www.fdk-berlin.de/arsenal
Fotofilm . Filmreihe und Tagung
24.11.-26.11.2006
Arsenal Kino Berlin
Tagung und Filmreihe kuratiert von Gusztáv Hámos, Katja Pratschke und Thomas Tode
FR 24. NOVEMBER 2006
19.00 Filmprogramm 1 „Wieviel Bewegung braucht ein Bild?“
21.00 Filmprogramm 2 „Das tanzende Foto“
SA 25. NOVEMBER 2006
10.30 Begrüßung durch Ludger Derenthal (Museum für Fotografie) und die Kuratoren Gusztáv Hámos, Katja Pratschke und Thomas Tode
10.40 Film: Yunobogi No Nikki (The Diary of Yunobogi Boy; Jap 1967, 24’, OmeU) von Nagisa Oshima Kurzer japanischer Fotofilm
11.00 Vortrag, Thomas Tode (freischaffender Filmemacher und Filmwissenschaftler, Hamburg):
„Fotofilme - Plädoyer für die Bastardisierung“
12.00 Pause
12.15 Vortrag, Raymond Bellour (Film- und Literaturwissenschaftler, CNRS, Paris):
„Zwei Minuten der Unsicherheit in Menschen am Sonntag“ / „Deux minutes d’incertitude dans Menschen am Sonntag“
(Vortrag in französisch mit deutscher Kopfhörer-Übersetzung)
13.15 Pause
14.30 Film: Wellengang (D 2005, 5’) von Dörte Eißfeldt
14.30 Vortrag, Hubertus von Amelunxen: (Fotohistoriker, Rektor der European School of Visual Arts, Angoulême / Poitiers):
„Foto-Film, vor und zurück und auf der Stelle. Eine kleine Schwellenkunde“
15.30 Pause
16.00 Abschlussdiskussion mit den Vortragenden und Hartmut Bitomsky (Direktor DFFB, Berlin) & Christa Blümlinger,
Moderation: Gusztáv Hámos
17.00 Pause und Abendessen
19.00 Filmprogramm 3 „Erinnern und Gedächnis“
21.00 Filmprogramm 4 „ Das filmisch Fotografische“
SO 26. NOVEMBER 2006
10.30 Film, Fremdkörper (D 2002, 28’) von Katja Pratschke und Gusztáv Hámos
11.00 Vortrag, Katja Pratschke (Medienkünstlerin, Berlin) und
Gusztáv Hámos (Medienkünstler, Gastprofessor an der Hochschule für Film- und Fernsehen, Potsdam-Babelsberg):
„Bewegt oder nicht bewegt, das ist die Frage“
11.45 Pause
12.00 Vortrag, Christa Blümlinger (Filmwissenschaftlerin, Université de la Sorbonne Nouvelle, Paris):
„Agnès Varda: Filme als Ansichtskarten“
13.00 Pause
14.15 Filme, Der Tag eines unständigen Hafenarbeiters;
Der Fischmarkt und die Fische von Hubert Fichte und Leonore Mau (insgesamt 30’)
14.45 Vortrag, Ole Frahm: (freischaffender Literaturwissenschaftler und Publizist, Hamburg):
„Agadir, Rom, Hamburg. Zum Verhältnis von Text und Bild in den Filmen Fichte/Maus“
15.45 Pause
16.00 Abschlussdiskussion mit den Vortragenden, Elfi Mikesch (Filmemacherin, Berlin) und Ludger Derenthal,
Moderation: Thomas Tode, Moderation: Thomas Tode
17.00 Pause und Abendessen
19.00 Filmprogramm 5 „Fotoroman“
21.00 Filmprogramm 6 „Die Plastizität des Momentes“
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Europäischen Monats der Fotografie statt. Informationen unter: www.mdf-berlin.de oder Infoline MD: (030) 90 26 99 444
Eintritt Tagung: frei, Filmprogramm 1-6: an der Abendkasse des Arsenals
Ort: Filmreihe und Tagung im Arsenal Kino, Potsdamer Straße 2, 10785 Berlin, Telefon 030-26955-100, Telefax 030-26955-111, email: arsenal (at) fdk-berlin.de
www.aurorajournal.org
WAPACC Organization; Woodcliff Lake, New Jersey
CONSTRUCTIONS OF DEATH, MOURNING, AND MEMORY
27. – 29.10.2006
Freitag, 27.10.2006, 1:30 - 3:30 PM
B. Photographs of a Being Before: Now- Part I
Chair: William Ganis, New York Institute of Technology
Speakers:
Katharina Sykora, Hochschule für Bildende Künste Braunschschweig, Among the Living Dead: Jean Cocteau's Self-Portraits of the Artist as Dead Man. Rehema Barber, Wadsworth Athenaeum, Deconstructed Memory: Death and Rebirth in the Digital Transformations of Albert Chong. Shirley Sharon-Zisser, Tel Aviv University, The Topological Mortography of the Palimpsest: Li Shir's Collages of the Unrepresentable. Linda M. Steer, Binghamton University, From Document to Memento: Atget, Surrealism and the Manipulation of Memory.
Samstag, 28.10.2006, 3:45 - 5:45 Uhr
B. Capturing the Cadaver: Photographs of the Dead
Chair: Matthew E. Teti, Northwestern University
Speakers:
Barbara Lewis, University of Massachusetts, Boston, Decorated Death: The Lynch Victim as Object of Public Display. Randal van Schepen, Roger Williams University, The Quick and the Dead:
Jeffery Silverthorne's Morgue Photographs.
Andrea Fitzpatrick, Ontario college of Art and Design, The (De)Formation of Identity in Andres Serrano's "The Morgue." TBA
Samstag, 28.10.2006, 6:00 - 8:00 Uhr
B. Photographs of a Being Before: Now- Part II
Chair: William Ganis, New York Institute of Technology
Speakers: TBA
Abstracts and Proceedings, Advanced Sales
Kontakt: Lilian H. Zirpolo, Co-Editor/Co-Publisher, Aurora, The Journal of the History of Art President, WAPACC Organization
ESHPh Symposium 2006 - Hungarian Patent Office, Budapest
FORGERY AND CENSORSHIP IN PHOTOGRAPHY
12. - 15.10. 2006
This is to inform you that the forthcoming Symposium will be held in remembrance of three important Hungarian jubilees: 200 Years: Josef Petzval, 50 Years: The Hungarian Revolution, and 50 Years The Anniversary of the Association of Hungarian Photographers. The Symposium will take place in Budapest at the Hungarian Patent Office on the main topic of Forgery & Censorhip which has been suggested by many of our members; a topic that has yet to be dealt with in our Symposia.
The ESHPh members, as well as non-members, are welcome to submit papers related to the Symposium's theme. ESHPh Members are also invited to submit topics that reflect their current research and interests for possible inclusion. In the first instance please send us a short summary of no more than about 30 lines maximum per submission (1 page A4).
The Symposium is organized by the ESHPh in Vienna in collaboration with the Association of Hungarian Photographers in Budapest. It is planned to publish the Proceedings of the Symposium.
Kontakt: ESHPh, Fleischmarkt 16/2/2/31, A-1010 Vienna, Austria, tel: +43 (01) 513 71 96, e-mail: office.eshph (at) telering.at http://www.donau-uni.ac.at/eshph
Museum Europäischer Kulturen, Berlin
DER ENGAGIERTE BLICK.
Fotoamateure und Autorenfotografen dokumentieren den Alltag
3. Tagung der Kommission Fotografie in der DGV
13. - 14.10.2006
Schwere Arbeit und karges Leben; soziale Ungerechtigkeit und politische Missstände aufzuzeigen, war das erklärte Ziel fotografierender Arbeiter in den 1920er und Anfang der 1930er Jahre. Bis in die Gegenwart reicht das Konzept, wenn auch nicht ohne gravierende Einschnitte, einer engagierten fotografischen Praxis durch die Arbeiterfotografie. Die neue Qualität der Arbeiterfotografen in der Weimarer Republik - einerseits Hobbyfotografen mit dem Wunsch, ihre Freizeit nach eigenem Ansinnen zu gestalten, andererseits Amateure mit einem politischen Auftrag - im Spannungsfeld der bürgerlichen Fotobildwelt herauszuarbeiten, stellt einen Schwerpunkt dar. Die Arbeiterfotografie ist jedoch nur eine Form der sozialdokumentarischen Fotografie. Andere Ansätze sind z.B. durch die Street Photography, durch Reportagen von Autorenfotografen etc. gegeben.
Dem Fotografieren mit politisch-agitatorischem oder gesellschaftskritischem Auftrag steht das Fotografieren als Ausdrucksmöglichkeit eines Individuums gegenüber oder zur Seite. Ab 1933 trat an die Stelle der verbotenen Arbeiterfotografie eine systemkonforme Amateurfotografenbewegung, wobei sich auch hier kreative Freiräume finden ließen. Nach 1945 trennte sich in Deutschland zumindest der Weg der engagierten Fotografen.
Worin unterscheiden sich etwa die Arbeiten der Amateure in den Betriebsfotogruppen der alten Bundesrepublik und der DDR? Worin bestand ihre Aufgabe und wie wurde sie realisiert? Welche Förderungen und Forderungen wurden aufgestellt? Wie gestaltet sich das Verhältnis von persönlichem kreativen Gestaltungswillen und etwaigem gesellschaftlichen Auftrag? Spiegelt sich der Alltag in den Fotografien wider? Das Sujet einerseits, der Alltag, und das Subjekt andererseits, der fotografierende Amateur wie der professionelle Fotograf, sollen den thematischen Schwerpunkt dieses Kolloquiums bilden.
Ob engagierte Amateurfotografie oder künstlerische Autorenfotografie, ob Sozialdokumentation oder bloße Alltagsschilderung; es gilt, die Vielfalt der Bildpraxis und deren Reflexionen methodisch-theoretisch zu hinterfragen, ebenso wie an konkreten Beispielen zu beschreiben und zu analysieren. Das Kolloquium versteht sich immer auch als Ort, um Desiderate zu benennen und aufzugreifen, um Forschungsergebnisse vorzustellen und zu diskutieren und um Anregungen zu geben und zu erhalten.
Kontakt: Dr. Irene Ziehe, Museum Europäischer Kulturen, Im Winkel 6/8, Berlin - Dahlem, Tel: 030 / 83901-280; Fax: 83901-283, E-Mail: i.ziehe (at) smb.spk-berlin.de.
Le Laboratoire d'histoire visuelle contemporaine (Lhivic) et la revue Etudes photographiques
LA TRAME DES IMAGES. HISTOIRES DE L'ILLUSTRATION PHOTOGRAPHIQUE
20.-21.10.2006
Colloque international, dirigé par André Gunthert et Thierry Gervais
Argument
Les usages de la photographie dans la presse et l'édition ont
toujours réclamé le bénéfice des qualités d'authenticité et
d'immédiateté de l'enregistrement. Peu d'images font pourtant l'objet
d'autant de médiations que celles prises dans la trame des pratiques
éditoriales. De l'invention du récit de l'actualité aux contraintes de
la mise en page, des nécessités économiques aux pouvoirs de
l'esthétique, ce colloque interrogera les interactions complexes de
l'illustration. Un état des lieux d'un des domaines les plus vivants de
la recherche en études visuelles, qui vise à esquisser les points de
repère d'une nouvelle histoire.
Vendredi 20 octobre
"La conquête de l'illustration", présidence: Pascal
Ory (université Paris 1).
* 9 h – Introduction.
* 9 h 30 – Stephen Bann (University of Bristol), "Fac-simile et
reproduction gravée de l’image dans la presse illustrée des années 1830".
* 10 h - Pierre-Lin Renié (musée Goupil), "Nouvelles technologies,
nouveaux acteurs, nouveaux réseaux: vers une diffusion globale des
images (1850-1880)".
* 10 h 30 - Thierry Gervais (EHESS), "Le magazine moderne: une
histoire graphique. Usages de la photographie dans La Vie au grand air
(1898-1914)".
* 11 h - Tom Gretton (University College London), "Le statut
subalterne de la photographie dans les hebdomadaires illustrés à Londres
et à Paris 1885-1910: la présentation différentielle des images
éditoriales et des photographies."
* 11 h 30 - Myriam Chermette (université de Saint-Quentin en
Yvelines), "Le succès par l’image? Heurs et malheurs des politiques
éditoriales de la presse quotidienne (1920-1940)".
* 12 h – Discussion.
"Esthétisation de l'illustration", présidence:
Jean-Marie Schaeffer (CNRS).
* 14 h 30 - Olivier Lugon (université de Lausanne), "La
photographie des typographes. Allemagne, années 1920".
* 15 h - Gérard Monnier (université Paris 1), "La contribution des
photographes à la promotion de l’esthétique contemporaine dans Beautés
de la technique".
* 15 h 30 – Pause.
* 16 h - Michel Poivert (université Paris 1), "Esthétisation du
photojournalisme. De l’image imprimée et du monde de l’art depuis les
années 1950".
* 16 h 30 - Gaëlle Morel (Société française de photographie),
"Esthétique de l’auteur. Les signes de la subjectivité dans les images
de l'actualité".
* 17 h – Discussion.
Samedi 21 octobre
"L'illustration à l'épreuve de l'événement",
présidence: Eric Michaud (EHESS).
* 9 h 30 - Joëlle Beurier (Institut universitaire de Florence),
"Le Miroir, de la tradition à la modernité. 1912-1920".
* 10 h - Vincent Lavoie (Université du Québec à Montréal), "Le
fardeau des mots, le choc des photos: critique de la distinction
photojournalistique".
* 10 h 30 - Mathias Tronqual (EPHE), "Quels rôles jouent les images
dans les manuels scolaires? "
* 11 h - Clément Chéroux (université de Lausanne), "Déjà vu. La
représentation photographique des attentats du 11 septembre 2001".
* 11 h 30 - André Gunthert (EHESS), "La désacralisation de l'image
publique. Internet et les nouvelles conditions de l'illustration".
* 12 h – Discussion.
Adresse: EHESS, amphithéâtre,105, bd Raspail, 75006 Paris
Institut National d'Histoire de l'Art, Paris
COLLOQUE INTERNATIONAL « PHOTOGRAPHIE & CORPS POLITIQUES »
20. - 21.10.2006
VENDREDI 20 octobre 2006
Matin : « Incarnations, mémoires & images »
Présidence : Professeur Christine Buci-Glucksmann, Université Paris 8,
France
9 h François SOULAGES « Le corps contemporain »
10 h Louise MERZEAU « Photographies numériques : pour un espace public
de la mémoire »
11 h Gérard WORMSER « Émotion, rétention et focalisation, les trois
temps de l'image »
Après-midi : « Femmes, hommes & intimités »
Présidence : Professeur Pedro San Ginès, Université de Grenade, Espagne
14 h Christine BUCI-GLUCKSMANN « Les métamorphoses du féminin : Orlan,
Cindy Sherman, Mariko Mori »
15 h Catherine COUANET « Le corps intime de la femme : signifiant
politique et objet d'exposition photographique en Occident »
16 h Rachida TRIKI « L'image politique du corps: une stratégie de
l'intime »
17 h Christian GATTINONI « Traductions et transferts du corps
politique »
SAMEDI 21 octobre 2006
Matin : « Cosmopolitismes, démocraties & événements »
Présidence : Professeur Rachida Triki, Université de Tunis, Tunisie
9 h Marc TAMISIER « La photographie comme principe cosmopolitique »
10 h Bernard LAMIZET « Sémiotique politique du corps dans l'événement »
11 h Daniel BOUGNOUX « La photographie, dispositif démocratique ? »
Après-midi : « Génocides, totalitarismes & quotidiens »
Présidence : Professeur Daniel Bougnoux, Université de Grenoble, France
14 h Soko PHAY-VAKALIS « Rwanda : les images suspendues d'Alfredo Jaar »
15 h Pedro SAN GINES « La construction d'un mythe : autour de l'image
photographiée de Mao »
16 h Mark SEALY « Race et représentation (Rotimi Fani-Kayode) »
17 h Serge TISSERON « Le grand écart »
Sous la direction de
François Soulages, Professeur des Universités (Université Paris 8 &
Institut National d'Histoire de l'Art)
Conception : Catherine Couanet, François Soulages & Marc Tamisier
Ce colloque est réalisé sous l'égide de
AIAC (Art des images & art contemporain), l'Equipe de recherche EA 4010
de l'Université Paris 8,
RETINA (Recherches Esthétiques & Théorétiques des Images Nouvelles &
Anciennes)
& OICT (Observatoire International du Corps Transformé).
Organisation : Catherine Couanet, Sandrine Mahieu, François Soulages,
Marc Tamisier & Julien Verhaeghe
catcouanet@wanadoo.fr 06 86 56 03 02, tamisier.marc@wanadoo.fr 06 76 29
80 57, julienbleu@hotmail.com 06 60 66 21 33,
sandrine-mahieu@wanadoo.fr 06 63 23 18 43, Francois.Soulages@wanadoo.fr
Argument du colloque
Pourquoi et comment la photographie transforme-t-elle les corps
photographiés et les corps photographiables, bref les corps de tous les
êtres humains, en corps politiques, souvent malgré eux ? Et quels sont
les effets de cette transformation sur les corps, sur la politique et
sur la photographie ?
La photographie n'est pas qu'une aventure individuelle, privée
et intime ; elle est aussi une pratique politique, publique et extime.
C'est ce qui se joue dans les usages de la photographie (contemporaine)
sans-art & de la photographie dans l'art (contemporain), dans leurs
productions /créations, médiatisations/donations,
communications/expositions, et consommations/réceptions.
La photographie est donc habitée par cette double tension : à la fois
politique & individuelle, publique & privée, intime & extime, à la fois
art contemporain & sans-art. C'est ce double « à la fois » qui
caractérise la photographie, d'autant plus qu'il s'articule à d'autres
« à la fois » photographiques : à la fois le référent & le matériau
photographique, à la fois le « ça a été » & le « ça a été joué », à la
fois l'événement passé & les formes, à la fois le réel & l'imaginaire,
à la fois la trace & le tracé, à la fois l'irréversible &
l'inachevable, etc…
C'est eu égard à ces « à la fois » qu'avec la photographie les corps
sont politiques, que les corps & leurs images peuvent être interrogés,
que la photographie & la politique se dialectisent, que la philosophie
politique & l'esthétique sont articulées.
La photographie sans-art & la photographie dans l'art produisent cette
politisation & cette publication des corps et de leurs images. Et ce,
depuis que la photographie existe ; mais, aujourd'hui, avec une autre
force, avec d'autres moyens, avec d'autres dangers.
Les photos d'Abou Ghraib en Irak en sont exemplaires, l'absence de
photos de corps du 11 septembre 2001 aussi : publication, censure et
politique de la photographie des corps.
Par ailleurs, la photographie des corps et de leur sexualité peut
conduire à des esthétiques qui ne sont pas sans rappeler ce qui se
reconnaît de politique dans les rapports des sujets sexués, entre eux
et le pouvoir.
En explorant et en exploitant la photographie et ses dispositifs, les
artistes (contemporains) travaillent ces problèmes, ces tensions et ces
« à la fois » et proposent des méditations et des questionnements
essentiels sur les corps politiques et/car photographiques.
Un des enjeux est donc la liberté des corps, de leurs images et de
leurs représentations &, corrélativement, le contrôle, la surveillance
et l'assujettissement du corps politique et social.
En effet, pourquoi et comment la photographie peut-elle être utilisée
tantôt comme critique du pouvoir sur les corps politiques, tantôt comme
outil de ce pouvoir, tantôt comme pratique interrogeant du lieu de
l'art les corps politiques, les corps et les politiques ?
Ainsi le problème « Qu'est-ce que la photographie ? » engendre les
problèmes « A qui appartient un corps ? », « Quel pouvoir peut avoir
une image ? », « Que faire de la politique ? » & « Comment intervenir
en partant de l'art ? ».
Ort: Auditorium, Institut National d'Histoire de l'Art, 2, rue Vivienne, 75002 Paris, France
www.rit.edu/~andpph
The Photographic Historical Society in cooperation with George Eastman House, Rochester, New York
PHOTOHISTORY XIII. The 13th Triennial Symposium on the History of Photography
20. - 22.10.2006
Mark your calendars for the Symposium, PhotoHistory XIII, to be held October 20-22, 2006 at George Eastman House, Rochester, NY, conducted by The Photographic Historical Society in cooperation with George Eastman House.
Since its inception in 1970, this triennial event is the world's only ongoing PhotoHistorical symposium, recognized as the principal forum for original, scholarly presentations on the broad history of photography. Several hundred historians, collectors and enthusiasts from around the world are expected to gather for a weekend of lectures, exhibits and a major sale of antique photographica. (Special interest groups often meet while at the symposium.)
The feature of PhotoHistory is its full day lecture program. More leading authors have presented here than at any other venue. We strive for a program offering a wide range of photo-historical topics, including the social/commercial impact, esthetics and technology of photography and photographers.
Kontakt: Andrew Davidhazy, Professor, School of Photographic Arts and Sciences/RIT, e-mail: andpph (at) rit.edu
www.museum-ludwig.de
Museum Ludwig, Köln
ED RUSCHAS WERK ZWISCHEN FOTOGRAFIE UND DEM FOTOGRAFISCHEN
03.09.2006
Anlässlich der Ausstellung "Ed Ruscha. Photographer" veranstaltet das Museum Ludwig ein Tagessymposium zum Werk des Künstlers im Kontext der Fotografie und der Kunst um 1965. Zur Diskussion steht die besondere Position, die der Künstler mit seinen Fotoarbeiten zwischen Fotografie und zeitgenössischer Kunst einnimmt, und die mit dem Paradigmenwechsel von der Fotografie zum Fotografischen zusammenfällt.
Programm
10.00 Uhr
Begrüßung - Prof. Kasper König, Direktor, Museum Ludwig, Köln
Einführung - Dr. Barbara Engelbach, Kuratorin, Museum Ludwig, Köln
10.30 Uhr
Ed Ruscha - Fotografie und die Pop Art - Prof. Klaus Honnef, freier Publizist und Kurator, Bonn
11.15 Uhr
Ed Ruscha: Fotografie als Werkzeug des Malers - Dr. Margit Rowell, Kunsthistorikerin/ freie Kuratorin, Paris (Vortrag in englischer Sprache)
12.00 Uhr
"That's what I wanted to do most of all". Ein Blick auf Ed Ruschas Fotobücher und die Folgen - Markus Schaden, Buchhändler und Verleger, Köln
13.00 Uhr Pause
14.00 Uhr
Duchamp's Readymade und die Fotografie - Prof. Dr. Stefan Römer, Akademie der Bildenden Künste München
14.45 Uhr
Bildkonzepte des Seriellen bei Bernd und Hilla Becher und Ed Ruscha - PD. Dr. Martina Dobbe, Universität Siegen
Veranstaltungsort:
Kino im Museum Ludwig, Am Dom/Hbf, Bischofsgartenstr. 1, 50667 Köln, Fon: +49-221-221 26165, Fax: +49-221-221 24 114 , Info (at) museum-ludwig.de,
http://www.dgph.de/sektionen/wissenschaft_technik/programm.html
Deutsche Gesellschaft für Photographie - Photokina 2006, Köln
PHOTOGRAPHIE – WIE GEHT DIE REISE WEITER ?
28.09.2006
Die rasante Entwicklung der digitalen Photographie wird auch während der photokina 2006 (26. September bis 1. Oktober) in Köln erneut im Mittelpunkt der Präsentationen stehen und für ein großes Interesse bei Industrie und Besuchern sorgen. Die äußerst positive Entwicklung birgt aber vor allem für berufliche Anwender derzeit noch einige Probleme, vor allem beim langfristigen Speichern der Bilddaten.
Nach der Einführung durch Prof. Dr. Hans Brümmer, den Vorsitzenden der Sektion Wissenschaft und Technik der DGPh, referieren mehrere Fachleute aus Anwendung und Industrie. Dietmar Wüller, Inhaber der Firma Image Engineering, Frechen, erläutert den derzeitigen technischen Stand der Kamera-Entwicklung und stellt danach die Frage „Was ist noch zu erwarten?“ Jan Willem Rossée von der Lasersoft Imaging AG, Kiel, spricht über die Notwendigkeit eines standardisierten Rohdatenformats (RAW), während sich Heinz-Jürgen Groß von der DeltaE Image Consulting, Mönchengladbach, zum Thema Farbmanagement äußert und im Sinne der Anwender Kommunikation statt Schuldzuweisung fordert. Prof. Dr. Hans Brümmer spricht in seinem Referat die Probleme der Lebensdauer bei der Bildarchivierung auf CD-ROM und DVD direkt an. Dem speziellen Gebiet der Langzeitarchivierung von Digitalkameradaten auf Microfilm widmet sich Rainer Tewes, Geschäftsführer der Fotolabor „M“ GmbH in Stuttgart. Hermann Will, Chefredakteur der Zeitschrift „FineArtPrinter“, beschreibt die 17 Schritte zur Fine-Art-Qualität beim Erstellen hochwertiger Vergrößerungen. Die Erwartungen und die Wirklichkeit bei der Beständigkeit von Drucken stellt Dr. Rita Hofmann, Leiterin der Forschung der Ilford Imaging Switzerland, dar. Die Möglichkeiten der „Verschmelzung realer und virtueller Photographie“ beschreiben Wolfgang Seljé und Thorsten Jasper Weese von der recom GmbH, Ostfildern, ehe Prof. Dr. Ulrich Nickel als Vorstandsmitglied der Sektion Wissenschaft und Technik der DGPh das Schlusswort spricht und einen abschließenden Ausblick gibt.
Die Teilnahmegebühr für das Symposium „Photographie – wie geht die Reise weiter?“ anlässlich der photokina 2006 beträgt 95 Euro, für DGPh-Mitglieder und Studierende 60 Euro. Anmeldungsformulare sind erhältlich bei: Deutsche Gesellschaft für Photographie, Geschäftsstelle, Rheingasse 8-12, 50676 Köln, Tel. 0221/9232069, Fax 0221 9232070, E-mail dgph (at) dgph.de, Internet www.dgph.de
Programm:
Prof. Dr.Hans Brümmer, Vorsitzender der Sektion Wissenschaft und Technik der DGPh Einführung
Dietmar Wüller (DGPh), Image Engineering, Frechen
Technischer Stand der Kameraentwicklung. Was ist noch zu erwarten?
Jan-Willem Rossée (DGPh), Lasersoft Imaging AG, Kiel
Die Notwendigkeit eines standardisierten Rohdatenformates (RAW)
Heinz-Jürgen Groß (DGPh),DeltaE Image Consulting, Mönchengladbach
Colormanagement – Kommunikation statt Schuldzuweisung
Prof. Dr.Hans Brümmer (DGPh), Springe
Lebensdauerprobleme bei der Bilddatenspeicherung auf CD-ROM und DVD
Rainer Tewes, savedpictures, Stuttgart
Langzeitarchivierung von Digitalkameradaten auf Microfilm.
Hermann Will (DGPh), FineArtPrinter München
17 Schritte zur Fine-Art-Qualität
Dr. Rita Hofmann, ILFORD Imaging (Switzerland) GmbH
Beständigkeit von Drucken – Erwartungen und Wirklichkeit.
Wolfgang Seljé, recom GmbH, Ostfildern
CGI - Reality Based Visualization / Verschmelzung realer und virtueller Photographie
Prof. Dr.Ulrich Nickel, Vorstandsmitglied der Sektion Wissenschaft und Technik der DGPh, Universität Erlangen
Ausblick und Schlußworte
http://www.fotografie-forum.de/fotos/dgph-programm.pdf
Photokina, Köln
„ACADEMY MEETS PHOTOKINA“: Ausbildungskonzepte und deren Besonderheiten im Bereich Photographie
26.09. - 1.10.2006
Sektion Bildung und Weiterbildung der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) gemeinsam mit der Koelnmesse
Das Spektrum der Hochschulen, die sich dort präsentieren, ist breit gefächert. Es reicht von der freien Kunstschule über Fachhochschulen bis hin zu Akademien und Universitäten. Schon von daher ist der Schwerpunkt „Studium Photographie“ umfassend vertreten und stellt sich auch räumlich an herausragender Stelle im Eingangsbereich der Ausstellungshalle 1 unter deren Leitmotiv „Meet the Professionals“ dar. An jeweils eigenen Ständen zeigen 23 Universitäten, Fachhochschulen und Akademien mit Ausbildungsschwerpunkt Photographie ausgewählte Projekte von Absolventen.
Der Themenschwerpunkt „Academy meets photokina“ der DGPh präsentiert sich darüber hinaus mit einer eigenen betreuten Info-Lounge mit Stand. Ergänzend dazu realisiert die DGPh auf der Bühne ein Vortragsprogramm mit Vertretern der beteiligten Hochschulen, der Zeitschrift ‚Geoû sowie weiteren Fachleuten. Hier werden Ausbildungskonzepte, Besonderheiten der Ausbildung im Bereich Photographie sowie die aktuelle Umstellung auf Bachelor- bzw. Masterstudiengänge erläutert und diskutiert. Das Bühnenprogramm mit wechselnden Themen findet täglich von 10.45 bis 11.45 Uhr und von 16.00 bis 17.00 Uhr in Halle 1 im Bereich „Academy meets photokina“ bei „Meet the Professionals“ in Halle 1 statt.
www.photogram.org/symposium/ ;
www.deichtorhallen.de
Haus der Photographie Hamburg
Die gesellschaftliche Welt im Objektiv: zum Verhältnis von
SOZIALWISSENSCHAFT UND FOTOGRAFIE BEI PIERRE BOURDIEU
23. Juni 2006, 10-15 Uhr
Die Fotografien, die Pierre Bourdieu im Rahmen seiner ethnologischen und
soziologischen Forschungsarbeiten während des Befreiungskrieges in Algerien
gemacht hat, ermöglichen es uns, einen neuen Zugang zu seinem Blick auf die
gesellschaftliche Welt zu gewinnen. Sie zeugen von einer Initiationsreise
und einer tief gehenden biografischen Konversion, die den Ausgangspunkt
einer außergewöhnlichen wissenschaftlichen und intellektuellen Flugbahn
bildeten. Da er das Gefühl hatte, angesichts dieses "riesigen
gesellschaftlichen Laboratoriums" voller Widersprüche und
Ungleichzeitigkeiten, wo Feldforschung zum wirklichen Abenteuer wurde, mit
leeren Händen dazustehen, stürzte er sich mit Leib und Seele in die Arbeit,
experimentierte mit allen möglichen ethnologischen und soziologischen
Forschungsmethoden. Von der teilnehmenden Beobachtung bis zum
Tiefeninterview, von der Rekonstruktion von Verwandtschaftssystemen bis zur
Analyse des kabylischen Hauses, von der statistischen Erhebung von
Haushalts- und Zeitbudgets bis hin zur Analyse der elementaren Formen
männlicher Herrschaft war ihm jede Methode der Feldforschung recht, solange
sie einen Mehrwert an Erkenntnissen über die gesellschaftliche Welt bot.
Eine herausragende Rolle kam hierbei der Fotografie zu. Der junge Bourdieu
wollte von all dem, was er sah, Zeugnis ablegen und Spuren sichern, sich des
fotografischen Objektivs als Mittel soziologischer Objektivierung bedienen.
Man begegnet hier einem Blick auf die gesellschaftliche Wirklichkeit, der
allen Bildern und dichten Beschreibungen dieser untergehenden Welt gemeinsam
ist, einem zutiefst politischen Blick: "sehen, um sichtbar zu machen,
verstehen, um verständlich zu machen", wie es Bourdieu selbst ausdrückte.
Wenige Jahre nach seiner Rückkehr aus Algerien widmete Bourdieu der
Fotografie eine mittlerweile klassische soziologische Studie - "Eine
illegitime Kunst". Die Ausstellung "Pierre Bourdieu: Der Algerienkrieg und
die Fotografie" thematisiert die Rolle der Fotografie in diesem
Spannungsfeld. Sie zeigt neben bislang kaum bekannten Beispielen aus der
Blütezeit der journalistischen Reportagefotografie - vor dem Aufstieg des
Fernsehens zum Leitmedium - vor allem beeindruckende Fotografien zu den
alten und neuen Gesellschaften des Nahen und Mittleren Ostens, die in
wissenschaftlicher, bewusst nicht-journalistischer Absicht entstanden. In
Anknüpfung an die Doppelausstellung Leonore Mau und Hubert Fichte im Herbst
2005 bezieht das Haus der Photographie in den Deichtorhallen Hamburg damit
erneut Position für eine vielfältige, alle Praktiken der Fotografie
einbeziehende Reflexion über die historischen und gegenwärtigen
Möglichkeiten des Mediums.
Der Workshop bietet Gelegenheit, sich seinem Umgang mit der Kamera und mit
fotografischen Bildern im Dialog mit seinem Diskurs, nicht zuletzt
hinsichtlich der sozialen Gebrauchsweisen der Fotografie, anzunähern.
Programm
10h Alle Mittel waren mir Recht"
Pierre Bourdieus Gebrauch der Photographie bei der ethnographischen
Feldforschung
Franz Schultheis, Soziologe, Universität Genf, Fondation Pierre Bourdieu
11h Sehen um zu verstehen. Zeigen um verständlich zu machen
Die Algerien-Fotografien Pierre Bourdieus und ihr Kontext
Christine Frisinghelli, Camera Austria, Graz
12.30h Fotografie als "Illegitime Kunst"
Bourdieus Studien zur Fotografie /revisited
Christoph Behnke, Soziologe, Universität Lüneburg
13.30h Pierre Bourdieu, Fotografie und visuelle Repräsentation
Ulf Wuggenig, Soziologe, Universität Lüneburg, Kunstraum der Universität
Lüneburg
Adresse: Haus der Photographie/Deichtorhallen, Deichtorstrasse 1 - 2 . D-20095 Hamburg, Tel.:+49 (0)40 321030, Fax: +49 (0)40 32103-230, mail (at) deichtorhallen.de
Literaturarchiv Marbach
FOTOS UND FILME, GLETSCHER UND GESPENSTER - ZUR INTERMEDIALITÄT IM WERK W.G. SEBALDS
23. Juni 2006
Es ist nicht übertrieben zu sagen, dass Dreh- und Angelpunkt aller Themen,
die W.G. Sebald in seinen Büchern umtreiben, die Intermedialität ist: An
den Abbildungen von Bild- und Schriftdokumenten wird die (Un-)Möglichkeit
der Darstellung von Geschichte und Erinnern aufgezeigt; in den auf den
ersten Blick so unumstößlich wirkenden Fotos, deren Authentizität und
Motivik in Frage gestellt wird, kulminiert die gezielte Verwirrung von Fakt
und Fiktion; schließlich sind die Abbildungen im Text untrennbar mit der
Figur und damit der Problematik des Erzählers verbunden, dessen Bedürfnis
zu fotografieren und damit das Erlebte zu dokumentieren manisch zu nennen
ist.
Auf der Arbeitstagung \"Fotos und Filme, Gletscher und Gespenster - Zur
Intermedialität im Werk W.G. Sebalds\" werden Andrea Gnam (Berlin), Silke
Horstkotte (Leipzig), Sven Meyer (Hamburg) und Michael Ott (München) am 23.
Juni 2006 in Marbach die Subtexte der Fotos und Filme in den Büchern
Sebalds u.a. anhand der Motive der Geistererscheinung und der
Bergbesteigung beleuchten. Gleichzeitig wird die bislang nur wenig
untersuchte Materialität des Bildmaterials Sebalds ins Blickfeld gerückt
und damit verbundene Fragen wie die des Copyrights und der Druckqualität.
Die Arbeitstagung wird eingeleitet von Ulrich von Bülow, der Sebalds
Nachlass betreut und diesen zum ersten Mal einer interessierten
Öffentlichkeit vorstellen wird.
Programm
09h15-09h30 Begrüßung und Einleitung (Christina Hünsche, Thomas von
Steinäcker)
09h30-12h15 Moderation Thomas von Steinäcker (München)
09h30-10h30 Ulrich von Bülow (Marbach): Einführung in den Nachlass Sebalds
10h30-11h15 Andrea Gnam (Berlin): Fotografie, Film und Fiktion: Sebalds
"Austerlitz" und "Ambros Adelwarth"
11h15-11h30 Kaffeepause
11h30-12h15 Michael Ott (München): Abgrund und Erhebungstraum. Skizze zu
einer Poetik des Vertikalen bei W.G. Sebald
12h15-13h30 Mittagspause
13h30-16h Moderation Christina Hünsche (Weimar)
13h30-14h15 Sven Meyer (Hamburg): Tangentielle Wege. Sebalds Versuch,
die Rekreation des Grauens zu vermeiden
14h15-14h30 Kaffeepause
14h30-15h15 Silke Horstkotte (Leipzig): Austerlitz als Geisterseher:
Fotografischer und anderer Spuk
ca.16h Abschlussdiskussion
Organisation: Christina Hünsche (BU Weimar) und Thomas von Steinäcker (LMU
München). Kontakt: christina.huensche (at) medien.uni-weimar.de
http://photo.dresden.de
Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Museen der Stadt Dresden. Technische Sammlungen, Neue Photographische Gesellschaft in Sachsen e.V. (NPhG) Sektion Geschichte und Archive der Deutschen Gesellschaft für Photographie e.V. (DGPh), Dresden
NACHBILDER - PHOTOGRAPHIE IN DER DDR
23.-24. Juni 2006
Fünfzehn Jahre nach dem Ende der Deutschen Demokratischen Republik ist das Erbe dieser Gesellschaft nach wie vor gegenwärtig: in den Erinnerungen und den Polemiken, in den sozialen Verwerfungen, in den Aufgaben des „Aufbaus Ost“, den privaten wie den öffentlichen Sammlungen. Innere und äußere Bilder begleiten und formen diese kulturelle Lage. Der gesellschaftliche Diskurs und die wissenschaftliche Auseinandersetzung haben auch auf dem Sektor Photographie, als einer der zentralen Projektionsflächen für die Ausprägung von öffentlichen und privaten Leitbildern, unmittelbar nach 1989 begonnen.
Um eine rationale Auseinandersetzung über die Vergangenheit und Gegenwart der Bildwelten der DDR zu befördern, wird am 23. und 24. Juni 2006 in Dresden eine von Wolfgang Hesse und Dr. Andreas Krase konzipierte Tagung durchgeführt werden: „Nachbilder. Photographie in der DDR“.
Das Gemeinschaftsprojekt begleitet die Ausstellung „Mensch! Photographien aus Dresdner Sammlungen“ des Kupferstich-Kabinetts der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden (17. Juni bis 28. August), die auch wichtige Arbeiten ostdeutscher Photographie präsentiert, vgl. www.skd-dresden.de.
Im Rahmen der Veranstaltung wird interdisziplinär die photographische Praxis in der DDR untersucht und in kritischer Distanz sowohl die gesellschaftlichen Bedingungen der Entstehung, Form und Wirkung wie auch Strategien heutigen produktiven Umgangs mit diesem Erbe diskutiert werden. Besondere Aufmerksamkeit soll hierbei der Überprüfung vorhandener und der Anwendung neuer methodischer Ansätze und Fragestellungen zukommen. Intention der Veranstalter ist es, bisher unverbundenen Projekten und Verständnisweisen ein gemeinsames Podium zu bieten.
Freitag, 23. Juni 2006
10.00 Uhr Führung durch die Ausstellung „Mensch! Photographien aus Dresdner Sammlung“, im Kupferstich-Kabinett, Residenzschloss.
ab 12:00
Tagungsbüro, Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB)
14:00 Uhr
Beginn der Tagung, Begrüßung
Dr. Jens Bove (Deutsche Fotothek, SLUB)
Dr. Andreas Krase (Museen der Stadt Dresden. Technische Sammlungen, DGPh)
Dr. Hans-Ulrich Lehmann (Kupferstich Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, NPhG)
14:30 - 15:15
Paul Kaiser (Sonderforschungsbereich "Institutionalität und Geschichtlichkeit" der TU Dresden): Vom sozialistischen Idealismus zum alltagsnahen Realismus.
Etablierung und Wandel der Kunstdoktrin des "Sozialistischen Realismus" in Parallelbetrachtung von figurativer Malerei und künstlerischer Fotografie in der DDR.
15:15 - 16:00
Dr. Susanne Gänshirt-Heinemann (Radebeul): „Herrenzeit aus!“ Der Dresdner Pressephotograph Erich Höhne (1912-1999) und seine Aufnahmen der Bodenreform in Helfenberg. Ein Beitrag zur photographischen Praxis und Rezeptionsgeschichte in der DDR.
16:30 -17:15
Birgit Scheidecker (Mannheim) Visavis: das Selbstbild der Fotografin Helga Paris als Charakteristikum ihrer Portraitfotografie.
17:15 - 18:00
Dr. Antonín Dufek (Moravská Galerie v Brnĕ, Mährische Galerie Brünn): Zur Photographie in der ČSSR.
18:30 -19:30
Öffentlicher Abendvortrag
Prof. Dr. Rolf Sachsse (Hochschule der Bildenden Künste Saar in Saarbrücken):
Kodak reitet nach Osten. Zur Rezeption der DDR-Photographie in westlichen Ländern um 1980.
19:30 - 22:00
Kostenloses Buffet für alle Teilnehmer der Tagung im „Siedepunkt“ (Mensa im Drepunkt, gegenüber SLUB). Gäste sind willkommen; der Kostenbeitrag von 15 Euro kann vor dem Vortrag beim Tagungsbüro bezahlt werden.
Samstag, 24. Juni 2006
Ab 9:00
Tagungsbüro SLUB
10:00 - 10:45
Brigitte Kuhl, Dr. Oliver Sander (Bundesarchiv Koblenz): Der offizielle Blick. Die photographische Überlieferung der DDR im Spiegel des Bestands 183 Allgemeiner Deutscher Nachrichtendienst.
10:45 - 11:30
Katrin Blum (Berlin): „Street photography“ in der DDR. Zum Verhältnis von ostdeutscher und amerikanischer Straßenphotographie der späten 1950er und 1960er Jahre.
11:30 - 12:15
Katharina Röhl (Leipzig): Gesicht – Geschichte – Gegenwart: Das Porträtwerk August Sanders als Impuls für die ostdeutsche Photographie.
Mittagspause
13:45 - 14:30
Dr. Josie McLellan (Department of Historical Studies, University of Bristol, UK):
Die Widersprüche der Utopie: Aktphotographie in der DDR.
14:30 - 15:15
Inka Schube (Sprengel-Museum Hannover): Das Auftragswesen der „Gesellschaft für Fotografie“ im Kulturbund der DDR – Ein potent-impotentes Allmachtssystem der 1980er Jahre.
15:45 - 16:30
Jane Schuch (Humboldt-Universität Berlin): Bilder der Freundschaft. Die öffentlichen Bildwelten der „Schule der Freundschaft“ in Staßfurt.
16:30 - 17:15
Dr. Miriam Paeslack (Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig):
Dis-United. Überlegungen zur Stadtphotographie der Nachwendezeit.
17:30 Ende der Veranstaltung
Tagungsort
Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB), Vortragssaal, Zellescher Weg 18, 01069 Dresden. Anfahrtsbeschreibung siehe unter
www.slub-dresden.de – Anmeldung/Benutzung.
Führung Freitagvormittag
Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Residenzschloss, Eingang Sophienstraße
Anmeldung und Information
Verbindliche Anmeldung bis spätestens 15. Juni 2006 bei:
Museen der Stadt Dresden. Technische Sammlungen
Tagungsbüro „Nachbilder“
Kirsten Vincenz, M.A.
Junghansstraße 1-3
01277 Dresden, Germany
Tel. +49-351-488 7209
Fax : +49-351-488 7203
nachbilder (at) museen-dresden.de
Teilnahmegebühr
Die Teilnahmegebühr beträgt 35 Euro. Inbegriffen sind Pausengetränke und ein Abendimbiss. Außerdem erhält jeder Teilnehmer das Themenheft der Zeitschrift „Fotogeschichte“, in der ein Teil der Vorträge publiziert werden soll. Für Studierende (Immatrikulationsbescheinigung) sowie Mitglieder der Deutschen Gesellschaft für Photographie e.V., der Neuen Photographischen Gesellschaft in Sachsen e.V., Mitarbeiter der Museen der Stadt Dresden und der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden beträgt die Teilnahmegebühr 25 Euro.
Überweisungen bis 15. Juni 2006 auf Konto:
Neue Photographische Gesellschaft in Sachsen
c/o Dr. Hans-Ulrich Lehmann
Barbarossaplatz 3
01309 Dresden
Verwendungszweck: Nachbilder
Ostsächsische Sparkasse Dresden
Kto.-Nr. 3120256802, BLZ: 85050300.
Veranstalter
Kupferstich-Kabinett, Staatliche Kunstsammlungen Dresden; Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V. (DGPh) – Sektion Geschichte und Archive; Neue Photographische Gesellschaft in Sachsen e.V (NPhG); Museen der Stadt Dresden. Technische Sammlungen.
Unterstützer
Sächsische Landesstelle für Museumswesen, ZEIT-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius; Deutsch-Tschechischer Zukunftsfonds; Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden.
http://www.tsd.de
Technische Sammlungen der Stadt Dresden
1. PENTACON-KOLLOQUIUM
06.05.2006
Die Kameraproduktion in der DDR war insbesondere durch den VEB Pentacon geprägt, der die Tradition von Zeiss-Ikon und dessen Vorgängerfirmen fortsetzte. Die Geschichte dieses Unternehmens, seiner Leistungen und seines Scheiterns ist noch ungeschrieben. Ausgehend von einer Gruppe ehemaliger Ingenieure und Wirtschaftsfachleute des Kombinats sind derzeit intensive Vorbereitungen im Gange, diese Lücke zu schließen. Die Innensicht, die vielfach schriftlich nicht mehr nachvollziehbare Sachverhalte festhalten wird, soll durch die notwendige Außensicht, durch Archivstudien und internationalen Vergleich erweitert und in den Kontext der Entwicklung insbesondere in beiden deutschen Staaten sowie internationaler Verhältnisse gestellt werden.
Programm
10:00
Dr. Helmut Lindner, Direktor der Technischen Sammlungen:
Begrüßung
Diskussionsleitung vormittags: Dr. Helmut Lindner
10:15
Dr. Gerd Jehmlich, vormals Leiter der Forschung und Entwicklung im VEB
Pentacon:
Die Entwicklung des Betriebes Pentacon
11:15
Hans-Peter Lühr, Geschäftsführer Dresdner Geschichtsverein: Industriegeschichte und soziale Erfahrung ? Skizze eines möglichen Buches
11:30
Lothar Künne, vormals Leiter der komplexen Rationalisierung im VEB Pentacon: Die komplexe Rationalisierung im VEB Pentacon
12:15
Mittagspause
Diskussionsleitung nachmittags: Dr. Andreas Krase, Kustos für Photographie der Museen der Stadt Dresden
13:15
Dr. Klaus Mauersberger, Direktor der Kustodie der TU Dresden: Die Wissenschaftskooperation zwischen VEB Pentacon und der TU Dresden
14:00
Horst Graeff, vormals Leiter der technologischen Entwicklung im VEB
Pentacon:
Ausgewählte technologische Entwicklungen
14:45
Kaffeepause
15:15
Horst Finger, vormals Kontor-Direktor im Außenhandelsbetrieb (AHB) der DDR: Außenhandel ? Funktion und Wirkung
16:00
Dr. Ulrich Schönemann, vormals Direktor des VEB Pentacon: Ökonomische Fakten und Zusammenhänge
16:45
Schlussdiskussion. Diskussionsleitung: Dr. Helmut Lindner
Adresse: Technische Sammlungen der Stadt Dresden, Junghansstraße 1-3, 01277 Dresden, Tel. 0351 / 488 7201
http://www.ifk.ac.at
IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften, Wien
LOOKING INTO YOUR EYES
18.-20.5.2006
Der Blick ist weder ephemer noch vage, sondern eine zentrale Kategorie des Visuellen wie des Sozialen. Blicken ist eine aktive Handlung des Subjekts und kein passives "Geschehen". Mit Blicken erkunden die Menschen sowohl ihre Umwelt als auch sich selbst und mit Blicken setzen sie kommunikative Akte. Blick und Stimme wirken zusammen wie auch Blicke zur Maskierung von Subjektivität gebraucht werden können. Die Entstehung neuer Technologien hat in der modernen Gesellschaft aber zu einer Trennung zwischen Blick und Welt, von Blicken und Selbstsein geführt, welche auch das Bewusstsein des Subjekts untergräbt. Die Tagung will diesen fundamentalen Fragen auf den Grund gehen und diskutiert das Phänomen "Blick" in Hinblick auf Film, Fotografie, Kunst und Literatur. Dabei werden auch die unterschiedlichsten theoretischen Zugänge aus der Philosophie, der Kunstwissenschaft, der Anthropologie und der Medienwissenschaften zur Sprache kommen.
Donnerstag, 18. Mai 2006
18.00 c.t. Martin Jay Visual Parrhesia? Foucault and the Truth of the Gaze
19.30 Ende
Freitag, 19. Mai 2006
9.00 Begrüßung und Einführung Hans Belting
Moderation: Hans Belting
9.30 Claudine Haroche Who is Looking? And how?
10.30 Hans Dieter Huber Schaulust. Dialektik und Inszenierung von Blicken
11.30 Kaffeepause
12.00 Monika Faber ". man liefere nach und nach die ganze Welt in Bildern ." Alois Auers Potenzierung des Panorama-Blicks durch die Fotografie
13.00 Mittagspause
Moderation: Helmut Müller-Sievers
15.00 Anton Kaes Types of Looking in Silent Cinema
16.00 Kaffeepause
16.30 Gertrud Koch Der a-humane Blick. Film, Subjekt, Apparat
17.30 Frank Stern Lots Weib blickt nach vorn: Der jüdische Blick auf und von der Leinwand
18.30 Ende
Samstag, 20. Mai 2006
Moderation: Gertrud Koch
9.30 Reinhart Meyer-Kalkus Blick und Stimme
10.30 Helmut Müller-Sievers Versenkung des Blicks: Goethe
11.30 Kaffeepause
12.00 Richard Weihe Der Augenblick. Blick, Zeit und Rahmen
13.00 Ende
Konzeption: Hans Belting (IFK, Wien)
Teilnehmerinnen:Monika Faber (Fotosammlung der Albertina, Wien) Claudine Haroche (Centre d´Études Transdisciplinaires, CETSAH, Paris) Hans-Dieter Huber (Akademie der Bildenden Künste Stuttgart) Martin Jay (Department of History, University of California, Berkeley) Anton Kaes (Department of German, University of Califoria at Berkeley) Gertrud Koch (IFK_Senior Fellow/Institut für Theaterwissenschaft, Freie Universität Berlin) Reinhart Meyer-Kalkus (Wissenschaftskolleg zu Berlin) Helmut Müller-Sievers (IFK_Senior Fellow/Department of German, Northwestern University, Evanston) Frank Stern (Institut für Zeitgeschichte, Universität Wien) Richard Weihe (Fakultät für das Studium fundamentale der Privaten Universität Witten/Herdecke)
Adresse und Kontakt: Mag. Edith Wildmann, IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien Österreich, Tel: (+43-1) 504 11 26-28, Fax: (+43-1) 504 11 32
www.bildkontext.de
Theater an der Ruhr, Mülheim an der Ruhr
„BILDKONTEXT. Zur politischen Verfasstheit des Medialen“
26. - 28.05. 2006
„Immer kleiner wird die Kamera, immer mehr bereit, flüchtige und geheime Bilder festzuhalten, deren Chock im Betrachter den Assoziationsmechanismus zum Stehen bringt. An dieser Stelle hat die Beschriftung einzusetzen […] ohne die alle photographische Konstruktion im Ungefähren stecken bleiben muß“, so notiert Walter Benjamin 1931 angesichts der damals knapp 100 Jahre umfassenden technischen Entwicklung des photographischen Bildes und seiner massenhaften medialen Verbreitung.
Die Zirkulation technisch produzierter Bilder in den unterschiedlichsten Kontexten hat heute ein Ausmaß angenommen, dass vielen die Rede vom „pictorial turn“ als Label für einen umfassenden Paradigmenwechsel gerechtfertigt erscheinen lässt. Der öffentliche wie der wissenschaftliche Diskurs wird in immer prominenterer Weise von einer Politik der Bilder beherrscht. Krisenhafte Situationen – man denke nur an die Irak-Kriege oder den 11.09.2001 – bedürfen anscheinend nicht nur zwangsläufig der Bebilderung, das Bild selbst ist das Ereignis. In ähnlicher Weise könnte ein solcher Befund für weite Teile wissenschaftlicher Erkenntnisproduktion gelten, insbesondere in jenen Bereichen, die per se der Sichtbarkeit entzogen sind, wie die Bildproduktionen im Rahmen der Mikrobiologie und Nanotechnologie deutlich machen. Technische Bilder produzieren Evidenz, sie veranschaulichen nicht bloß, sondern generieren Ereignisse und bezeugen diese gleichzeitig in einer Art Zirkelschluss. Doch unterschlägt der – gleich, ob kritische oder affirmative – Umgang mit Phänomenen der Bildlichkeit und Visualisierung in den Wissenschaften nicht selten jenen Aspekt der Beschriftung, den Benjamin für den „wesentlichsten Bestandteil der Aufnahme“ hielt. Bilder erscheinen weder in den Massenmedien noch im Zusammenhang wissenschaftlicher Sichtbarmachung „als Bild“, gleichsam kontextfrei. Sie sind immer schon beschriftete oder kommentierte Bilder. Dabei wirkt der sie umschließende Kontext in zwei Richtungen: Zum einen als vorausgehender, der das Erscheinen des Bildes präfiguriert, zum anderen als nachträglicher der Be-Schriftung, Bedeutungszuweisung und diskursiven Stillstellung.
Wie steht es dann aber um die Beweiskraft derart von Kontexten „gerahmter“ Bilder? Welcher epistemische Status kommt ihnen zu? Was ist überhaupt ein Bild, wenn dessen Primat in zeitgenössischen Diskursen betont wird, es zugleich aber immer schon be-sprochenes oder be-schriebenes Bild ist? Impliziert die diskursive Adressierung von Bildern immer schon deren Über-Schreibung? Wie generiert die Verschweißung von Bild und Diskurs Evidenz-Effekte? Ist der Glaube an die Evidenz der Bilder (bzw. der im Zuge der Digitalisierung beklagte Evidenzschwund) selbst diskursiver Evidenz-Effekt? Welche politischen Implikationen sind der (möglichst nahtlosen) Verschweißung von Bild und Text eingeschrieben? Ändern sich mit den medialen Formen von Wissensproduktion auch die Formen des Wissens? Welche Rolle kommt auf diese Weise visuell erzeugtem Wissen innerhalb des Macht-Wissen-Dispositivs zu? Bedeutet Sichtbarmachung als Evidenzproduktion nicht immer schon ein Unsichtbarmachen der inhärenten Brüche und Inkonsistenzen, der beteiligten diskursiven Verfahren? Gibt es insofern jenseits beschreibbarer Politiken der Medien etwas wie das Politische der Medien?
Gilles Deleuze insistiert in seinen Einlassungen zu Foucaults „Archäologie des Wissens“ auf die dort herausgearbeitete, in der Folge jedoch häufig vernachlässigte Irreduzibilität von Sagbarem und Sichtbarem, auf ihre unauflösliche Verbindung, in welcher gleichwohl das eine nie ohne Rest im anderen aufgeht, und erst in dieser brüchigen Koaleszenz die große Wirkungsmacht für die Konstitution von Wissen und Macht entfaltet.
Dem folgend setzt sich die Tagung zum Ziel, Diskurse des Sagbaren und des Sichtbaren daraufhin zu untersuchen, wie diese sich Elemente des jeweils anderen Diskurses einverleiben, wie mediale Repräsentationen die bei der Kopplung von Sagbarem und Sichtbarem zwangsläufig entstehenden Brüche in eine glatte, sauber verschweißte Oberfläche transformieren. In der Betonung der Irreduzibilität, in der Dekomposition medialer Phänomene kann die unsichtbar gewordene Konstruktionsleistung bei der Erzeugung und Vermittlung von Wissen möglicherweise wieder erkennbar gemacht werden. Die Erschließung der politischen Dimension derartiger Konstruktionen – nicht allein im Sinne einer Politik der Medien, sondern eines diese Politik präfigurierenden Politischen des Medialen steht bislang aus. Sie wäre jedoch notwendig, um zu einer Theorie des Politischen zu gelangen, die Komplexe der Bild-Kontext-Relation in angemessener Weise reflektiert. Das Bild wäre somit politisch relevant nicht im Sinne der Beweisfunktion, sondern gerade in der Unterbrechung der Beweiskette. Gerade als Stillstellung, als Unterbrechung des Diskurses kann es das Denken in Bewegung versetzen.
Die Tagung findet vom 26. bis 28. Mai 2006 im Theater an der Ruhr (Mülheim an der Ruhr) statt. Sie wird organisiert von Fabian Lettow, Alexander Pinto und Sebastian Scholz und finanziert von der Hans Böckler Stiftung und dem Theater an der Ruhr. Die Tagung soll Gelegenheit bieten, Fragen dieser Art im interdisziplinären Austausch sowohl historisch als auch systematisch zu diskutieren.
Kontakt: Sebastian Scholz / Fabian Lettow, info (at) bildkontext.de, Hans Böckler Stiftung, Theater an der Ruhr, Institut für Medienwissenschaft, Ruhr-Uni Bochum, Mülheim an der Ruhr 26.05.2006-28.05.2006 Theater an der Ruhr Akazienallee 61 45478 Mülheim an der Ruhr
http://www.dt-forum.org
Deutsches Forum für Kunstgeschichte/ Centre Allemand d'Histoire de l'Art
Internationales Kolloquium / Colloque international
PHOTOGRAPHIE: IMAGE OU REPRODUCTION?
Positions critiques concernant la conception positiviste dans l'histoire de la photographie française et allemande
5 - 6.05.2006
Vendredi, 5 mai 2006
Président de séance : Thomas W. Gaehtgens
9h30
Herbert Molderings
Einleitung/Introduction
10h30
Michel Poivert
Reproduire le présent ? Photographie et évènement
11h30
Pause
12h00
Ulrich Keller
Factual mythologies: The visualization of history in press reportage 1850-1920
13h00
Buffet
14h30
Michel Frizot
La notion de reproduction et le régime photographique
15h30
Christian Joschke
" Solem quis dicere falsum audeat ? " Photographie entre science et théologie naturelle
16h30
Pause
17h00
Céline Eidenbenz
L'expression des maux. La photographie chez les psychiatres au XIXe siècle
Samedi, 6 mai 2006
Président de séance : Gregor Wedekind
9h30
Peter Geimer
Das Bild als Spur. Mutmaßungen über ein untotes Paradigma
10h30
Alexandre Quoi
Qu'est-ce que la photographie ? Investigations artistiques sur un médium dans les années 70
11h30
Pause
12h00
Maren Klinge
Wider die "spektakuläre Zeit". Foto/Texte von Jochen Gerz 1974-1983
13h00
Buffet
14h30
Nina Gülicher
Kopie und Interpretation. Rodin, Steichen und die fotografische Reproduktion von Kunstwerken
15h30
Mirjam Wittmann
Bewegter Blick. Eine phänomenologische Annäherung an Fotografie
Débat
Adresse: Deutsches Forum für Kunstgeschichte/Centre Allemand d'Histoire de l'Art, 10, Place des Victoires, F-75002 Paris
www.co-berlin.com
C/O Berlin Daylightstudio
REFLEXE/REFLEKTIONEN . TANZ UND FOTOGRAFIE
08.04.2006
Vorträge
Dr. Christiane Kuhlmann, Essen: „Tanz in die Fläche“
Isabelle Drexler, Frankfurt/Main: „Der Körper im Moment des Aus/Auflösens“
Podiumsgespräch „Fotografie und Tanz heute“
Dominik Mentzos . Fotograf
Stefanie Müller . Fotografin
Vanessa Ossa . Fotografin
Dr. Christiane Theobald . Stellvertretende Intendantin des Staatsballetts Berlin
Bernd Uhlig . Fotograf
Gert Weigelt . Fotograf
Moderation
Thomas Thorausch . Stellvertretender Leiter Deutsches Tanzarchiv Köln/SK Stiftung Kultur
Adresse: C/O Berlin, Linienstraße 144 . 10115 Berlin, Tel +49.30.28 09 19 25
http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$5110
ZKM Karlsruhe
DAS PHOTOGRAMM. LICHT, SPUR UND SCHATTEN
8. - 9.04.2006
Weder auf einer »documenta« noch auf einer »ars electronica« war das Photogramm bislang vertreten. Mit dieser Nicht-Beachtung des Mediums Photogramm im Kunstbetrieb geht eine Degradierung zur Gattung der Photographie einher. Im Rahmen des Symposiums findet erstmals eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit einem Medium statt, das bislang nicht nur kulturökonomisch, sondern auch medientheoretisch ein Schattendasein führte. Indem das Photogramm als Verfahren mehr in der Wissenschaftsgeschichte als in der Kunst verortet und als Lichtabdruck auch außerhalb des gängigen Photodiskurses diskutiert wird, möchte das interdisziplinäre Treffen eine neue Perspektive auf den medialen Outlaw entwickeln. Unter anderem soll die Gegenüberstellung von wissenschaftlichen Entdeckungen eines Becquerel oder Röntgen bzw. okkultistischer Bildentstehungsprozesse, wie sie z. B. Louis Darget nutzte, deutlich machen, dass das technische Verfahren des Photogramms einen radikalen Bruch mit den bisherigen Seh- und Bildherstellungsmethoden darstellt. Dass das Photogramm als Spurmedium wenig mit einer linsenbasierten Photographie gemein hat, soll ein Vergleich mit unterschiedlichen Abdruckverfahren und dem Schatten zeigen. Die Emanzipation von der Photographie spielt hier eine wichtige Rolle, denn sie wirft zum einen die Frage nach der Bedeutung von acheiropoetischen, d.h. nicht von Menschenhand gemachten Bildern auf. Zum anderen scheint auch die semiotische Frage nach dem Verhältnis von Bild, Körper/ Objekt und Spur wieder neu verhandelt werden zu müssen. Schließlich versucht das Symposium zu zeigen, dass zu Beginn des 21. Jahrhunderts das Visuelle keineswegs nur zur Mathematikförmigkeit tendiert, sondern dass es mit dem Photogramm als archetypischem und zugleich modernem Spurbild - durchaus komplementäre - Gegentendenzen innerhalb des indexikalischen Horizonts gibt.
Abendprogramm am Samstag mit Photogramm-Filmen von u. a.
Man Ray, Stan Brakhage und Izabella Pruska-Oldenhof
Teilnehmende:
Monika Dommann Zürich
Peter Geimer Zürich
Thomas Fechner-Smarsly Krakow
Andreas Fischer Freiburg
Floris M. Neusüss Kassel
Philipp Slusallek Saarbrücken
Lambert Wiesing Jena
Kelley E. Wilder Berlin
Tagungsleitung:
Peter Weibel Karlsruhe
Konzept: Tim Otto Roth Oppenau/Köln
Anmeldung erwünscht unter: eggebrecht (at) zkm.de
Adresse: ZKM_Vortragssaal
www.deutsche-fotografische-akademie.com/
JAHRESTAGUNG DER DEUTSCHEN FOTOGRAFISCHEN AKADEMIE E:V: Leinfelden-Echterdingen
15. - 17. 04. 2005
Programm
Freitag, 15.4.2005
15.00 Uhr Mitgliederversammlung (nicht öffentlich) in der Zehntscheuer, Echterdingen, Maiergasse 8
18.00 Uhr, Verleihung der David-Octavius-Hill-Medaille und des Kunstpreises der Stadt Leinfelden-Echterdingen an Bernhard Prinz.
Eröffnung der Ausstellung mit Arbeiten von Bernhard Prinz; Begrüßung: Oberbürgermeister Roland Klenk; Laudatio: Anna-Catharina Gebbers, Foyer der MHZ Hachtel GmbH, Sindelfinger Straße 21 – LE-Musberg
19.30 Uhr Eröffnung der Ausstellung „Deutsche“ von Stefan Moses, Stadtarchiv Leinfelden-Echterdingen, Schönaicher Sträßle 4 , (Firmengebäude MHZ-Hachtel) LE-Musberg.
Samstag, 16.4.2005
10.00 - 11.30 Uhr, Vortrag: PD Dr. Kai-Uwe Hemken. "Ins rechte Licht rücken. Mediale Formate in der modernen Kunst"
11.30 - 18.00 Uhr, Bildpräsentationen von Mitgliedern und Gästen, Zehntscheuer, Echterdingen, Maiergasse 8
18 Uhr Eröffnung der Ausstellung „SehBad“ mit Arbeiten von Peter Granser, Haubitz + Zoche, Marc Volk und Thomas Zika, Galerie Altes Rathaus Musberg, Filderstr. 44 LE-Musberg
19 Uhr Preview der Ausstellung „La Scultura“ von Bertram Kober, Galerie Coiffeur Burg, Friedrichstraße 4, LE - Musberg.
Ort: Zehntscheuer, Echterdingen, Maiergasse 8
Kontakt: Deutsche Fotografische Akademie, c/o Prof. Manfred Schmalriede (Präsident), Schlossstr. 39, 75245 Neulingen-Bauschlott, Tel.: 0 72 37 / 94 08, Fax: 0 72 37 / 54 78, E-Mail: schmal (at) fh-pforzheim.de
http://about.iop.org/IOP/Benefits/
Institute of Physics, London
PRESERVATION AND CONSERVATION ISSUES RELATED TO DIGITAL PRINTING AND DIGITAL PHOTOGRAPHY
24.-25.04.2006
Following the successful conferences in October 2000 and April 2003, the Institute of Physics in collaboration with the MATAR Research Centre of The University of Arts London are staging a third two day conference to examine progress and research on materials and processes used for producing digital prints and photographs for archival storage. The aims of this conference are to inform those responsible for the preservation and conservation of digitally produced material about the developments in digital photography and digital printing technologies, the progress in research on inks and substrates and their significance for the archiving of artefacts. As with the previous conferences our aim is to promote links between industry and the conservation world.
Once again, the conference will be jointly organised by the Printing, Papermaking and Packaging Group of the Institute of Physics and the MATAR Research Centre of The University of Arts London. It will be held at the Institute of Physics Conference Centre in Portland Place, London. The event is aimed at an international audience of conservators, preservation personnel, conservation scientists, archivists, curators, photographers, the digital printing industry as well as ink, paper and textile R&D departments. Post-prints will be produced after the conference, and will include a transcript of the discussion sessions. Research areas explored during the conference will include: developments in digital printing and photography technologies and future trends, developments in materials for digital printing including, plastics and papers, developments in colorants and their stability, progress in establishing standards and archiving protocols. There will also be poster presentations and an associated Trade exhibition.
Programm
24 April 2006
09:00-09:50 Registration and Coffee
09:50 Welcome and Introduction
Session 1: Digital Processes and Materials
Session Chair: Andrew Manning (MATAR Research Centre, University of the Arts
London)
10:00 Longevity Issues associated with Photo-realistic Ink Jet Images Algy Kazlauciunas (Department of Colour and Polymer Chemistry, University of
Leeds)
10:40 What happens to prints at the bottom of the pile? To evaluate the whiteness of artists' enhanced inkjet papers and changes in relation to fading of ink Carinna Parraman and Qiang Wang (Centre for Fine Print Research, University of West England)
11:30 Stability of Digital Prints in Comparison with Traditional Printing and Artistic Techniques Marzenna Ciechanska (Academy of Fine Arts, Warsaw, Poland) and Philip Zerek (National Library, Warsaw, Poland)
12:00 Panel Discussion
Session 2: Standards and file management
Session Chair: Alan Hodgson (Alan Hodgson Consulting, Macclesfield)
13:30 International Standards on Permanence of Digital Information Peter Adelstein (Image Permanence Institute, Rochester Institute of Technology, USA)
14:00 Keeping Stuff Safe: Using Guidelines and Standards for Digital Preservation Veronica Davis-Perkins, Richard Butterworth, Paul Curzon and Bob Fields (School of Computing Science, Middlesex University)
14:30 Conservation and Digitisation of Vesta Tilley Scrapbooks Moira Buick (Paper Conservator, Bristol)
15:00 Panel Discussion
15:50 Tutorial: Understanding, Measuring and Predicting Print Life Joseph LaBarca , Douglas Bugner and Jon Kapecki (Eastman Kodak Company, Rochester, New York, USA)
25 April 2006
Session 3: Conservation and Preservation: Paper-based Media Session Chair: Joyce Townsend (Tate Gallery, London)
09:00 Production of Archivally Stable Fine Art Prints: The Role of the Master Printer in the Digital Age Paul Thirkell and Paul Laidler (Centre for Fine Art Print Research, University of The West of England)
09:30 Further Issues with the Fading of Digital Prints
Alan Hodgson (Alan Hodgson Consulting, Macclesfield)
10:00 Water Damage Recovery of Digital and Traditional Prints Peter Adelstein (Image Permanence Institute, Rochester Institute of Technology, USA)
11:00 From Bash Street to Duchamp: Case Studies of Paper-Based Reconstructions of Contemporary Artworks Stephen Hoskins (Centre for Fine Print Research, University of West England), Sophia Fairclough and Caroline Harrison (Bristol)
11:30 High Value-Added Products Through Jet Printing - textiles Long Lin (Department of Colour and Polymer Chemistry, University of Leeds)
12:00 Panel Discussion
Session 4: Conservation and Preservation: Photographic Images Session Chair: Bob Thompson (MATAR Research Centre, University of the Arts,
London)
14:00 Image Storage and Permanence Considerations in the Long Term Preservation of Photographic Images Joseph LaBarca (Eastman Kodak Company, Rochester, New York, USA)
14:30 Perceptual Colour Film Restoration
Alessandro Rizzi (Dipartimento di Tecnologie dell'Informazione, University of Milan, Italy)
15:00 A Closer Look at the Effects of Temperature and Humidity on Ink Jet Photographic Prints Douglas E. Bugner and Brian L. Lindstrom (Eastman Kodak Company, Rochester, New York, USA)
15:30 Panel Discussion
16:30 Conclusion and Summing Up
17:00 Close of Meeting
Registration and General Information
1. Venue - the conference will be held at the Institute of Physics, London. Maps will be sent to all registered participants. 2. Conference Fees - the fees for the conference include refreshments, lunches, conference reception, conference proceedings volume, basic costs and administration charges. The Fees are as follows:
* Member £225.00
** Concessionary/Student Member £140.00
*** Non-member £250.00
Kontakt: Professor Bob Thompson, MATAR Research Centre, University of Arts London, Tel: 01732 762249, E-mail: r.rcthompson (at) btopenworld.com
http://www.dokumentarfilminitiative.de/archiv/fotofilme/fotofilme.pdf
Kunsthochschule für Medien Köln
FOTOFILME
28. - 30.04.2006
Eine Reihe prominenter filmender Fotografen und fotografierender Filmmacher haben sich der ästhetischen Form des "Fotofilms" bedient wie Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, Leonore Mau und Hubert Fichte, Elfi Mikesch, Hartmut Bitomsky oder Raul Ruiz. Dabei standen und stehen Experimente mit dem Fragmentarischen, mit der Montage zwischen Text/Ton und Bild, mit der Reflexion des filmischen Bildes im Vordergrund. In dem Symposium wird die Schnittstelle zwischen Fotografie und Film erforscht, zwischen Bewegung und Still, dem Moment und der Organisation von Zeit. Dabei verstehen wir unter Fotofilmen die Filme, die im Wesentlichen auf Fotos basieren.
Einen Schwerpunkt legt das Symposium auf dokumentarische Fotofilme, die fiktiven Formen wie der "Foto-Roman" werden dabei nicht vernachlässigt. Filmemacher und Theoretiker geben Auskunft zu den Anwendungs- und Rezeptionsweisen dieser spannenden und innovativen Form, die in den letzten Jahren von jüngeren Filmemachern wieder genutzt wird und zudem in Kontexte der Medienkunst und in die Museen Eingang gefunden hat. Dazu sind aktuelle Filme zu sehen von Shelly Silver, Sirkka-Liisa Konttinen, Katja Pratschke und Gusztáv Hámos.
Freitag, 28. April 2006
Tagesmoderation: Petra L. Schmitz, Dokumentarfilminitiative, Mülheim
14.00-14.30 Begrüßung
Petra L. Schmitz
14.30-15.30 Vortrag mit Filmbeispielen / Diskussion Beglaubigung durch das stehende Bild? Fotografie im Dokumentarfilm Dietrich Leder (KHM Köln)
16.00-17.15 Filmvorführung / Filmgespräch / Diskussion "Execution. A Study of Mary" von Elfi Mikesch, D 1979, 28 Min. Werner Dütsch (KHM Köln) im Gespräch mit Elfi Mikesch (Berlin)
17.15-18.30 Filmvorführung / Vortrag / Diskussion
"What I'm looking for" von Shelly Silver, USA 2004, 15 Min.
What I'm (really) Looking For - Punctum und Projektion. Dokument und Fiktion Verena Kuni (Frankfurt/Main)
20.00-21.30 Retrospektive Fotofilme Programm 1
Samstag, 29. April 2006
Tagesmoderation: Katja Pratschke und Gusztáv Hámos, Berlin
10.15-11.00 Filmvorführung
"The Writing in the Sand" von Sirkka-Liisa Konttinen, GB 1991, 43 Min.
11.00-12.30 Vorträge / Diskussion
Amber - Communal Engagement
Sirkka-Liisa Konttinen und Peter Roberts (Amber, Newcastle)
Fotografie ist Wahrheit in 10 Sekunden
Daniel Kothenschulte (Köln)
12.30-13.00 Kaffeepause
13.00-13.30 Filmvorführung
"Ulysse" von Agnès Varda, F 1982, 22 Min.
13.30-14.30 Mittagspause
14.30-16.00 Filmvorführung / Filmgespräch / Diskussion
"Das Kino und der Tod" von Hartmut Bitomsky, D 1988, 46 Min. Werner Dütsch im Gespräch mit Hartmut Bitomsky (dffb, Berlin)
16.00-16.30 Kaffeepause
16.30-18.00 Filmvorführungen / Vortrag / Diskussion
Drei Filme von Hubert Fichte und Leonore Mau
"Der Tag eines unständigen Hafenarbeiters" D 1966, 16 Min.
"Der Fischmarkt und die Fische", D 1968, 9 Min.
"Die Spanische Treppe", D 1970, 10 Min.
Auf den Filmspuren von Leonore Mau und Hubert Fichte
Natalie David (Hamburg)
19.30-21.00 Retrospektive Fotofilme Programm 2
Sonntag, 30. April 2006
Tagesmoderation: Thomas Tode, Hamburg
10.00-11.30 Filmvorführungen / Diskussion
Zwei Filme von Chris Marker
"Si j'avais quatre dromadaires", F 1966, 49 Min.
"La Jetée", F 1962, 28 Min.
mit Erläuterungen von Thomas Tode
12.00-13.30 Filmvorführung / Filmgespräch / Diskussion "Fremdkörper" von Katja Pratschke und Gusztáv Hámos, D 2002, 28 Min. Siegfried Zielinski (KHM Köln) im Gespräch mit Katja Pratschke undGusztáv Hámos
13.30-15.00 Abschluss-Panel mit Sirkka-Liisa Konttinen, Katja Pratschke, Daniel Kothenschulte und Verena Kuni
Moderation: Thomas Tode
16.30-18.00 Retrospektive Fotofilme Programm 3
Teilnahmegebühr:
alle drei Tage 30 EUR, für Studierende 20 EUR, 28. und 30. April 15 EUR, erm. 10 EUR, 29. April 20 EUR, erm. 15 EUR
Veranstalter: Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW und Kunsthochschule für Medien Köln
Kontakt: Dokumentarfilminitiative im Filmbüro NW, Petra L. Schmitz, Tel: ++- (0)208- 47 19 34, e-mail: dfi (at) filmbuero-nw.de
Princeton University, Princeton Library Conference
PHOTOGRAPHY AND THE AMERICAN WEST
29.04.2006
The Friends of the Princeton University Library will host a day-long academic conference entitled "Framing the Frontier: A Day of Lectures in Honor of Alfred L. Bush" on Saturday, April 29, 2006. The conference will focus on the early photography of the American West and contemporary issues surrounding collection, display, and ownership. In the first panel, "Picturing the West," the speakers will explore the place of photography in early expeditions to the West, in the rise of the western cityscape, and in Native American consciousness. The speakers in the second panel, "Western Americana Photographs in the Archive," will focus on collecting western photographs, their display in exhibitions, and the ethics and politics of photographic images in the age of intellectual property. The conference will honor Alfred L. Bush, who retired as Curator of Western Americana in December 2002. Bush voraciously collected photographs of the American West during his 45-year tenure at Princeton, ultimately collecting some five thousand photographs. These photographs have recently been cataloged by Heather A. Shannon, who has also curated an exhibition of the photographs which opens on April 29 as well.
Programm
9:30 a.m. to 10:00 a.m.:
Opening remarks by Ben Primer, Associate University Librarian for Rare Books and Special Collections, Princeton University Library
10:00 a.m. to 12:00 p.m.:
Panel I: Picturing the West
Ron Tyler, University of Texas (Austin)
"Photography and Early Western Expeditions: From Frémont to Simpson"
Jenny Watts, Huntington Library
"Camera Work: Photography and the Rise of Los Angeles"
Mick Gidley, University of Leeds
"Native American Camera Consciousness: Reading Photographs of American Indians"
Bill Deverell, University of Southern California (Los Angeles), moderator
1:00 p.m. to 3:00 p.m.:
Panel II: Western Americana Photographs in the Archive
George Miles, Yale University Library
"Looking Outside the Frame: Documenting Photography in the American West"
Anton Treuer, Bemidji State University
"Authenticating Culture: An Analysis of the Importance of Language in Tribal Exhibitions"
Michael F. Brown, Williams College
"Policing the Shadow Catchers: The Ethics and Politics of Photographic Images in the Age of Intellectual Property"
Anne McCauley, Princeton University, moderator
Adresse: McCormick Hall, room 101, on Princeton University campus
Please register and reserve a box lunch ($10) by contacting Linda Oliveira
Tel.: (609) 258-3155, E-mail: loliveir (at) princeton.edu
Stefanie Müller . Fotografin
Vanessa Ossa . Fotografin
Dr. Christiane Theobald . Stellvertretende Intendantin des Staatsballetts Berlin
Bernd Uhlig . Fotograf
Gert Weigelt . Fotograf
Moderation
Thomas Thorausch . Stellvertretender Leiter Deutsches Tanzarchiv Köln/SK Stiftung Kultur
Adresse: C/O Berlin, Linienstraße 144 . 10115 Berlin, Tel +49.30.28 09 19 25
http://on1.zkm.de/zkm/stories/storyReader$5110
ZKM Karlsruhe
DAS PHOTOGRAMM. LICHT, SPUR UND SCHATTEN
8. - 9.04.2006
Weder auf einer »documenta« noch auf einer »ars electronica« war das Photogramm bislang vertreten. Mit dieser Nicht-Beachtung des Mediums Photogramm im Kunstbetrieb geht eine Degradierung zur Gattung der Photographie einher. Im Rahmen des Symposiums findet erstmals eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit einem Medium statt, das bislang nicht nur kulturökonomisch, sondern auch medientheoretisch ein Schattendasein führte. Indem das Photogramm als Verfahren mehr in der Wissenschaftsgeschichte als in der Kunst verortet und als Lichtabdruck auch außerhalb des gängigen Photodiskurses diskutiert wird, möchte das interdisziplinäre Treffen eine neue Perspektive auf den medialen Outlaw entwickeln. Unter anderem soll die Gegenüberstellung von wissenschaftlichen Entdeckungen eines Becquerel oder Röntgen bzw. okkultistischer Bildentstehungsprozesse, wie sie z. B. Louis Darget nutzte, deutlich machen, dass das technische Verfahren des Photogramms einen radikalen Bruch mit den bisherigen Seh- und Bildherstellungsmethoden darstellt. Dass das Photogramm als Spurmedium wenig mit einer linsenbasierten Photographie gemein hat, soll ein Vergleich mit unterschiedlichen Abdruckverfahren und dem Schatten zeigen. Die Emanzipation von der Photographie spielt hier eine wichtige Rolle, denn sie wirft zum einen die Frage nach der Bedeutung von acheiropoetischen, d.h. nicht von Menschenhand gemachten Bildern auf. Zum anderen scheint auch die semiotische Frage nach dem Verhältnis von Bild, Körper/ Objekt und Spur wieder neu verhandelt werden zu müssen. Schließlich versucht das Symposium zu zeigen, dass zu Beginn des 21. Jahrhunderts das Visuelle keineswegs nur zur Mathematikförmigkeit tendiert, sondern dass es mit dem Photogramm als archetypischem und zugleich modernem Spurbild - durchaus komplementäre - Gegentendenzen innerhalb des indexikalischen Horizonts gibt.
Abendprogramm am Samstag mit Photogramm-Filmen von u. a.
Man Ray, Stan Brakhage und Izabella Pruska-Oldenhof
Teilnehmende:
Monika Dommann Zürich
Peter Geimer Zürich
Thomas Fechner-Smarsly Krakow
Andreas Fischer Freiburg
Floris M. Neusüss Kassel
Philipp Slusallek Saarbrücken
Lambert Wiesing Jena
Kelley E. Wilder Berlin
Tagungsleitung:
Peter Weibel Karlsruhe
Konzept: Tim Otto Roth Oppenau/Köln
Anmeldung erwünscht unter: eggebrecht (at) zkm.de
Adresse: ZKM_Vortragssaal
www.deutsche-fotografische-akademie.com/
JAHRESTAGUNG DER DEUTSCHEN FOTOGRAFISCHEN AKADEMIE E:V: Leinfelden-Echterdingen
15. - 17. 04. 2005
Programm
Freitag, 15.4.2005
15.00 Uhr Mitgliederversammlung (nicht öffentlich) in der Zehntscheuer, Echterdingen, Maiergasse 8
18.00 Uhr, Verleihung der David-Octavius-Hill-Medaille und des Kunstpreises der Stadt Leinfelden-Echterdingen an Bernhard Prinz.
Eröffnung der Ausstellung mit Arbeiten von Bernhard Prinz; Begrüßung: Oberbürgermeister Roland Klenk; Laudatio: Anna-Catharina Gebbers, Foyer der MHZ Hachtel GmbH, Sindelfinger Straße 21 – LE-Musberg
19.30 Uhr Eröffnung der Ausstellung „Deutsche“ von Stefan Moses, Stadtarchiv Leinfelden-Echterdingen, Schönaicher Sträßle 4 , (Firmengebäude MHZ-Hachtel) LE-Musberg.
Samstag, 16.4.2005
10.00 - 11.30 Uhr, Vortrag: PD Dr. Kai-Uwe Hemken. "Ins rechte Licht rücken. Mediale Formate in der modernen Kunst"
11.30 - 18.00 Uhr, Bildpräsentationen von Mitgliedern und Gästen, Zehntscheuer, Echterdingen, Maiergasse 8
18 Uhr Eröffnung der Ausstellung „SehBad“ mit Arbeiten von Peter Granser, Haubitz + Zoche, Marc Volk und Thomas Zika, Galerie Altes Rathaus Musberg, Filderstr. 44 LE-Musberg
19 Uhr Preview der Ausstellung „La Scultura“ von Bertram Kober, Galerie Coiffeur Burg, Friedrichstraße 4, LE - Musberg.
Ort: Zehntscheuer, Echterdingen, Maiergasse 8
Kontakt: Deutsche Fotografische Akademie, c/o Prof. Manfred Schmalriede (Präsident), Schlossstr. 39, 75245 Neulingen-Bauschlott, Tel.: 0 72 37 / 94 08, Fax: 0 72 37 / 54 78, E-Mail: schmal (at) fh-pforzheim.de
http://about.iop.org/IOP/Benefits/
Institute of Physics, London
PRESERVATION AND CONSERVATION ISSUES RELATED TO DIGITAL PRINTING AND DIGITAL PHOTOGRAPHY
24.-25.04.2006
Following the successful conferences in October 2000 and April 2003, the Institute of Physics in collaboration with the MATAR Research Centre of The University of Arts London are staging a third two day conference to examine progress and research on materials and processes used for producing digital prints and photographs for archival storage. The aims of this conference are to inform those responsible for the preservation and conservation of digitally produced material about the developments in digital photography and digital printing technologies, the progress in research on inks and substrates and their significance for the archiving of artefacts. As with the previous conferences our aim is to promote links between industry and the conservation world.
Once again, the conference will be jointly organised by the Printing, Papermaking and Packaging Group of the Institute of Physics and the MATAR Research Centre of The University of Arts London. It will be held at the Institute of Physics Conference Centre in Portland Place, London. The event is aimed at an international audience of conservators, preservation personnel, conservation scientists, archivists, curators, photographers, the digital printing industry as well as ink, paper and textile R&D departments. Post-prints will be produced after the conference, and will include a transcript of the discussion sessions. Research areas explored during the conference will include: developments in digital printing and photography technologies and future trends, developments in materials for digital printing including, plastics and papers, developments in colorants and their stability, progress in establishing standards and archiving protocols. There will also be poster presentations and an associated Trade exhibition.
Programm
24 April 2006
09:00-09:50 Registration and Coffee
09:50 Welcome and Introduction
Session 1: Digital Processes and Materials
Session Chair: Andrew Manning (MATAR Research Centre, University of the Arts
London)
10:00 Longevity Issues associated with Photo-realistic Ink Jet Images Algy Kazlauciunas (Department of Colour and Polymer Chemistry, University of
Leeds)
10:40 What happens to prints at the bottom of the pile? To evaluate the whiteness of artists' enhanced inkjet papers and changes in relation to fading of ink Carinna Parraman and Qiang Wang (Centre for Fine Print Research, University of West England)
11:30 Stability of Digital Prints in Comparison with Traditional Printing and Artistic Techniques Marzenna Ciechanska (Academy of Fine Arts, Warsaw, Poland) and Philip Zerek (National Library, Warsaw, Poland)
12:00 Panel Discussion
Session 2: Standards and file management
Session Chair: Alan Hodgson (Alan Hodgson Consulting, Macclesfield)
13:30 International Standards on Permanence of Digital Information Peter Adelstein (Image Permanence Institute, Rochester Institute of Technology, USA)
14:00 Keeping Stuff Safe: Using Guidelines and Standards for Digital Preservation Veronica Davis-Perkins, Richard Butterworth, Paul Curzon and Bob Fields (School of Computing Science, Middlesex University)
14:30 Conservation and Digitisation of Vesta Tilley Scrapbooks Moira Buick (Paper Conservator, Bristol)
15:00 Panel Discussion
15:50 Tutorial: Understanding, Measuring and Predicting Print Life Joseph LaBarca , Douglas Bugner and Jon Kapecki (Eastman Kodak Company, Rochester, New York, USA)
25 April 2006
Session 3: Conservation and Preservation: Paper-based Media Session Chair: Joyce Townsend (Tate Gallery, London)
09:00 Production of Archivally Stable Fine Art Prints: The Role of the Master Printer in the Digital Age Paul Thirkell and Paul Laidler (Centre for Fine Art Print Research, University of The West of England)
09:30 Further Issues with the Fading of Digital Prints
Alan Hodgson (Alan Hodgson Consulting, Macclesfield)
10:00 Water Damage Recovery of Digital and Traditional Prints Peter Adelstein (Image Permanence Institute, Rochester Institute of Technology, USA)
11:00 From Bash Street to Duchamp: Case Studies of Paper-Based Reconstructions of Contemporary Artworks Stephen Hoskins (Centre for Fine Print Research, University of West England), Sophia Fairclough and Caroline Harrison (Bristol)
11:30 High Value-Added Products Through Jet Printing - textiles Long Lin (Department of Colour and Polymer Chemistry, University of Leeds)
12:00 Panel Discussion
Session 4: Conservation and Preservation: Photographic Images Session Chair: Bob Thompson (MATAR Research Centre, University of the Arts,
London)
14:00 Image Storage and Permanence Considerations in the Long Term Preservation of Photographic Images Joseph LaBarca (Eastman Kodak Company, Rochester, New York, USA)
14:30 Perceptual Colour Film Restoration
Alessandro Rizzi (Dipartimento di Tecnologie dell'Informazione, University of Milan, Italy)
15:00 A Closer Look at the Effects of Temperature and Humidity on Ink Jet Photographic Prints Douglas E. Bugner and Brian L. Lindstrom (Eastman Kodak Company, Rochester, New York, USA)
15:30 Panel Discussion
16:30 Conclusion and Summing Up
17:00 Close of Meeting
Registration and General Information
1. Venue - the conference will be held at the Institute of Physics, London. Maps will be sent to all registered participants. 2. Conference Fees - the fees for the conference include refreshments, lunches, conference reception, conference proceedings volume, basic costs and administration charges. The Fees are as follows:
* Member £225.00
** Concessionary/Student Member £140.00
*** Non-member £250.00
Kontakt: Professor Bob Thompson, MATAR Research Centre, University of Arts London, Tel: 01732 762249, E-mail: r.rcthompson (at) btopenworld.com
http://www.dokumentarfilminitiative.de/archiv/fotofilme/fotofilme.pdf
Kunsthochschule für Medien Köln
FOTOFILME
28. - 30.04.2006
Eine Reihe prominenter filmender Fotografen und fotografierender Filmmacher haben sich der ästhetischen Form des "Fotofilms" bedient wie Chris Marker, Alain Resnais, Agnès Varda, Leonore Mau und Hubert Fichte, Elfi Mikesch, Hartmut Bitomsky oder Raul Ruiz. Dabei standen und stehen Experimente mit dem Fragmentarischen, mit der Montage zwischen Text/Ton und Bild, mit der Reflexion des filmischen Bildes im Vordergrund. In dem Symposium wird die Schnittstelle zwischen Fotografie und Film erforscht, zwischen Bewegung und Still, dem Moment und der Organisation von Zeit. Dabei verstehen wir unter Fotofilmen die Filme, die im Wesentlichen auf Fotos basieren.
Einen Schwerpunkt legt das Symposium auf dokumentarische Fotofilme, die fiktiven Formen wie der "Foto-Roman" werden dabei nicht vernachlässigt. Filmemacher und Theoretiker geben Auskunft zu den Anwendungs- und Rezeptionsweisen dieser spannenden und innovativen Form, die in den letzten Jahren von jüngeren Filmemachern wieder genutzt wird und zudem in Kontexte der Medienkunst und in die Museen Eingang gefunden hat. Dazu sind aktuelle Filme zu sehen von Shelly Silver, Sirkka-Liisa Konttinen, Katja Pratschke und Gusztáv Hámos.
Freitag, 28. April 2006
Tagesmoderation: Petra L. Schmitz, Dokumentarfilminitiative, Mülheim
14.00-14.30 Begrüßung
Petra L. Schmitz
14.30-15.30 Vortrag mit Filmbeispielen / Diskussion Beglaubigung durch das stehende Bild? Fotografie im Dokumentarfilm Dietrich Leder (KHM Köln)
16.00-17.15 Filmvorführung / Filmgespräch / Diskussion "Execution. A Study of Mary" von Elfi Mikesch, D 1979, 28 Min. Werner Dütsch (KHM Köln) im Gespräch mit Elfi Mikesch (Berlin)
17.15-18.30 Filmvorführung / Vortrag / Diskussion
"What I'm looking for" von Shelly Silver, USA 2004, 15 Min.
What I'm (really) Looking For - Punctum und Projektion. Dokument und Fiktion Verena Kuni (Frankfurt/Main)
20.00-21.30 Retrospektive Fotofilme Programm 1
Samstag, 29. April 2006
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