Tagungsarchiv 2007

Institut royal du Patrimoine Artistique (IRPA), Bruxelles
PHOTOGRAPHIE MODERNE - MODERNITÉ PHOTOGRAPHIQUE: L'impact de la notion et du concept de modernité dans la définition de la photographie et vice versa
7.12.2007
Il apparaît aujourd'hui comme une évidence que l'invention de la photographie est directement liée à ce qu'on appelle l'avènement de la modernité au 19e siècle. Pourtant, la définition du caractère moderne de la photographie est déjà moins évident, car elle dépend de la tradition historiographique et du discours épistémologique dont on s'inspire: au même temps que la photographie répond aux besoins de la société moderne par "l'urbanisation et l'expansionnisme, dont elle est le produit et l'instrument", elle semble s'opposer à une "conception élitaire et aristocratique" de la peinture - soit-elle moderne ou non. Selon André Rouillé il existe donc un antagonisme essentiel entre la modernité de la photographie et l'art moderne.
Cependant, si la photographie revendique depuis toujours un statut d'oeuvre d'art, ce n'est qu'à partir du début du 20e siècle que les photographes assument leur responsabilité face au grand projet d'un art moderne. Ainsi, Alvin Langdon Coburn souligne en 1916 le rôle majeur de la photographie en tant que moyen d'expression de l'art moderne: "S'il n'est pas possible d'être moderne dans le plus jeune des arts, nous ferions mieux d'enterrer nos appareils photographiques tout en recommençant de graver des dessins au moyen des os acérés." Douze ans plus tard, Alexandre Rodtchenko élargit cette perspective esthétique et éthique d'une dimension heuristique: "Il paraît que seul l'appareil photographique est apte à représenter la vie moderne."
L'art moderne, la vie moderne, la perception moderne - ce sont les trois préoccupations majeures dans une réflexion sur la modernité du médium, déjà durant les premiers cent ans de la photographie, qui coïncident grosso modo avec ce qu'on appelle 'l'époque de la modernité'. En se bornant à cette centaine d'années de 'modernité' qui s'étale du milieu du 19e au milieu du 20e siècle, la journée d'étude abordera les questions suivantes: Comment l'idée de la modernité a-t-elle influencé la théorisation et la pratique de la photographie? Et vice versa : comment le nouveau médium a-t-il influencé l'image et la définition de la modernité du point de vue esthétique, sociohistorique et heuristique?
Programme:
Marc-Emmanuel Mélon (Université de Liège): L'homme des foules: Baudelaire, la photographie, la modernité

Stephanie Diekmann (Université de Berne): Modern Apparitions - Some Notes on Spirit Photography

Michel Poivert (Université Sorbonne-Panthéon, Paris I): Pictorialisme et antimodernité

Carl Havelange (Université de Liège): titre à préciser

Danielle Leenaerts (Université libre de Bruxelles): Laszlo Moholy-Nagy, "Peinture, photographie, film" (1925): la valorisation de la technique photographique comme déclencheur de l'exigence moderniste

Nathalie Boulouch (Université Rennes II): La photographie couleur est-elle moderne ?

Hilde van Gelder (Katholieke Universiteit Leuven) Photographie contemporaine et modernisme: entre tableau et document. Les cas de Jeff Wall et d'Allan Sekula

Responsable:
Prof. Alexander Streitberger

Université catholique de Louvain (UCL)

Département d'archéologie et d'histoire de l'art Collège Erasme, place B. Pascal 1 B - 1348 Louvain-la-Neuve alex.streitberger (at) uclouvain.be

www.h-net.org/announce/show.cgi?ID=156318
The University of Otago, New Zealand
THE RISE OF PHOTOGRAPHY IN NEW ZEALAND (1839-1918)
07.-08.12.2007
Photography has only recently been accepted in New Zealand as an art form and has arguably been largely neglected in historical academic study. While there is a growing body of popular literature and scholarship on photography in New Zealand, much of it is dedicated to recent art photography or is limited to individual photographers (i.e., it often follows art historical conventions that are often not entirely reconcilable with the broad range of photographic production). In order to stimulate interdisciplinary scholarly exchange about the specific challenges and issues that face the construction of a history of photography in New Zealand.Kontakt: Angela Wanhalla, Department of History, University of Otago, Tel: +64-3-4798462, e-mail: angela.wanhalla (at) stonebow.otago.ac.nz


http://www.ev-akademie-tutzing.de/?locus=http://www.ev-akademie-tutzing.de/doku/programm/detail.php3?lfdnr=1101&part=detail
Evangelische Akademie Tutzing
FOTOGRAFIE DIGITAL
14.-16.12.2007
Eine Spur setzen, konstruieren, sichtbar machen, verfremden, auslöschen. Die Kunst der Fotografie ist vielseitig, ob vom Format oder Sujet, alle Spielarten sind erlaubt. Museen schmücken sich mit Ausstellungen zeitgenössischer Fotografie, ein Vergleich mit Gott (Gursky) kann den Künstler in ungeahnte Sphären transferieren. Überbewertung statt Abwertung, ob Fotografie auch Kunst sei, das wird schon lange nicht mehr diskutiert. Zu selbstverständlich hat sie sich das Terrain erobert, die Technik wurde zum Verbündeten der Kunst. Bildtableaus in höchster Perfektion produziert, erinnern an Gemälde der alten Meister. Ähnlich wie diese bedarf es dazu des gut ausgebildeten Handwerks, der Fabrikhallen und Werkstätten, des besonderen Materials.
Programm:
Freitag, 14.12.2007
19:15
Begrüßung: Karin Andert, Studienleiterin
19:30
Zwischen Objektfoto und Fotobjekt. Die Fotografie als Paradigma in der Kunst nach 1960
Prof. Dr. Herta Wolf, Universität Duisburg/Essen
Vortrag und Diskussion
Gespräche in den Salons
Samstag, 15.12.2007
9:00
still/moving. Von Stillstand und Bewegung in fotografischen Bildern
Prof. Dr. Michael Diers, Hochschule für bildende Künste Hamburg
Vortrag und Diskussion
11:00
Zum Gebrauch digitaler Bilder
Dr. Stephan Günzel, Friedrich-Schiller-Universität Jena
Vortrag und Diskussion
14:30
«Die ‹Wahrheit des Schwarz-Weiss›. Die Farben der Fotografie.»
Dr. Peter Geimer, ETH Zürich
Vortrag und Diskussion
16:30
Die Bildtableaus 1998 - 2007 Bild, Abbild und Fiktion – Über die Farbe in der Fotografie
Hans Danuser, Fotograf, Zürich
Gedankenfragmente und Diskussion
19:30
 «Der Schein trügt» - Gedanken zur Medialität der Wahrnehmung
Dunja Evers, Fotografin, Düsseldorf
Vortrag und Präsentation
Sonntag, 16.12.2007
9:00
Bildtechnologie und Bildlichkeit. Zur Unterscheidung von Medienbildern und Kunstbildern
Prof. Dr. Hans Dickel, Kunsthistorisches Institut der FAU Erlangen-Nürnberg
Vortrag und Diskussion
11:00
Arbeiten mit den neuen Medien
Sebastian Stumpf, Fotograf, Leipzig
Vortrag und Präsentation


St Paul St Gallery, Auckland City
INTERNATIONAL PHOTOGRAPHY WORKSHOP WITH ANDRÉ LÜTZEN AND HARVEY BENGE
15.-16.12.2007
Following on from the success of previous International Photography Workshops held by the School of Art & Design, this year's photo workshop will be held by Hamburg based photographer André Lützen and by Auckland based photographer Harvey Benge The annually held photography workshop held in the St Paul Street Gallery is a unique event which offers the opportunity to become acquainted with the practice of both nationally and internationally renowned artists and to discuss one's own work facilitated by Andre and Harvey within the group of other participating practitioners.
André Lützen is a free lance photographer and has a long record as an artist (Krefelder Kunstmuseen, Kunstverein Ludwigsburg, Kunsthalle Hamburg) and as a teacher (Muthesius University, Kiel).
André's work deals with political issues like migration, exploitation of natural resources, globalisation and the heritage of colonialism. In his project Boule Fale (2001) he made research on the Hip Hop culture of African immigrants in Marseille, France, and tracked back their roots in the musical culture of Ghana. This project did not only unveil the difficult situations of African immigrants in post-colonial France, but is also an essay about how music gets re-appropriated, and identity and pride, damaged by slave trade and inhumanity, get re-established.
In Perimeter I, II and III, André documented specific spots of the "Fortress of Europe", places like the Spanish enclave Melilla in Northern Africa, the Eastern border of Turkey, and the Italian island Lampedusa; places, where different ethnicities mix, different religions and different value systems co-exist; places in-between, where it becomes dubious if this is still Europe or already another, unknown continent.
The workshop will be accompanied by an exhibition entitled Heart of Darkness. The works of this series will be shown for the first time ever.
André refers to Joseph Conrad's famous novel, published in 1902, about a journey on the river Congo in what was called Belgish Congo at that time.
Francis Ford Coppola's film on the war in Vietnam, Apocalypse Now, was loosely based on this novel, especially exploring the dark sides of so-called civilization in the figure of Kurtz. André travelled the Congo River in 2004 to find out more about the exploitation of the mineral Coltan, which is used in cell phones, CD players etc. and is found in the region between Congo and Rwanda, a region constantly shattered by war. Warlords of all sorts arrange deals with international companies, which take profit of the unstable situation. The question behind André's photographic essay is, if things have changed since the era of colonization, or if colonization simply changed its name to globalisation; has colonization come to an end, or do now tribal chiefs and warlords colonize their own people, driven by greed and the prospect of quick money, offered by international companies, which have no interest in an improvement of the political and humanitarian situation.
Harvey Benge Behind Harvey's recent photographic essay on China is also the question of what globalisation means. Harvey, who kindly has initiated the photo workshops at AUT, is an internationally active artist with a huge range of published books. In his series, he explores the contrasts and tensions between the traditional and the rapidly changing modern China, the extremes between poverty and wealth, between beggars and newly riches. His interest lies in the mundane, which may tell more about the impact of a globalised economy than any statistics.
Adresse: St Paul St Gallery, 34 St Paul St, Auckland City, on Saturday, December 15, and Sunday, December 16, 2007. 9am -5pm.
For registration please contact neil.cameron@aut.ac.nz or phone (09) 921 9999 Extn 8626

www.camera-austria.at
CAMERA AUSTRIA Nr. 100
1.12.2007
Das Symposion anlässlich des Erscheinens von CAMERA AUSTRIA Nr. 100 gibt Einblick in die Geschichte und Struktur des Market Photo Workshop: Vorträge von John Fleetwood; Zanele Muholi; Nontsikelelo Veleko. Außerdem wird in einem Vortrag die Camera-Austria-Preisträgerin der Stadt Graz 2007 vorgestellt: Marika Asatiani aus Georgien spricht über ihre Arbeit. Herta Wolf, Universität Duisburg-Essen, schließlich wird in ihrem Vortrag die Veränderungen des Fotografischen untersuchen und besonders auf Positionen eingehen, die für die editorische Praxis von Camera Austria in den letzten Jahrzehnten von Bedeutung waren.Kontakt: Eva Martischnig, Sabine Spilles T. +43 / (0) 316 / 81 55 500, e-mail: press (at) camera-austria.at

http://www.dgph.de/DGPh_Quo_Vadis_2007.pdf
Helios Klinikum Wuppertal
Fachtagung „Quo vadis – PHOTOGRAPHIE IN MEDIZIN UND WISSENSCHAFT?“
12. - 14.10.2007

Die Sektion Medizin- und Wissenschaftsphotographie der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) veranstaltet mittlerweile zum siebten Mal die erfolgreiche Fachtagung „Quo vadis – Photographie in Medizin und Wissenschaft?“. Vom 12. bis 14. Oktober treffen sich im Helios Klinikum Wuppertal Photographen aus Medizin und Wissenschaft sowie eng mit der Photographie verbundene Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter aus Forschung, Klinik und Praxis, um in Vorträgen und Diskussionen über den heutigen Stand der Medizinphotographie zu beraten. Die Tagungsteilnehmer haben zudem die Möglichkeit, Arbeitsmappen mit Photoproduktionen aus allen Bereichen der visuellen Kommunikation auszulegen und mit Kollegen zu besprechen.

Begleitet wird die Tagung mit einer Ausstellung der Medizinphotographen Thomas Albrecht, Universitätsklinikum Carl Gustav Carus, Dresden, und Sker Freist, Universitätsklinikum Eppendorf, Hamburg, mit Themen aus den Bereichen „Landscape“ und „People“.

Nach einer Einstimmung durch Prof. Hans Brümmer (DGPh), der die Frage „Das digitale Bild – speicherbar bis in alle Ewigkeit?“ stellt, referieren Fachleute im ersten Teil der Fachtagung über den Sinn von HDR-Photographie in Medizin und Wissenschaft, die Trends im Kamerabau und in der Bildspeichertechnik, sowie die Anforderungen an die digitale Photodokumentation im klinischen Informationssystem, um sich im zweiten Teil den Fragen des Druckens, des Marketing und des aussagekräftigen medizinischen Bildes zu widmen. Am 14. Oktober geht es um die Praxis mit Photoshop sowie die Strukturen zentraler Photoabteilungen am Beispiel der Universitätsklinik Eppendorf (UKE).

Höhepunkt und Abschluss der Tagung ist die Verleihung des Herbert-Schober-Preises, der 2007 von der DGPh-Sektion erneut ausgeschrieben war und als die höchste Auszeichnung gilt, die in Deutschland für photographische Arbeiten auf diesem Gebiet vergeben wird.

Die Tagungsgebühr beträgt bei Anmeldung bis einschließlich 15. September 40 Euro für DGPh-Mitglieder und 50 Euro für Nichtmitglieder, Stundenten zahlen 20 Euro. Danach erhöht sich die Gebühr für alle Interessenten auf 70 Euro.

Nähere Informationen und Anmeldung bei: Deutsche Gesellschaft für Photographie, Geschäftsstelle, Rheingasse 8-12, 50676 Köln, Tel. 0221/9232069, E-mail: dgph (at) dgph.de

Liptovsky Mikulas (Slovakia), House of Photography
PHOTOGRAPHY AND LABOUR ON THE MARGINS
3rd Changing Faces Conference
04.-07.10.2007

Changing Faces is a three-year EU Culture 2000 funded photography commission project focused on the theme of WORK and run through the International Photography Research Network (IPRN, Project Changing Faces is co-ordinated and delivered by the University of Sunderland UK, with the IPRN founding partners: Museum Folkwang in Essen, Germany; University of Leiden/Paradox ,The Netherlands; University of Jyvaskyla, Finland; Dom fotografie, Liptovky Mikulas, Slovakia and Arts Council in England, UK.

3rd Changing Faces conference is organized by Dom fotografie in Liptovsky Mikulas, Slovakia in cooperation with University of Sunderland, UK and Slovak Academy of Sciences´ Institute of Art History in Bratislava, Slovakia.

The main areas of focus for the conference are photography in relation to Margins - both geographically and conceptually and Work, the main theme addressed by the 'Changing Faces' project.
Participants are invited to look into the ways photography has reflected the political and social "changing faces" of labour from the 1970s to the present day in what has, at least until very recently, been seen as the "margins" of the developed world and/or the mainstream.
Issues :

* How has the changing nature of labour been represented in different social contexts in the centre and at the margins?

* What are the different ideologies of labour?

* How have diverse iconic images of labour affected national representations of work?

* What is the face of labour in the humanist tradition and how has this changed in the post-humanist condition?

Kontakt: LUCIA BENICKA, DOM FOTOGRAFIE: domfoto@domfoto.sk or luciabenicka@gmail.com WITH A COPY TO: info (at) theiprn.org 

http://www.khist.uzh.ch

Lehr- und Forschungsstelle für Theorie und Geschichte der Fotografie am Kunsthistorischen Institut der Universität Zürich
WELTENBILDER - Fotografie und Raum

20. - 21. 09. 2007

Internationales Symposium anlässlich der Einrichtung des Studiengangs

Theorie und Geschichte der Fotografie an der Universität Zürich

Programm

DONNERSTAG, 20. SEPTEMBER 2007

Aula der Universität Zürich

09:00 Begrüssung

Prof. Dr. Hans Weder, Rektor, Universität Zürich

Prof. Dr. Reinhard Fatke, Dekan der Philosophischen Fakultät, Universität

Zürich

Prof. Dr. Georges Descoeudres, Institutsvorsteher des Kunsthistorischen

Instituts, Universität Zürich

Kaspar M. Fleischmann, Zürich

Prof. Dr. Philip Ursprung, Kunsthistorisches Institut, Universität Zürich

10:00 13 x 18 - Ästhetik eines Zwischenraums

Peter Geimer, ETH Zürich

11:00 Kaffeepause

11:30 «Schaffung neuer Relationen» - Das Bauhaus und die Neue Fotografie

Andreas Haus, Berlin

12:30 MITAGSPAUSE

RAUM G 217, Hauptgebäude Universität Zürich

14:00 Raumbild - Bildraum. Erich Mendelsohns Haus am Rupenhorn in den

Fotografien von Arthur Köster

Simone Förster, Berlin

15:00 Was mit Sallie Gardner geschah, oder: Wie Muybridge in die Fänge der

Conceptual Art geriet, Stefan Gronert, Kunstmuseum Bonn

Zentrum für Fotografie, Winterthur

18:00 EMPFANG

18:45 - 20:15 Roundtable mit: Cornelia Brink (Albert-Ludwigs-Universität, München), AGLAIA KONRAD (BRÜSEL), Lars Müller (Gestalter und Verleger, Baden), Florian Rötzer (Verlag Heinz Heise, München), Urs Stahel (Fotomuseum Winterthur), Moderation Peter Pfrunder (Fotostiftung Schweiz, Winterthur) und Thomas Seelig (Fotomuseum Winterthur)

FREITAG, 21. SEPTEMBER 2007

RAUM G 217, Hauptgebäude Universität Zürich

10:00 Fotografie und Film. Eine kleine Schwellenkunde

Hubertus von Amelunxen, Ecole européenne supérieure de l’image, Angoulême / Poitiers

11:00 Transient, Armin Linke, Mailand

12:00 MITAGSPAUSE

RAUM G 217, Hauptgebäude Universität Zürich

14:00 Fotografische Langzeitbeobachtung Schlieren 2005-2020

Ulrich Görlich / Meret Wandeler, Zürcher Hochschule der Künste

15:00 Die acht Holograme von Louise Bourgeois, Maren Gröning, Albertina, Wien

16:00 KAFFEEPAUSE

16:30 Dispersion, Montage, Dialectique, Georges Didi-Huberman, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris

17:30 FESTVORTRAG VON Dan Graham, New York

18:30 abschliessende Diskussion

19:00 APERITIV

Das Symposium wird organisiert von der Lehr- und Forschungsstelle für

Theorie und Geschichte der Fotografie am Kunsthistorischen Institut der

Universität Zürich in Zusamenarbeit mit dem Zentrum für Fotografie

Winterthur, unterstützt von der Dr.-Carlo-Fleischmann-Stiftung.

Verantwortlich für Konzept und Durchführung sind Nanni Baltzer, Wolfgang

Kersten, Philip Ursprung.

Das Symposium ist öffentlich und kostenlos. Keine Anmeldung erforderlich.

Informationen zum Symposium auf www.khist.unizh.ch, Universität Zürich, Rämistrasse 71, 8006 Zürich

www.media-and-imperialism.com
CFP IAMHIST XXII
MEDIA AND IMPERIALISM - press, Photography, Film, Radio and Television in the Era of Modern Imperialism
18.07.2007
An international conference organised by the University of Amsterdam, dept. Media Studies in close cooperation with the International Association for Media and History.
Aims
We are entering a whole new era where the circulation of images is concerned, due to the large-scale digitisation of archives and collections, which has revolutionised existing practices of preservation, retrieval and distribution. We signal therefore an urgent need to rethink the relationship between media and modern imperialism, particularly in light of the complex process of globalisation. These developments invoke critical discussions between various disciplines, such as media studies, ethnology and history.
Focus
The conference will focus on the politics of representation and media practices, from the emergence of mass media and modern imperialism in the mid-nineteenth century, to the successive episodes of decolonisation, as well as on more current issues surrounding heritage and ownership of media collections.
Contact: info (at) media-and-imperialism.com
Institute of Art, Design & Technology, Dun Laoghaire, Co. Dublin, IrelandGLOBAL PHOTOGRAPHIES: HISTORIES - THEORIES - PRACTICES27.-29.06.2007The Photography Program at the Institute of Art Design & Technology, Dun Laoghaire in Dublin will be holding an international conference on photography and globalization in June 2007. The aim of the conference is to bring together photographers, artists, curators and writers on the photographic image from a range of disciplines to examine all aspects of photography's role in globalization.
Eine Tagungsgebühr wird nicht erhoben, doch wird aus organisatorischen Gründen um Anmeldung gebeten.  


www.tsd.de/
Technische Sammlungen Dresden
„Bilder | Maschinen. Fotografie und Film mit Geräten der Firma Heinrich Ernemann“.
30.06.2007
Die Tagung untersucht exemplarisch technische Aspekte der seit 1889 bis zur Fusion in der Zeiss-Ikon AG 1926 hergestellten Foto- und Kinoapparate, Fragen von Vermarktung und Nutzung sowie die mit diesen Geräten verbundene Bildproduktion. Die eingeladenen Referenten sind ausgewiesene Fachleute auf den Gebieten von Kamera- und Filmtechnik, Fotografie-, Wirtschafts- und Wissenschaftsgeschichte.

Im Zentrum der Veranstaltung stehen Produkte und Entwicklung der Firma Ernemann. Dabei sollen technische Aspekte der von 1889 bis zur Fusion in der Zeiss-Ikon AG 1926 hergestellten Foto- und Kinoapparate, Fragen von deren Vermarktung und Nutzung sowie die mit diesen Geräten verbundene Bildproduktion exemplarisch untersucht werden. Anlass der Tagung ist die Eröffnung der Präsentation von Apparaten und Dokumenten zur Geschichte der Firma in den ehemaligen Büroräumen der Ernemann-Werke am 13. Juni 2007.

Programm

9.30 Uhr Ausstellungsführung "Heinrich Ernemann. Fotoindustrie und Bilderwelten³

10.15 Uhr Begrüßung: Dr. Helmut Lindner, Technische Sammlungen, Museen der Stadt Dresden

Einführung: Kirsten Vincenz, Technische Sammlungen Dresden, Museen der Stadt Dresden

Moderation: Kirsten Vincenz, Wolfgang Hesse

10.30 - 11.15 Uhr Dr. Holger Starke, Stadtmuseum Dresden: Bilderbuchkarriere(n)? Die Firma Heinrich Ernemann und die fotografische Industrie Dresdens im Kontext der regionalen Wirtschafts- und Gesellschaftsgeschichten (1889-1926)

11.15 - 12.00 Uhr Peter Göllner, Düren: Von Edison zur Ermanox - eine Zeitreise

12.00 - 12.45 Uhr Dr. Klaus Mauersberger, Kustodie der Technischen Universität Dresden: Die "Stiftungsprofessur³ für Fotografie als Ausgangspunkt einer fruchtbaren Wissenschaftskooperation zwischen Technischer Hochschule und Fotoindustrie in Dresden

14.15 - 15.00 Uhr Dr. Ralf Forster, Filmmuseum Potsdam, Berlin: "Ernemann-Cameras sind die besten³. Tendenzen der Ernemann-Reklame für Foto und Kino

15.00 - 15.45 Uhr Dr. Martina Roepke, Universität von Amsterdam: "Der Kaiser, mein Dackel und ich". Filmvergnügen mit dem Kino für 17,5 mm

16.15 - 17.00 Uhr Gerald Piffl, Imagno, Wien: "Der Schnellphotograph in der Loge³. Dr. Hans Böhm, ein Pionier mit der Ermanox

17.00 - 17.45 Uhr Dr. Agnes Matthias, Dresden: Schlachtfeld - Wahrnehmungsfeld. Zur Semantik von Oskar Messters Maschinengewehrkamera
Kontakt: Technische Sammlungen. Museen der Stadt Dresden, Junghansstr. 1-3, 01277 Dresden, Tel. +49-351-488-7254, Fax +49-351-488-7203 oder presse (at) tsd.de

www.braunschweigischelandschaft.de/index.php?id=53&tx_mininews_pi1[showUid]=50&cHash=3a0dd69f09
Dornse, Altstadtrathaus und Wichmannhalle Braunschweig
MOTIVATION : NATUR : WISSENSCHAFT
Unsichtbares zu visualisieren ist das Bedürfnis sowohl der Kunst als auch der Naturwissenschaft. Die Kunst will das Umfeld und die darin befindlichen Verhältnisse und Zusammenhänge in Frage zu stellen. Künstler widmen sich seit jeher der Motivation und den Ergebnissen der Forschung in dem sie sie dokumentieren, kommentieren, interpretieren und auf die Bedeutungen für die Zukunft untersuchen. Die Naturwissenschaft verwendet Bilder als Illustration, als Beleg und als Beweismittel. Will sie verstanden werden, muß sie sich dem kollektiven Bildverständnis anpassen und dabei gestalterische Entscheidungen treffen, die sich wiederum von allgemeinen Sehgewohnheiten und künstlerischen Entwicklungen ableiten.
Die Frage nach der Abbildbarkeit der sich durch die naturwissenschaftliche Forschung in ihrem Wesen veränderten Leben und Dinge ist das leitende Motiv des Symposiums. Gibt es Möglichkeiten seitens der Kunst den Stand der wissenschaftlichen Erforschung der Natur zu vermitteln? - Welche Verantwortung hat die Fotografie in der Naturwissenschaft? - Sind die Grenzen zwischen wissenschaftlicher Fotografie und künstlerischer Fotografie erkennbar? - Welche kulturwissenschaftliche Perspektive haben Bilder der naturwissenschaftlichen Institutionen? - Welchen Realitätsgrad haben wissenschaftliche Bilder? - Kann mit Bildern ein tieferes Verständnis der Komplexität in den Naturwissenschaften erreicht werden? - Was können Naturwissenschaftler von Künstlern lernen, was Künstler von Naturwissenschaftlern?
Künstlerische Aktionen, eine kleine Ausstellung, Künstlergespräche, ein Computerspiel für Kinder und ausgewählte Ausschnitte aus Sciencefiction-Filmen, zusammengestellt vom Internationalen Filmfest Braunschweig e.V., führen in die spannende Bilderwelt der Wissenschaften.
Freitag 8. Juni 2007
Dornse Altstadtrathaus
19.00 Uhr Begrüßung und Einführung in das Symposium Ulrike Lahmann, Initiatorin und Mitveranstalterin des Symposiums
19.15 Uhr Sehen mit Auge und Gehirn
Prof. Dr. Leo Peichl, Max-Planck-Institut für Hirnforschung, Frankfurt/Main
Samstag 9. Juni 2007
Dornse Altstadtrathaus
10.30 Uhr Begrüßung
Landrat Jörg Röhmann, zweiter Vorsitzender der Braunschweigischen Landschaft e.V.
Einführung und Vorstellung des Programms Ulrike Lahmann
11.00 Uhr Bilderkonstruktion und visuelle Lust Dr. Ingeborg Reichle, wissenschaftliche Mitarbeiterin in der interdisziplinären Arbeitsgruppe "Die Welt als Bild" der Berlin- Brandenburgischen Akademie der Wissenschaften Berlin
11.45 Uhr Ich sehe was, was Du nicht siehst
12.15 Uhr Die Interpretation des Mikrokosmos durch die Fotografie Claudia Fährenkemper, Künstlerin, nutzt seit 12 Jahren ein Rasterelektronenmikroskop am Zoologischen Forschungsmuseum
12.45 Uhr Mittagspause
14.00 Uhr Wie sehen wir Bilder?
Prof. Dr. Leo Peichl, Max-Planck-Institut für Hirnforschung, Frankfurt/Main
14.30 Uhr Neurobiologische Konsequenzen für EINE Bildwissenschaft Martin Schöne, Künstler, Meisterschüler und Forschungsassistent von Prof.
Eller für Well...come 21
15.00 Uhr Kaffeepause
15.15 Uhr Der Neue Mensch
Stefan Iglhaut, Kurator und Ausstellungsmacher, Büro Iglhaut+Partner, Berlin
16.30 Uhr Abschlussdiskussion
Moderation: Stefan Schulze-Hausmann, Moderator im ZDF- und 3sat-Programm, u.a. ‚HITC’ Wissenschaftsmagazin, ‚nano’ tägliches Technik- und Zukunftsmagazin von ZDF/3sat
Sonntag 10. Juni 2007
Wichmannhalle Braunschweig
Käfer Kunst und Kaffee
Eine künstlerisch-naturwissenschaftliche Sonntagsmatinée
10.00 Uhr Begrüßung
Stadtrat Wolfgang Laczny, Geschäftsführer der Braunschweigischen Landschaft e.V.
10.15 Uhr Eröffnung der Ausstellung: : Motivation : Natur : Wissenschaft :
Eine kleine Ausstellung präsentiert zwei künstlerische Positionen und aktuelle Bilder aus Braunschweiger Forschungsinstitutionen.
Mit Bildern von Martin Schöne, von der physikalisch technischen Bundesanstalt, vom Deutschen Zentrum für Luft- und Raumfahrt und von Claudia Fährenkemper. Die Bildautoren erläutern die Werke und die Entstehungszusammenhänge
11.00 Uhr Dialog in Resonanz
Kunstaktion Intermedia, mit den Künstlern Nana Nauwald und Martin Schöne Video-Installation mit Malerei / Interaktives Experiment mit dem Gehirn
12.00 Uhr Künstlergespräch mit Claudia Fährenkemper über ihre Arbeit "Photomicrographs"
12.30 Uhr Martha Friedrich stellt ein Computerspiel für Kinder bis 10 Jahre vor, dass sie speziell für die "Stadt der Wissenschaft 2007" entwickelt hat
- eine spielerische Reise durch die Braunschweiger naturwissenschaftlichen Forschungsanstalten
13.00 Uhr I'm becoming... Brundlefly. Don't you think that's worth a Nobel Prize or two?
Das Internationale Filmfest Braunschweig präsentiert wissenschaftliche Experimente und unerwünschte Nebenwirkungen, künstliche Menschen & verrückte Wissenschaftler im Kurz-, Experimental- und Spielfilm
Veranstalter: Arbeitsgruppe Kunst der Braunschweigischen Landschaft e.V.
Idee, Konzeption und Durchführung: Ulrike Lahmann Mit freundlicher Unterstützung der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, der Braunschweigischen Landschaft e.V. und des Kulturinstituts der Stadt Braunschweig.


www.f295.org/wordpress
Pittsburgh, PA USA
LENSLESS, ALTERNATIVE AND ADAPTIVE PHOTOGRAPHIC PROCESSES
26-29 April 2007

The f295 Symposium on Lensless, Alternative and Adaptive photographic processes is being held in Pittsburgh, PA USA 26-29 April 2007. The event brings eight contemporary "alternative" photographers together to engage in discussion and debate regarding the rising use of alternative photographic methods in an age of increasingly sophisticated technological means.

This multi-day event offers lectures, round-table discussions, and hands-on workshops held in association with Pittsburgh area arts organizations. Don't miss this unique opportunity to join fellow artists, photographers, historians, curators, enthusiasts, and others to reflect on the state of contemporary photography, the rising use of "alternative" photographic techniques, and what this means for both the present and the future of the art.

The lectures and round-tables are being held in association with The Center for the Arts in Society at Carnegie Mellon University. They will take place in McConomy Auditorium at the University Center as part of The Perspectives on the Arts in Society Series.

Speakers & Topics:

Jo Babcock: Contemporary Pinhole Photography and its Place in Photographic History Jo Babcock"s work has been exhibited internationally, including exhibitions at the Brooklyn Museum, the San Francisco Museum of Modern Art, the Alternative Museum, the Center for the Arts at Yerba Buena Gardens, and the Sao Paulo Bienal. He is the author of The Invented Camera: Low Tech Photography and Sculpture (Freedom Voices Publications, 2005),

Craig Barber: Photography and Memory

Craig Barber is represented in several prominent museum and private collections including the Museum of Fine Arts, Houston; the Victoria and Albert Museum, London; the Brooklyn Art Museum; the George Eastman House, Rochester, NY; and Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, Argentia, among others. In 2006 Umbrage Editions published his book, "Ghosts in the Landscape: Vietnam Revisited."

Barbara Ess: Reality, Representation and Lo-Fi Image-Making Barbara Ess's work has been the subject of cover stories in Artforum and Art in America magazines. She has had one-woman shows at the High Museum of Art, Atlanta; Curt Marcus Gallery, New York; Faggionato Fine Arts, London; and Fundacion la Caixa, Barcelona, and at galleries in Madrid, Los Angeles, Paris, Antwerp, Cologne, and Washington. Her book, I Am Not This Body (Aperture 2001), was selected as one of the ten top photography books of the year by the Village Voice.

Alan Greene: Steps Leading to "Primitive Photography"

Alan Greene has had numerous solo and group exhibitions,and taught photography as an adjunct professor and a leader of workshops. In 1998, he began experimenting with the 1840s-era calotype process and building his own cameras and lenses. This culminated in the 2001 publication of a technical manual, Primitive Photography. He has contributed to the Encyclopedia of 19th Century Photography and the Vocabulaire technique de la photographie.

Patricia Katchur: Back to Basics: The Renaissance in Alternative and Historic Photographic Processes Currently Patricia is the director of the Center for Alternative and Historic Processes (CFAAHP). She is also concentrating on the development of the Ebauche Foundation for the Arts. For the previous

12 years she the driving force behind Sixty Eight Degrees black and white photo lab.

Terry King, FRPS: Retro-Invention: A Revolution in Gold and Blue In 1982 Terry King was awarded the fellowship of the Royal Photographic Society for gum bichromate prints. As a result of the lectures he was giving, he was asked if he would design and run a yearlong workshop on alternative processes. This workshop became the basis of the revival of alternative processes in the UK. The workshops went under the title of "From Wedgwood to Bromoil". A significant proportion of those now practising or teaching alternative processes have now been taught by Terry"s students or their students. In 1997 he started the Alternative Photography International Symposium which developed a pattern of meeting in alternate years in the UK and in Santa Fe in the US.

Mike Robinson: The Daguerreotype: Past, Present & Perfect Mike Robinson is the proprietor of Mike Robinson's Century Darkroom, in Toronto, Canada. His daguerreian art is in the collections of The Portrait Gallery of Canada, The Art Gallery of Ontario, The Hallmark Fine Art Collection in Kansas City, The Snite Museum of Art at Notre Dame University, The George Eastman House International Museum of Photography and in many private collections. His work has also been reproduced in Discover Magazine, Photo Ed, and Art & Antiques Magazine. His chapter on albumen printing has been published in Coming into Focus. His research into the working methodology of Southworth & Hawes has been published in the exhibition catalogue, Young America: The Daguerreotypes of Southworth & Hawes.

Widely perceived to be the driving force of our era, Globalization has attracted much critical commentary within the field of visual culture. Despite interest in the correlations between globalization and the visual, however, there has been relatively little examination of the role of photography in shaping the global media landscape. Equally the impact of globalization on photographic and artistic practices has been an area that has not received much commentary. The aim of this conference is to bring together photographers, curators and writers to explore all aspects of the impact of globalization on photography. The conference also aims to bring together photographers and writers examining histories of the photographic image outside of the dominant Western view of photography.

Themes and Issues:
-Representations of globalization in contemporary photography -The impact of globalization on contemporary photographic practices -Non western histories of the photographic image -Photography and cultural diplomacy -Photography, 9/11 and the 'War on Terror'
-Photography, globalization and the image content industry -Photography and Diasporic identities -Teaching globalization and photography -Globalization and the photographic industry (digital imaging etc.) -Urbanization -Migration -Environmentalism

Keynote Speakers:
Iain Boal (Berkley, California and Retort) Contributing author of Afflicted Powers: Capital and Spectacle in an Age of New War
Steve Edwards (Open University) Research Lecturer and author of The Making of English Photography: Allegories
Okwui Enwezor (San Francisco Art Institute) Curator of Docuementa 11, the Seville Biennale and author of; Snap Judgements: New Positions in Contemporary African Photography
Shahidul Alam (Drik Photo Agency, Bangladesh) Photographer and founder of Drik Photo Agency

Kontakt: Dr. Justin Carville, Historical & Theoretical Studies in Photography School of Creative Arts Institute of Art, Design & Technology Kill Avenue Dun Laoghaire Co. Dublin, email: justin.carville (at) iadt.ie, Tel: 01+2144937

Congress-Centrum Ost, Messe Köln
„ART GOES PHOTOGRAPHY“
16.04.2007
Im Vorfeld der diesjährigen internationalen Kunstmesse Art Cologne (18. bis 22. April) ist, unter anderem in Zusammenarbeit mit der Deutschen Gesellschaft für Photographie, ein Symposium organisiert. Unter dem Titel „Art goes Photography“ werden im Kristallsaal des Congress-Centrum Ost der Kölnmesse die spezifischen Qualitäten und Risiken des Mediums analysiert und diskutiert. Unter den Referenten und Moderatoren ist eine große Zahl von DGPh-Mitgliedern. Die Vorsitzende der Sektion ist beispielsweise in den Workshop „rechtlicher Umgang“ ebenso eingebunden, wie Prof. Dr. Gerhard Pfennig (DGPh) als geschäftsführendes Vorstandsmitglied der VG Bild/Kunst.
Im Blickpunkt des eintägigen Symposiums stehen das Sammeln, Bewahren und Konservieren sowie der rechtliche Umgang mit Photographien. In drei parallel laufenden Workshops werden hierbei die einzelnen Themenbereiche von Experten aus unterschiedlichen Berufsfeldern ins Visier genommen. Durch die einmalige Wiederholung eines jeden Workshops hat jeder Interessent die Möglichkeit, nacheinander an zwei der angebotenen Themen teilzunehmen.
Die Referenten des Bereichs „Marktentwicklung und Sammeln“ sind Friedhelm Hütte, Direktor Kunst, Deutsche Bank (Frankfurt) und Gabriele Conrath-Scholl, Photographische Sammlung / SK Stiftung Kultur (Köln), der Kurator und Kunstsammler Prof. Wilhelm Schürmann (Aachen) und der Galerist Thomas Zander (Köln). Der Workshop wird moderiert von Hans-Michael Koetzle (DGPh), freier Fachjournalist und Chefredakteur der Zeitschrift Leica World (München).
Im Bereich „Bewahren und Konservieren“ diskutieren Marjen Schmidt (DGPh) als Fachfrau für Photographierestaurierung und -konservierung (Oberhausen), der Kurator Thomas Weski, Haus der Kunst (München) und Jürgen Swoboda, Sander Gruppe (Köln). Die Moderation dieses Themas liegt in den Händen von Claudia Leiendecker (DGPh), Kulturmanagerin Photographie (Stuttgart).
Unter dem Stichwort „rechtlicher Umgang“ stehen juristische Fragen im Mittelpunkt des dritten Workshops. Als Moderator fungiert Lucas Elmenhorst, Kunstberatung Deutsche Bank (Frankfurt), im Podium sitzen Simone Klein, Sotheby’s sowie Vorsitzende der Sektion Kunst, Markt und Recht der DGPh (Köln), Andrea Holzherr, Leiterin der Kulturabteilung von Magnum Photos (Paris), und als Jurist Prof. Dr. Gerhard Pfennig (DGPh), geschäftsführendes Vorstandsmitglied der VG Bild/Kunst (Bonn).
Zielgruppen für das Symposium sind vor allem institutionelle und private Sammler, Galeristen, Museumsdirektoren und –kuratoren sowie allgemein Kenner der zeitgenössischen Kunst und Photographie. Die Anzahl der Teilnehmer ist allerdings begrenzt, so dass eine umgehende Anmeldung erforderlich ist.
Anmeldungen bitte umgehend an die DGPh-Geschäftsstelle, Tel. 0221/9232069, Fax 0221/9232070, E-mail: dgph@dgph.de. Die Anmeldungen werden in der Reihenfolge des Eingangs berücksichtigt, registrierte Teilnehmer erhalten anschließend eine gesonderte Einladung durch die Kölnmesse.
Anmeldeschluss: Freitag, 30. März 2007

www.kingston.ac.uk/architecture
School of Architecture and Landscape part of the Faculty of Art Design and Music Kingston University, Surrey, UK
THE UNCERTAINTY OF THE IMAGE
19.04.2007
The signifier "photographic image" has always been related to an unstable signified, one dependent on the type of camera, film, processing and printing used. Each decision made along the way of production effects the quality and reading of the image. Now, traditional processes are being replaced by new digital technology. Certain traditional processes such as cibachrome have been phased out in this country; certain printing papers and films are no longer made; others will be phased out in the near future.
Our time represents a unique situation, as many traditional technologies still exist alongside the newer digital ones.
We are thus presented with an expanded and time-specific choice as to how a photograph can be taken and displayed - each decision producing subtle shifts in the appearance and materiality of the image. A theorisation of the impact of these media on each other is yet to be developed. This conference proposes a discussion of the conceptual implications that these co-existing photographic processes give rise to in the contemporary moment.
This conference has been organised by Helen Robertson, and is supported by Camberwell College of Arts and the Arts Council England.
2.00 Welcome by Martin Newth - Subject Leader Photography Camberwell College of Arts
2.05 Introduction by Helen Robertson - conference organiser
2.10 David Campany - writer, artist, Reader in Photography University of Westminster
2.45 Helen Robertson - artist, Associate Lecturer in Photography and Fine Art Camberwell College of Arts & Byam Shaw School of Art
3.20 Jonathan Lahey Dronsfield - philosopher, Reader in Theory & Philosophy of Art University of Reading
4.10 Joanna Lowry - writer, Reader in Visual Theory and Media arts at the University College for the Creative Arts at Maidstone
4.45 - 5.30 Discussion chaired by Paul Tebbs - writer, Senior Lecturer in Photography Camberwell College of Arts
Kontakt: Tim Gough, Senior Lecturer, School of Architecture and Landscape part of the Faculty of Art Design and Music Kingston University, Surrey, UK tel 07966 377 609 tim.gough (at) kingston.ac.uk
Ort: Lecture Hall, Camberwell College of Arts Wilson Road Site ( on the corner of Wilson Road & Peckham Road - a short walk from Camberwell Green), London UK

http://ycba.yale.edu/education/pdfs/ethics%20of%20photo.pdf
Yale Center for British Art, New Haven, Connecticut
THE ETHICS OF PHOTOGRAPHY - A one-day graduate student symposium
10.02.2007
This one-day graduate student symposium will address the ethics of making

and viewing photographs and the changing conceptions of the ethical

concerns inherent in those practices throughout the history of the medium.

In 1977, Susan Sontag suggested that, "in teaching a new visual code,

photographs alter and enlarge our notions of what is worth looking at and

what we have a right to observe. They are a grammar and, even more

importantly, an ethics of seeing" (On Photography). In the decades since

Sontag's text, scholars and critics of photography have turned increasingly

to questions of power, intention, and agency in examining the relation

between subject and photographer, between photograph and viewer. This

symposium investigates moral purpose in the history of the medium and its

contemporary practice to evaluate the status of photography as an ethics of

seeing.

Kontakt: Morna O'Neill, Research Department, Yale Center for British Art, PO Box 208280, New Haven, CT 06520-8280, e-mail: morna.oneill (at) yale.edu


http://www.collegeart.org/pdf/2007-call-papers.pdf
CAA 2007 Annual Meeting, New York City, 14-17 February 2007
Photography in and about the Middle East
This session will examine photographic imagery of the Middle East-ist peoples, cultures, geography, and history--from the nineteenth century to the present. Papers are invited that offer insight, both pragmatic and theoretical, into such issues as: the means and motives of both indigenous and Western photographers in the region; receptions and transformations of photographic imagery as filtered through reproductive technology and printed forms (ranging from photo printing and postcards to journal and book illustrations); the varieties of photographic formats (typological, archival, and scientific) and their various claims to veracity; and the desire in contemporary art and photography to reuse, question, and move beyond earlier imagery. We aim to explore the past and present of photographic representation of the Middle East, its visual culture, and its ties to the larger world.
Kontakt: Frederick N. Bohrer, Hood College, and David Prochaska, University of Illinois, Urbana-Champaign; mail to: Professor David Prochaska, Department of History, 309 Gregory Hall, University of Illinois, 810 S. Wright St., Urbana, IL 61801, dprochas@uiuc.edu

"8.Internationale Konferenz zur Photographie“
23.-27.01.2007
Veranstalter: Photographic Association of Dum Dum (Indien)
Die Konferenz findet unter dem Patronat der UNESCO in Kolkata statt. Es vereint Photographie-Experten und Berufsphotographen und will die verschiedenen Aspekte des Mediums sowie Wege und Meinungen diskutieren, in welcher Form die indische Bevölkerung noch stärker für die Photographie interessiert werden kann.
Kontakt: Deutsche UNESCO-Kommission, Frau Anna Steinkamp, Colmantstraße 125, 53115 Bonn, Tel. 0228/60497-250, E-mail: steinkamp (at) unesco.de