traditionslinien.
Eine Vielzahl neuer Moeglichkeiten individuell Bildmaterial zu produzieren, projizieren und zu versenden, fuehrt zu neuen Bildgenres. Die bildgeschichtliche Spiralbewegung aus Innovation, Verstaendnis und Bildverbot erreicht im 21. Jahrhundert neue globale Verflechtung. Diese Veraenderungen treffen unsere Gesellschaften weitgehend unvorbereitet.
Brachte die Schriftkultur eine differenzierte und konzentrierte Ausbildung hervor, stehen unsere Gesellschaften bei Bildern noch nahezu im Stadium des Analphabetismus und zunehmend wird erkannt, dass wir ohne weiteren Ausbau neuer Formen der Visualisierung und "Ordnungen der Sichtbarkeit", ihrer Reflexion und Kritik, die Wissensexplosion unserer Zeit nicht verarbeiten koennen.
Neben der Kenntnis neuer Bildverfahren liegt ein zentrales Problem zeitgenoessischer Kulturpolitik in der Unkenntnis der Geschichte audiovisueller Medien. Dies steht in krassem Gegensatz zu den stets wiederkehrenden Rufen nach verstaerkter Medien- und Bildkompetenz. Die Konferenz fragt daher nach dem Denk- und Utopieraum, wie er immer wieder von Kuenstlern ausgegangen ist, und will auf dem erweiterten bildwissenschaftlichen Terrain feststellen, welche Inspirationen neue Bildwelten aus der Kunst erfahren? Welchen Einfluss hat das Medium auf den ikonischen Charakter der Abbildung? Welche Chancen und Herausforderungen ergeben sich für Bildvermittler und Museen durch die "Liquiditaet" des Bildes?
Die interdisziplinaere Konferenz möchte die Herausforderung annehmen und versuchen, Bestandsaufnahme zu machen. Erklaertes Ziel ist es hierfür verstaerkten Austausch zwischen Geisteswissenschaften UND Naturwissenschaften zu fördern, um transdisziplinaeres Arbeiten zu ermoeglichen.
Konferenzsprachen: Deutsch/English.
DAS DEPARTMENT FUER BILDWISSENSCHAFT (DBW) der staatlichen Donau-Universität Krems ist in der Kulturlandschaft Wachau (UNESCO-Weltkulturerbe) im Stift Goettweig angesiedelt. Sitz ist eine Burg aus dem 14. Jahrhundert, die, unter Denkmalschutz, kuerzlich renoviert und mit neuester EDV & Konferenztechnik ausgestattet wurde.
Beiratsmitglieder des Departments für Bildwissenschaften
* DBW * VirtualArt.at * MediaArtHistory.org *
Carl, AIGNER (St. Pölten), Roy ASCOTT (Plymouth), Sean CUBITT (Melbourne), Brigitte FELDERER (Wien), Felice FRANKEL (Boston), Beryl GRAHAM (Newcastle), Erkki HUHTAMO (Los Angeles), Douglas KAHN (Davis/California), Martin KEMP (Oxford), Harald KRÄMER (Bern), Machiko KUSAHARA (Tokyo), Jorge LAFERLA (Buenos Aires), Timothy LENIOR (Duke), Gunalan NADARAJAN (Penn State), Christiane PAUL (New York), Götz POCHAT (Graz), Martin ROTH (Dresden), Wolf SINGER (Frankfurt), Christa SOMMERER (Linz), Paul THOMAS (Western Australia), Wolfgang WELSCH (Jena), STEVE WILSON (Berkeley)
www.goldsmiths.ac.uk/cucr
www.photofusion.org
Goldsmiths, University of London, New Cross SE14 6NW
URBAN ENCOUNTERS: Photography, Ethnography and the City Conference, Exhibition, Workshops
16. – 17.05.2008
This two-day conference at Goldsmiths, University of London, will bring together international photographers, artists and academics researching the city. The speakers reflect an interdisciplinary range of photographic, theoretical and research areas, and through six panels will explore the nature of past and contemporary photographic approaches to the representation and evocation of city life. The theme of Œthe encounter¹ is explored, not only in the way photographers experience the city, but also through discursive encounters between urban social science and visual practice. There is an associated exhibition, photographic workshop and curated urban walks programme co-ordinated by Photofusion and the Centre for Urban and Community Research (CUCR).
Day one: Keynote: Liam Kennedy
1. Urban landscapes: mapping memories
This session will explore the cultural geographies of landscape in relation to photographic theory and practice. The presentations will focus on the changing nature of landscape photography, both as a spatial and cultural practice. Key questions addressed are: How does landscape photography produce knowledge of space and ethnographies of place? To what extent is landscape photography being redefined by the theoretical contributions of archaeology and geography? How might an urban landscape practice rethink itself in relation to cultural sociology? What role does the urban landscape play as counterpoint to the landscape of the suburban?
Panellists: Paul Goodwin, Ingrid Pollard, Gregor Stephan, Susan Schwartzenberg.
2. Architecture and photography
This session will focus on the relationship between architectural theory and photographic practice. We will look at how architectural photographers negotiate the complex task of producing meaningful images about urban architectural space, and how collective experiences and lives are visually evoked within such spaces. Key questions addressed are: How do narratives of community coalesce with architectural space? How might interior architecture manifest itself within a visual arts context? Beyond buildings: is architectural photography just about the materiality of buildings? What role do architectural photography archives play in understanding the multiple pasts of a city? How do we understand architectural photography in the context of built spaces vs. found spaces?
Panellists: Michael Keith, Rosy Martin, Isidro Ramirez, Gary Van Zante.
3. Urban Portraiture and identities
This session will focus on the challenges of portraiture within the urban domain. Through a discussion of the psychologies and sociologies of self, the panellists will delineate key themes within a theory of photographic portraiture. The session will explore portraiture as a mediated practice concerned with the active construction of identities and will address the following key questions: What role does psychological and psychoanalytic theory play within an understanding of portrait photography? Is there a 'sociology of portraiture', and in what ways might this be framed? What is the relationship between self and environment?
If the 'essential self' is dead, what remains? How does photography explore the street as the site where identities are tried on and tried out?
Panellists: Les Back, Melanie Manchot, Daniel Meadows, Othello de Souza.
Day two: Keynote: to be confirmed
4. Street photography
In this session we will focus on recent developments within street photography, particularly with reference to its re-emergence as an important part of fine art and gallery practice. Panellists will discuss the historical context of street photography, and why both a theoretical and practical reconsideration of the genre has led to such a renaissance of diverse forms in recent years. Key questions addressed are: What is the relationship between street photography and the social history of the city? What are the ethical and legal constraints faced by street photographers within London? Why has there been such a significant upsurge in street photography practice in recent years? What role does street photography play within a visual history of the city? What is the relationship between street photography and the everyday?
Panellists: Paul Lowe, Paul Reas, Kirsten Campbell, Paul Halliday.
5. Visual Ethnographies and the urban encounter
This session will address the central question of whether urban photography might be thought of as a form of visual ethnography. The panellists will debate the changing nature of urban visual practice set against a blurring of the boundaries between visual practice and research-based urban sociology. Key questions addressed are: What does urban photography tell us about the social world and how does this constitute a form of knowledge? Many visual artists have, and increasingly are, locating their practices within a discussion of the ethnographic poetics of their work. Is this wishful thinking, or does it point towards a conceptual shift? Is an urban photographer a sociologist with a camera? How does urban photographic work explore the layered identities and memories of a place?
Panellists: Gabrielle Bendiner -Viani, Simon Rowe & Ben Gidley, Peter Coles.
6. Emerging forms
In this session, panellists will debate the changing nature of urban photography within visual arts and urban research practice. Panellists will map out personal ideas about where the future of their urban photographic practice and research might lead them. Questions addressed are: Why has urban photography become such an important part of contemporary visual arts practice, and what role might interdisciplinarity play within the development of the field? What are the possibilities for inter-textuality within urban photography? What possibilities exist for curating/exhibiting/installing urban photography? What are the possible locales for this work? Can urban photographic practice be seen as a form in which to engage public dialogue about the city in new ways?
Panellists: Britt Hatzius, Theresa Mikuria, Mandy-Lee Jandrell, Caroline Knowles & Michael Tan.
http://photo.dresden.de
JENA– OPTISCHE INDUSTRIE UND BILDERWISSEN(SCHAFTEN),
„9. Treffen der Photohistoriker und Photographicasammler“
In Zusammenarbeit mit der Friedrich-Schiller-Universität und dem Verein
Technik-Geschichte in Jena e.V.
23.-25.05.2008
Als Stadt mit einer großen Tradition der Herstellung optischer Geräte, von Forschungs- und Sammeltätigkeit bietet sich Interessierten eine Fülle attraktiver Ziele, wie etwa das Zeiss-Archiv, das Optische Museum, das Phyletische Museum oder das Planetarium. Außer der Besichtigung dieser Orte werden Vorträge angeboten, die neben dem Technischen auch photographiegestützte bzw. photohistorische Forschungen Jenaer Wissenschaftsinstitutionen vorstellen: Im Mittelpunkt des Vortragsprogramms jedoch stehen die Leistungen der anwendungsbezogenen
Wissenschaft und Technik in der Optischen Industrie Jenas.
Programm
Freitag 23. Mai 2008
Carl-Zeiss-Archiv
Dr. Manfred Fritsch: Carl Zeiss in Jena – Tradition und Zukunft
Dr. Wolfgang Wimmer: Das Carl-Zeiss-Archiv – eine Übersicht (mit Führung)
Phyletisches Museum
Prof.. Dr. Martin S. Fischer: Neue Methoden in der Aufzeichnung von Bewegung
Optisches Museum
N.N.: Führung durch die Dauerausstellung
Samstag 24. Mai 2008
Tagungszentrum „Altes Schloss Dornburg“
Prof. Dr. Dr. Olaf Breidbach: Objektivierende Objektive. Die Weltsicht mit der Camera obscura
Dr. Petra Bopp: Fremde im Visier. Privatphotographie von Wehrmachtssoldaten im Zweiten Weltkrieg. Ein
Forschungsbericht
Dr. Eberhard Dietzsch: Weitwinkelobjektive aus Jena – Vom Hypergon über Topogon, Lamegone bis Flektogon
Dr. Achim Zickler: MKF 6 – Weltraumkameras der DDR von Carl Zeiss Jena
Dr. Herbert Koch: Zur Geschichte der Optik-Entspiegelung in Jena
Prof. Dr. Manfred Steinbach: Geschichte und Technik des Tautenburger 2m-Teleskops
Prof. Dr. Hans-Peter Mark: Photographie in der Vermessungstechnik – Die Universal-Messbild-Kammer UMK
Birgitt Hellmann: Verlorenes Jena? Zur Geschichte und Rettung der Glasplattensammlung des Jenaer
Stadtmuseums
Frank Müller: Spurensuche und Archäologie der Gegenwart (Künstlerpräsentation).
Sonntag 25. Mai 2008
Vorführung im Planetarium und Vortrag Dr. Hans Meinl: Vom Modell 1 zum ADLIP
Fanny Rödenbeck: Stadtführung oder
Dr. Eike Guenther: Führung im Observatorium Tautenburg
Programmänderungen
müssen leider vorbehalten bleiben. Sie werden über http://photo.dresden.de und über die Mailinglist der NPhG bekannt gegeben.
Organisatorisches: Das kommentierte Programm, Biografien der Referenten sowie organisatorische Hinweise (Tagungsgebühr, Zimmerreservierung, Veranstaltungsorte etc.) finden Sie unter http://photo.dresden.de. Dort kann auch ein elektronisch ausfüllbares Anmeldeformular heruntergeladen werden.
Kontakt: Neue Photographische Gesellschaft in Sachsen e.V., c/o Dr. Hans-Ulrich Lehmann, barbarossaplatz 3, 01309 Dresden, e-mail: NPhG_Sachsen (at) web.de
www.f295.org/symposium2008
The f295 Symposium on
LENSLESS, Alternative and Adaptive Photographic Processes Pittsburgh, PA USA
28.05. – 01-06.2008
The f295 Symposium includes lectures, workshops and round-table discussions that will examine the many alternative ways in which we can make photographs and a look at how contemporary culture shapes the choices we make. Speakers will also discuss how the three fundamental photographic elements (light, time and the apparatus) play into their artistic decisions. It's the only event of its kind that exclusively features artists and photographers talking about their work and the ideas that shape what they're doing!
Opening reception
A chance to see the exciting alt-work being done by the presenters and attendees. The evening features an open portfolio/work-sharing event and an artist's talk with France Scully Osterman entitled "Serendipity and Exquisite Manipulation."
Lectures & Round Table Discussion
Presented in association with the Center for Arts in Society at Carnegie Mellon University. Speakers include: Martha Casanave, Jill Enfield, Jesseca Ferguson, Robert Hirsch, Jerry Spagnoli, Keith Taylor, and Ilan Wolff
Workshops
A variety of workshops are offered in association with Pittsburgh Filmmakers.
An Artistic Approach to Digital Negatives, Calotype Paper Negatives (Dry Process), Chrysotype and Cyanotype - Rex' Workshop, Collodion Albumen-Platinum Printing, Mercury Daguerreotype Workshop, Developed- Out Salt-Printing, Gum Bichromate Printing, It's All Positive! The Wet-Plate Collodion Process, Lensless/alternative photography Walk- About, The Magic of the Photogram and Camera Obscura, Planning, Organizing, and Staging a Successful Exhibition, and Toy Camera Modern Tintype Workshop
Kontakt: Cindy Persinger, e-mail: cypst4 (at) pitt.edu
Bibliothéque historique de la Ville de Paris
"LIRE ET INTERPRÉTER L’IMAGE PHOTOGRAPHIQUE
29.05. – 09.06.2008
Jeudi 29 mai, 19 h:
Comment exposer la photographie’
Rencontre animée par André Gunthert,
chercheur et maître de conférences, l’EHESS.
Intervenants:
- Quentin Bajac, directeur du département photographique du Musée National d’Art Moderne de Beaubourg.
- Virginie Chardin, commissaire d’expositions photographiques.
- Daniel Girardin, commissaire de l’exposition "Controverses" (musée de l’Elysée, Lausanne).
- Jean-Luc Monterosso, directeur de la Maison Européenne de la Photographie.
Samedi 31 mai 15h:
La photographie est- elle un bon témoin de l’histoire’
Rencontre animée par André Gunthert,
chercheur et maître de conférences , l’EHESS.
Intervenants:
- Jean-Pierre Azéma, historien, spécialiste de la Seconde Guerre Mondiale, auteur de la préface du catalogue "Les Parisiens sous l’Occupation" (éd.
Gallimard/ Paris Bibliothéques).
- Francoise Denoyelle, professeur d'histoire de la photographie , l’ENS Louis-Lumiére.
- Pascal Ory, professeur d’histoire culturelle et d’histoire politique , l'université Paris 1.
Jeudi 5 juin , 19 h:
Qu’est ce qu’une image photographique’
Rencontre animée par André Gunthert,
chercheur et maitre de conférences l'EHESS.
Intervenants:
- Anne Cartier-Bresson, conservateur en chef du patrimoine, directrice de l'Atelier de Restauration et de Conservation des photographies de la ville de Paris.
- Bertrand Desprez, photographe, agence Vu. Pierre Hauri, directeur de la société Tribvn, spécialisée dans la numérisation d'images.
Lundi 9 juin à 19 h:
Vérité des images, vérité de l'histoire
Débat organisé avec la Ligue des Droits de l'Homme.
Intervenants:
- Paul Ardenne, historien de l'art, enseigne à l'université d'Amiens.
- Marc-Olivier Baruch, historien, directeur d'études l'EHESS.
- Laurence Bertrand-Dorléac, professeur d'histoire de l'art à l'université d'Amiens.
- Agné's Tricoire, avocate spécialiste en propriété intellectuelle, membre du bureau national de la LDH.
Ort: Bibliothéque historique de la Ville de Paris, 22, rue Malher, 75004, Paris. Sur réservation au 01.44.78.80.50, entrée libre dans la limite des places disponibles.
www.iranheritage.org/visual-anthropology/
University of St. Andrews, St. Andrews, Fife, Scotland.
VISUAL REPRESENTATIONS OF IRAN: Conference, Film season, Photographic exhibition
13.-16.06.2008
A conference, film season and photographic exhibition that aim to interpret and theorise visual representations of Iran in ethnographic, documentary and feature films, as well as other visual art forms.
In recent years, there has been a steady growth in, and global recognition of, the innovative qualities of Iranian cinema and visual arts. Yet, at the same time, Iran occupies an ambiguous place in the imagination of the West. As a field of academic inquiry, contemporary Visual Anthropology opens up a range of possibilities for examining the ambiguities that surround the imaginations and representations of Iran. Drawing from the broad spectrum of theoretical approaches that span the poetics and practice of filmmaking, photography as well as the art and politics of representation, Visual Anthropology poses a series of questions that may be the basis for dialogue and debate over images of Iran between scholars from a variety of disciplines. A four day programme will investigate these issues within the context of a conference, a film season and a photographic exhibition (the exhibition will remain on view after the conclusion of the four day programme).
Contact: pedram.khosronejad (at) st-andrews.ac.uk
www.arip-photo.org
L’Association de recherche sur l’image photographique ; université Paris
DES IMAGES AU COEUR DE L’ART DÉMATÉRIALISÉ : À PROPOS DU PHOTOCONCEPTUALISME
26.06.2008
Ce deuxième volet sera consacré aux années soixante et soixante-dix, période clef qui a vu le dépassement de la photographie moderniste et du reportage humaniste. À partir du milieu des années soixante, la photographie d’information subit une véritable crise face à la diffusion massive de la télévision alors qu’on assiste à un renouveau du débat théorique sur la nature et la fonction du médium. Dans un esprit néo-dadaïste, les avant-gardes (Pop art, Art conceptuel, Arte povera, Land art, Body art, Narrative art) s’approprient les recherches modernistes et les usages populaires du médium. Photographie documentaire, photomontage, reportage, photo amateur et publicitaire sont détournées de leur contexte esthétique et fonctionnel en devenant outils d’une nouvelle forme d’art - information. Stratégiquement destitué de toute valeur artistique, le médium photographique est utilisé comme témoin de performances et d’installations délocalisées des espaces d’expositions traditionnels. La photographie-document devient alors paradoxalement institutionnalisée dans les expositions d’art contemporain et s’intègre progressivement dans le marché de l’art. La publication et la circulation de ces travaux comme documents d’information prennent les formes les plus diverses, constituant un laboratoire d’innovations graphiques et conceptuelles à travers l’édition de revues, de catalogues et de livres d’artistes qui permettent leur diffusion massive au niveau international. C’est ce nouvel espace esthétique, investi par tous les opérateurs du système de l’art - photographes et artistes, mais aussi critiques et galeristes - que nous proposons ici d’analyser. Cette modification de l’équilibre art / photographie pose aussi la question de son influence sur la pratique et sur l’histoire même du médium de cette période (renouveau de la photographie documentaire, de reportage, persistance d’une photographie dite "artistique"). L’objectif de cette journée sera d’analyser d’un point de vue historique ces différents aspects - œuvres des artistes et des photographes, politiques institutionnelles, débat critique, histoire des expositions et des éditions - afin d’offrir une lecture articulée des transformations de la culture photographique en Europe et aux États-Unis au moment de l’internationalisation de l’art contemporain.
PROGRAMM
9 h30 Introduction Michel Poivert, modérateur (Professeur, université Paris I)
10 h Anne Le Tallec (Doctorante, université Paris I) Donnez-moi vos photos ! D’un projet conceptuel à une photographie documentaire. La pratique de Fred Lonidier face à la guerre du Vietnam.
10 h45 Larisa Dransky (Doctorante, chargée de cours à l’École des Beaux Arts, université Paris I) Trajets dans la Quatrième dimension : temps et sérialité dans le photoconceptualisme américain.
11 h30 Giuliano Sergio (Doctorant, université Paris X – università la Sapienza, Rome, chargé de cours, université Paris VII) Photographie et Arte Povera : le renouveau des stratégies artistiques, photographiques et critiques en Italie à la fin des années soixante.
12 h15 Alice Gerosa (Master 2, université Paris I) Des images mises en espace : L’approche photographique des expériences du Minimalisme.
14 h30 Introduction Erik Verhagen (Maître de conférences Université de Valenciennes)
14 h 45 Lisbeth Decan (Doctorante et Chargée de cours, université de Leuven, Belgique ; Sint- Lukas College of Arts, Bruxelles) Photoconceptualism in Belgium and its relation to the surrealist avant-garde
15 h 30 Alexandre Quoi (Doctorant et ATER à l’université Paris IV - Sorbonne) Du document à la picturalité. Les usages conceptuels de la photographie dans le Narrative Art.
16 h 15 Morad Montazami (Doctorant CEHTA-EHESS) Les lumières de Michel Foucault sur le photoconceptualisme
17 h 00 Katia Arfara (Post-doctorante CEHTA-EHESS ; chargée de cours à Institut d’Etudes Théâtrales de la Sorbonne Nouvelle et à l’Ecole des Beaux-Arts d’Athènes) Les Becher face à l’art conceptuel : les implications d’une association abusive.
17 h 45 Discussion. Bilan de la journée
Adresse : Galerie Colbert, Salle Jullian, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
www.history.ul.ie/ssnci-conference-2008
Annual Conference of the Society for the Study of Nineteenth-Century Ireland, University of Limerick
VISUAL, MATERIAL AND PRINT CULTURE IN NINETEENTH-CENTURY IRELAND
26.-27.06.2008
The University of Limerick is running a two-day international conference exploring the nature and extent of Visual, material and print culture in Nineteenth-century Ireland. Taking a broad view of the nineteenth century panels are being constituted from, but not limited to, the following areas: history; art history; English literature; geography; architecture; urban and rural development; photographic images; film; Litríocht na Gaeilge; Gaeltacht; Cultural nationalism; poetry; the Irish novel; diaries; letters; newspapers; demography; diaspora; gender; childhood; landscape; maps; settlement; education; work; religion; travel writing; the stage Irishman; music. The conference organisers welcome proposals for panels and individual papers. Proposals for roundtable discussions and poster sessions are equally welcome.
Kontakt: Ciara Breathnach, David Butler and Catherine Lawless Conference administrator: Lorna Moloney Conference email address: ssnciconference08@gmail.com
Stiftung F.C. Gundlach, Haus der Photographie, Hamburg
SCHNITTSTELLEN. MODE UND FOTOGRAFIE IM DIALOG
28. - 29. 06. 2008
Anlässlich der umfangreichen Retrospektive "F.C. Gundlach - Das fotografische Werk" im Haus der Photographie, Deichtorhallen Hamburg wird das Symposium als Teil des Rahmenprogramms zur Ausstellung vorbereitet. Die Tagung soll die engen Beziehungen von Mode und Fotografie unter den verschiedensten Fragestellungen aufzeigen.
Mode und Fotografie stehen seit über 100 Jahren in einem engen, sich wechselseitig inspirierenden Verhältnis. Dabei haben Ideen und Formfindungen der Fotografie auf die Entwürfe der Mode Einfluss genommen, wie auch die Innovationen der Mode neue Bildfindungen in der Fotografie bewirkten.
In den 1930er Jahren ließ beispielsweise die extravagante Modeschöpferin Elsa Schiaparelli ihre Kreationen von Fotografen wie Horst P. Horst, Man Ray und George Hoyningen-Huene aufnehmen. Ein Zeitgenosse Elsa Schiaparellis und Coco Chanels, der berühmte Modeschöpfer Paul Poiret, beauftragte den Fotografen Edward Steichen für eine Serie von Modeaufnahmen. Diese können als ein erster Höhepunkt der künstlerischen Modefotografie bezeichnet werden. Später animierte Poiret den Künstler Man Ray, Fotografien seiner Kollektion zu fertigen und initiierte damit dessen erfolgreiche Karriere als Modefotograf.
Bis in die jüngere und jüngste Vergangenheit existieren kreativ produktive Schnittstellen zwischen Mode und Fotografie, wie zum Beispiel in der Zusammenarbeit von Christian Dior und Willi Maywald, Versace und Richard Avedon, von Issey Miyake und Irving Penn, Charles Jourdan und Guy Bourdin oder Comme des Garçons mit der Künstlerin Cindy Sherman.Dabei werden die wechselseitigen Inspirationen als Interpretationen oder sogar als autonome Artefakte verstanden.
Die Grenzen von künstlerischer und modeschöpferischer Produktion gehen fließend ineinander über und werden zum Teil sogar biografisch überschritten. Burkhard Schittnys Vita zum Beispiel zeichnet den Weg vom Modedesigner zum Fotografen, der sich in seinen fotografischen Arbeiten stilistisch auf die Künstler Francis Bacon und Egon Schiele bezieht. Im fotografierenden Modedesigner - als berühmtestes Beispiel wäre Karl Lagerfeld zu nennen - verschmilzt der Modeschöpfer mit dem Interpreten.
Heute kommt zudem den neuen Medien eine wichtige Rolle zur Verbreitung von Modestilen zu, vor allem das Internet wird immer mehr zum (Ver)mittler der Mode.
Das Symposium soll die Schnittstellen zwischen Mode und Fotografie untersuchen. Zentrale Fragestellungen sind hierbei: Was interessiert Modeschöpfer an der kreativen Zusammenarbeit mit einem Fotografen? Was fasziniert Fotografen an der Arbeit von und mit Modeschöpfern? Welche Wechselwirkungen bestehen zwischen Modefotografie und Modedesign? Welche Rolle spielen Medien und Veröffentlichungsformen?
Samstag
11.30 Uhr: Begrüßung durch Robert Fleck, Direktor Deichtorhallen.
Einführung durch die Organisatoren
Mittler der Mode (Moderation Ulrich Rüter)
12.00 Uhr: Mahret Kupka Blogs à la mode - Von der zunehmenden Bedeutung von Modebildern im Internet
12.45 Uhr: Burcu Dogramaci Dior und seine Fotografen
Urbanität und Subkulturen (Moderation Simone Förster)
15.15 Uhr: Sebastian Lux Streetphotography als Modedokumentation im Werk von Helen Levitt
16.00 Uhr: Robin Hemmer From Storytelling to Fashion – Die Fotografien für das i-D Magazine
Sonntag
11.00 Uhr: Begrüßung/kurze Rückschau
Mode, Kunst und Krieg (Moderation Burcu Dogramaci)
11.15 Uhr: Dagmar Venohr Texte machen Bilder zu Mode oder Kunst
12.00 Uhr: Ulrich Rüter Fashion Victims – Modefotografie und Krieg
Inszenierungen (Moderation Sebastian Lux)
14.30 Uhr: Adelheid Rasche Couture als Schnittstelle. Zwei zeitgenössische Positionen der Fotografie von Mode
15.15 Uhr: Jasmin Seck Die Rückkehr des weißen Kaninchens. Die magische Welt von Tim Walker
16.00 Uhr: Ingrid Hölzl Das fotografische Selbstporträt als Modefotografie: Samuel Fosso und Vogue Homme
16.45 Uhr: Diskussion und Zusammenfassung
Kontakt: Burcu Dogramaci, Simone Förster, Sebastian Lux und Ulrich Rüter, e-mail: symposium-schnittstellen (at) web.de
www.arip-photo.org
L’'Association de recherche sur l’image photographique ; université Paris I.
L’ÉTABLISSEMENT DE LA PHOTOGRAPHIE DANS LE PAYSAGE CULTUREL FRANCAIS (1969-1981): les nouveaux organes de diffusion de la photographie
03.07.2008
Jusqu’à la fin des années 1960, la photographie reste en France sur des principes de légitimation anachroniques. Si les reporters se sont regroupés dès les années 1940 en agences et forment des corporations établies, les créateurs se réunissent toujours dans des photo-clubs et peinent à offrir une place à leur pratique au sein des Beaux-Arts. En 1968, les révoltes de mai et leurs remises en cause de la société mettent sur le devant de la scène des techniques d’images qui prennent le contre-pied des beaux-arts académiques. Affiches, graphismes, et photographies se trouvent propulsés comme contre modèles et les années 1970 marquent l’entrée de ces techniques annexes dans le champ artistique comme un renouveau possible de l’art contemporain français.
L'‘étude de l’introduction de la photographie dans ce champ artistique français des années 1970 en est symptomatique. Avant 1968, seul le musée de Bièvre était dédié à l’histoire de la photographie. A partir de 1969, de nombreux organes de diffusion sont mis en place et peuvent schématiquement se diviser en deux pôles concomitants. D’un côté, l’entrée de la photographie dans les beaux-arts, par la mise en place de collections au sein des instituions - BNF (1969), le musée Réattu à Arles (1971), Le Centre Georges Pompidou et le musée d’art moderne de la ville de Paris (1977) - et le rôle croissant qui lui est accordé dans les nouvelles revues artistiques : Opus International, Les Chroniques de l’art vivant, ou encore Art Press . De l’autre côté, la photographie créée ses propres organes de diffusion. Agathe Gaillard donne le ton en ouvrant sa galerie entièrement consacrée à la photographie en 1975, puis d’autres évènements marquent l’entrée de la photographie dans le champ culturel français : le Festival d’Arles est créé en 1970, suit la galerie du Château d’eau initiée par le photographe Jean Dieuzaide. Le discours sur la photographie s’élabore alors et cherche à convaincre un public plus large à travers la création de revues consacrées au médium comme Zoom.
Les années 1970 sont donc significatives d’un cheminement intellectuel et institutionnel de la photographie dont on constate la progression confirmée par la place que lui fait la nouvelle politique de gauche menée par Jack Lang avec l’arrivée au pouvoir en 1981 de François Mitterrand.
Cette période des années 1970 est charnière et fera l’objet d’une étude approfondie lors de la journée de colloque.
Programme
9h00 Modération Paul-Louis Roubert (Maître de conférence, Théorie de la photographie, Paris VIII)
9h15 Sandrine Laroche (Titulaire d’un DEA « Histoire de l’art, Culture et Société », Paris X) Des pages de presse aux cimaises des musées. L’entrée du photoreportage dans le champ artistique.
10h00 Alexandre Quoi (Doctorant, ATER, Paris IV) Ils se disent peintres, ils se disent photographes : La diffusion du photoconceptualisme en France dans les années 1970.
10h45 Marie Gautier (Doctorante, Paris I) Comprendre l’art moderne : utilisation de la photographie comme outil théorique, l’exemple de Jean Clair.
11h30 Anne-Cécile Guilbard (Membre de l’équipe de recherche sur la pluralité en esthétique, enseignante à Poitiers) Hervé Guibert et l’entrée de la critique photo au journal Le Monde en 1977
14h30 Modération Michel Poivert (Professeur à l’université de Paris I, Président de la Société Française de photographie)
15h00 Léo Martinez (Doctorant, Université du Mirail-Toulouse) La Galerie municipale du château d’eau et les Rencontres d’Arles, Jean Dieuzaide et Lucien Clergue.
15h45 Raphaële Bertho (Doctorante EPHE et TU de Dresde, Collège doctoral européen « Ordres, Écrits et symboles ») Aux origines de la Mission Photographique de la DATAR
16h30 Alexander Streitberger (Professeur, Université de Louvain-la-Neuve) « Rendre hommage à ces morts » : L’église comme lieu d’exposition pour la photographie.
17h15 Discussion. Bilan de la journée
Adresse : Galerie Colbert, Salle Camille Jullian, 2 rue Vivienne, 75002 Paris
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