www.kunst.uni-frankfurt.de/tagung/mode.htm

ERBLÄTTERTE IDENTITÄTEN: MODE UND AVANTGARDE IM MEDIENVERBUND ZEITSCHRIFT

2. - 3. Dezember 2005

Publikationen und Ausstellungen der letzten Jahre verweisen auf ein gestiegenes Interesse an cross over-Phänomenen zwischen Mode und Kunst. Das Medium Zeitschrift als zentraler Schauplatz der Inszenierung und Distribution von Mode(n) hat jedoch bislang wenig Beachtung gefunden und wird in diesem zweitägigen Symposium genauer beleuchtet. Haben die Cultural Studies vor allem die identitätsbildende Funktion von Mode(n) untersucht, so stehen hier die visuellen Strategien im Mittelpunkt, in denen Mode(n) und Avantgarde Allianzen eingehen: Mit welchen formalen Mitteln wird im Kontext von Zeitschrift ‚Avantgarde' erzeugt? Wie werden in diesem Zusammenhang Geschlechterrollen konstruiert bzw. dekonstruiert? Welche Rolle spielt der Kontext Kunst für Modezeitschriften überhaupt? Welchen Einfluss hat die Diversifizierung von Zeitschriften in Mainstream, klassische Avantgarde, avancierte Szene auf inhaltliche und ästhetische Strategien

Programm

Freitag, 2. Dez. 2005, Raum 1.802

17.30, Thomas Kirchner, Frankfurt a.M..: Begrüßung

Susanne Holschbach/Antje Krause-Wahl: Einleitung

18:15-19:30, Burcu Dogramaci, Hamburg: Mode und Moderne. Die Zeitschrift "Styl" als Medium der modezeichnerischen Avantgarde

Simone Förster, Berlin: Kontinuitäten und Diskontinuitäten der fotografischen Moderne in Modezeitschriften des Nationalsozialismus

Samstag, 3. Dez. 2005, Raum 1.811

9:30-10:45, Christiane Keim, Berlin: "Sinnbilder unserer Zeit" - Weiblichkeit und Mode im medialen Diskurs der Architekturavantgarde der 1920/1930er Jahre

Antje Krause-Wahl, Frankfurt a. M.: Atelier als Laufsteg - Künstler/innen in Modezeitschriften

- Kaffeepause -

11:15-12:30, Änne Söll, Dortmund: Pollock in Vogue - Vogue in Pollock

Kirsten Zenns, Berlin: Adults means attractive /American Vogue 1947-1955

- Mittagspause -

13:30-15:15, Elke Katharina Wittich, Hamburg: Show - Markt - Bild: Ephemere Inszenierung der Mode seit 1990 und ihre massenmediale Reproduktion

Alistair O'Neill, London: Cuttings and Pastings

- Pause –

15:45-17:00, Esther Ruelfs, Braunschweig: Sexy Kunstwerke und künstlerische Modefotos - Das Wechselverhältnis von zeitgenössischen Kunst- und Modemagazinen

Abschlussdiskussion

Adresse: Johnann Wolfgang Goethe Universität Frakfurt a.M, Campus Westend, Grüneburgplatz 1, Casinogebäude 1.OG,

Kontakt: a.krause-wahl@kunst.uni-frankfurt.de/susanne@holschbach.org

London, V&A Museum, Lecture Theatre

DIANE ARBUS SYMPOSIUM

3.12.2005, 10.00-18.30

This one-day symposium is organised by the V&A to coincide with hosting the first international museum retrospective of the work of Diane Arbus in more than thirty years. Arbus redefined the art of photography in the twentieth century with her startling images and bold subjects. Her pictures made from the mid-1950s until the early 1970s include portraits of couples, children, carnival performers, nudists, middle class families, transvestites, people of the streets, zealots, eccentrics and celebrities, that amount to a contemporary anthropology.

A prestigious panel of speakers includes individuals who knew and worked closely with Diane Arbus, curators and scholars who have researched the Arbus archive, contemporary photographers and experts from other disciplines, to cast new light on the artist whose important imagery continues to challenge and enrich us today.

Programm

10.00 Registration, tea & coffee

10.15 Welcome and Introduction: Martin Barnes, Curator of photographs V&A

10.30 Who is Marvin Israel? (2005). Directed by Neil Selkirk and Doon Arbus Documentary on the enigmatic Marvin Israel (1924-1984); artist, designer, art director and teacher. Israel's influence on Diane Arbus, Richard Avedon and Lee Friedlander, among others, is explored in the words of those who knew him.

11.15 Neil Selkirk in conversation with Martin Barnes.

11.50 Arbus's Appointment Books: Elisabeth Sussman, Curator of Photography, Whitney Museum of American Art

12.25 Identical twins. Roselle, NJ, 1967: Bettina Von Zwehl, Photographer

12.35 Diane Arbus: Motives And Meanings: Dr Mike Weaver, Professorial Fellow Emeritus, Linacre College, Oxford University

13.20 Q&A to morning speakers chaired by Martin Barnes

13.30 Lunch break and chance to view the Diane Arbus Revelations exhibition

14.30 Odd people?: Adam Phillips, psychoanalyst and author

15.00 'Explaining a Trick by a Further Trick': Geoff Dyer, Writer and Novelist

15.30 No Trifling Leaves: Toby Glanville, Photographer

15.40 Tea break

16.00 'What's left after what one isn't is taken away is what one is.' Jeff L. Rosenheim, associate curator in the Department of Photographs, The Metropolitan Museum of Art, New York

16.45 Diane Arbus, journalist: Peter Crookson, writer and magazine consultant

17.30 Q&A to afternoon speakers chaired by Martin Barnes

17.45 A Slide Show and Talk by Diane Arbus: Compiled and edited by Neil Selkirk, Doon Arbus and Adam Shott. In an original audio recording of a 1970 slide presentation, Diane Arbus speaks about photography using examples of her own work and other photographs, snapshots and clippings from her collection.

18.30 Close

Tickets: full rate £37, senior citizens, Members and Patrons of the V&A, £31; Students, disabled people and ES40 holders £11. A free place can be offered to a carer accompanying a disabled person and to lecturers for every 10 students booked. Ticket price includes morning coffee, afternoon tea and entrance to the Diane Arbus Revelations exhibition. Tickets must be booked in advance by calling 020 7942 2211 or emailing bookings.office@vam.ac.uk

www.iadt.ie

School of Creative Arts Institute of Art, Design & Technology Kill Avenue Dun Laoghaire Co. Dublin

INTO THE LIGHT: PHOTOGRAPHY IN 19TH CENTURY IRELAND

01.11.2005

Parallax Views: Perspectives on Irish Photography is a forum run by the photography course in the School of Creative Arts at the Institute of Art, Design & Technology (IADT), Dun Laoghaire to explore all aspects of photographic history and practice in Ireland. As part of its programme of events papers are invited for a proposed one day conference on photography in 19th century Ireland to take place on the 1st of November 2005.

Photography in 19th century Ireland has received little scholarly attention despite its role in the histories of Irish science and technology, colonialism, tourism, the representation of race and ethnicity and the broader field of visual culture. 'Into the Light: Photography in 19th Century Ireland' seeks to foster research that examines the history of photography in Ireland from a range of perspectives from the history of photography itself, to art history, cultural geography, anthropology, sociology and Irish studies.

Plenary Speaker: Dr. James R. Ryan (University of Leicester) Picturing

Empire: Photography and the Visualization of the British Empire.

Adresse: Justin Carville; Lecturer, Historical & Theoretical Studies in Photography School of Creative Arts Institute of Art, Design & Technology Kill Avenue Dun Laoghaire Co. Dublin

American Studies Association (ASA), Washington, D.C

PHOTOGRAPHY AND THE REPRESENTATION OF RADICAL POLITICS

03.-06.11.2005

This panel focuses on the photographic representation of U.S. social movements in the twentieth century to the present. In doing so, it departs from conventional accounts of photography, which tend to canonize select photographers and to celebrate technological innovation. Instead, our aim, in exploring the view from the street of street protest, is to investigate how photography might constitute a technology of radicalism.

Themes:

* Image-making as activism

* Visibility politics

* The relationship between vernacular and institutional photography

* Invisibility as resistant practice

* Censorship/Police-Surveillance

Kontakt: brian.beaton@utoronto.ca

www.wolfsberg.com

Wolfsberg Arts Forum, Ermatingen

ASPEKTE DER ZEITGENÖSSISCHEN FOTOGRAFIE

07.-08.11.2005

In Zusammenarbeit mit: Christie's (International) AG, Zürich

Es werden u.a. die Künstler Elger Esser, Erwin Wurm und Teresa Hubbard/Alexander Birchler, die Sammler Michael Ringier und Thomas Koerfer sowie Ulrich Pohlmann, Leiter des Fotomuseums im Münchner Stadtmuseum und Urs Stahel, Direktor des Fotomuseums Winterthur, sprechen.

Zielsetzung:

1. Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie gestern und heute 2. Neue Horizonte der Fotografie oder Was passierte nach ihrem Ende? 3. Networking

Programm (Stand 30. Mai 2005)

Montag, 07.11.2005

ab 09.00 Uhr Check-in

Begrüssungskaffee

10.00 Uhr Begrüssung und Einführung, Dr. Toni Schönenberger, Wolfsberg

10.15 Uhr Das Experiment Fotografie: 1839 bis 2005, Dr. Ulrich Pohlmann, Leiter Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum

11.00 Uhr Pause

11.15 Uhr Bilder und Wirklichkeiten: Zwischen Malerei und Fotografie, Elger Esser, Künstler, Düsseldorf

12.00 Uhr Einführung in die Parallelworkshops vom Nachmittag, Dr. Karolina Jeftic, Wolfsberg

12.30 Uhr Mittagessen

Nachmittag

Aspekte und Herausforderungen der Fotografie

Workshops

1) Wann wird Fotografie zur Kunst? Über Normen und Schlüsselpositionen Thomas Seelig, Sammlungskurator Fotomuseum Winterthur

2) Henri Cartier-Bresson & Co: Zur Bedeutung der Klassiker für die zeitgenössische Fotografie, Kaspar Fleischmann, Galerie zur Stockeregg, Zürich

3) Analog/Digital: Fotografie nach der Fotografie, Florian Rötzer, Editor Telepolis und Kunstforum International, München

4) VII: How agencies frame our view of the world (auf Englisch), Gary Knight, Photographer

5) Lifestyle: Neue Blicke auf Oberflächen, Dr. Eva Karcher, Publizistin und Kunstvermittlerin, München

6) Die Vergänglichkeit der Fotografie: Hinweise zur konservatorischen Praxis Klaus Pollmeier, Fotorestaurator, Mülheim an der Ruhr

14.00 Uhr Parallelworkshops 1

Die Teilnehmer melden sich vorgängig für einen Workshop an.

15.15 Uhr Pause

15.45 Uhr Parallelworkshops 2

Die Teilnehmer melden sich vorgängig für den zweiten Workshop an.

17.00 Uhr Zeit zur freien Verfügung

18.00 Uhr Fokus Fotografie: Meine Sammlung, Michael Ringier, Zürich

18.45 Uhr Apéro in der Ausstellung von Erwin Wurm

19.30 Uhr Abendessen

Schlummertrunk und Networking

Dienstag, 08.11.2005

ab 07.00 Uhr Frühstück

09.00 Uhr "Fotografie 2015": Zur visuellen Kultur der Zukunft, MuseumsPraktisch: Urs Stahel, Direktor Fotomuseum Winterthur (tbc)

Technologisch: Dr. Christian Gapp, Kommunikationsberater und Publizist, Bonn

Theoretisch: Prof. Peter Weibel, Direktor Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe Auktionarisch : Dr. Dirk Boll, Managing Director Christie's AG, Zürich

Künstlerisch: Erwin Wurm, Künstler, Wien

10.30 Uhr Pause

11.00 Uhr "Fotografie 2015": Panel mit den ReferentInnen des Vormittags, Moderation: Dr. Karolina Jeftic, Wolfsberg

12.00 Uhr Farewell, Dr. Toni Schönenberger, Wolfsberg

12.30 Uhr Stehlunch

Teilnahmegebühren: 760 CHF/Person inkl. Übernachtung, Mahlzeiten und Getränke

Abendessen: Mittwoch, 21. September 2005 bzw. am Sonntag, 6. November 2005 70 CHF/Person inkl. Apéro und Getränke.

Annullationsbedingungen: Annullationen haben schriftlich zu erfolgen und werden wie folgt verrechnet: 90-31 Tage vor Anlassbeginn: 50% der reservierten Leistungen 30 Tage bis 1 Tag vor Anlassbeginn: 80% der reservierten Leistungen Eine Ersatzteilnahme ist uns willkommen.

Anmeldungen bis spätestens einen Monat vor Anlassbeginn an: Dr. Karolina Jeftic, Project Manager Arts & Business Wolfsberg, The Platform for Executive & Business Development, CH-8272 Ermatingen, Tel: +41 71 663 56 52, Fax: +41 71 663 55 90, e-mail: karolina.jeftic@ubs.com

www.eva-berlin.de

www.eva-conferences.com

EVA 2005 Berlin

Elektronische Bildverarbeitung und Kunst, Kultur, Historie

09.-11.11.2005

Museen, Bibliotheken und Archive nutzen heute auf umfassende Weise die modernen Werkzeuge der Informationstechnologie. Die EVA - Konferenz bietet ein Diskussionsforum dieser neuen Darstellungs- und Arbeitsinstrumente. Sie führt die Gedächtnisinstitutionen mit Informations- und Kommunikationswissenschaftlern sowie mit Mitarbeitern der öffentlichen Verwaltungen zusammen. In Konferenz, Workshops und begleitender Ausstellung werden neue Ergebnisse aus Forschung und Entwicklung vermittelt und in ihren konkreten Anwendungsmöglichkeiten präsentiert. Als Teil des internationalen EVA-Konferenzen-Netzwerks ist die Veranstaltung zugleich eine Kooperationsplattform, die zur Diskussion neuer Ideen und zur internationalen Zusammenarbeit anregt. Insbesondere werden Europäische Förderprojekte angesprochen.

Konferenzsprachen: Deutsch & Englisch

Konferenzschwerpunkte: Kultur & Technologie: Zukunftstrends & Perspektiven (neue Technologien, Pilotprojekte, innovative Experimente), Digitalisierung & Visualisierung - eine Sekundärform der Erhaltung von Dokumenten und Objekten (2D- & 3D-Techniken, Objekt-Handling), Multimediale Kommunikationssysteme in Kunst & Kultur (Internet, CD-ROM, DVD-ROM, Guiding-Systeme), Digitale Märkte (Urheberrecht, e-commerce), Public Private Partnership im Kultur- und Medienbereich, Internationale Kooperationen: erfolgreiche Projekte, neue Ideen (EU, weltweit),

Kontakt: Gesellschaft zur Förderung angewandter Informatik e. V. - GFaI e.V., 12489 Berlin Rudower Chaussee 30, Telefon: +49 30 6392 1600, Fax: +49 30 6392 1602, www.gfai.de

Dresden, Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek (SLUB) Dresden

SAMMELN; BEWAHREN UND VERMITTELN: FOTOSAMMLUNGEN IN BIBLIOTHEKEN / DIGITALE ARCHIVE

10.-11.11.2005

Veranstalter: Initiative Fortbildung für wiss. Spezialbibliotheken und verwandte Einrichtungen e.V. in Zusammenarbeit mit der Deutschen Fotothek Dresden - zugleich Herbstfortbildung der Arbeitsgemeinschaft der Kunst- und Museumsbibliotheken (AKMB)

Fotos als Quellen historischer Forschung nehmen an Bedeutung zu. Die Fotografie als eigenständiges Medium der Kunst im Bewusstsein der Öffentlichkeit zu verankern, wie es seinem Rang entspricht, ist Konsens bei den bedeutenden Sammlungen und Archiven in Deutschland. Während die großen Museen auf Zusammenarbeit zum Wohle des Mediums Fotografie setzen und erwirken möchten, dass sich öffentliche Institutionen und Stiftungen dem Sammeln, Bewahren und Präsentieren von Nachlässen wichtiger deutscher Fotografen verpflichtet fühlen, ist die Situation der Fotografie in den Bibliotheken eine völlig andere: hier gibt es in der Regel kein know-how, das zur Verfügung stünde, um mit fotografischen Beständen fachlich adäquat umzugehen. Dabei finden sich Fotografien überall in den bibliothekarischen Sammlungen: als Buchillustration, in Mappenwerken, als Teil von archivalischen Beständen usw. Unsere Veranstaltung wird Gelegenheit geben, sich am 1. Tag mit Sinn und Sammlungswert von Fotos in Bibliotheken auseinanderzusetzen. Es wird um den wünschenswerten Umgang mit fotografischen Materialien gehen – bis hin zu den rechtlichen Aspekten, die bei der Nutzung von analogen und digitalen Bildarchiven zu beachten sind. In einer Zeit, in der die Informationsvermittlung über Bilder stark zunimmt (und die Bedeutung der visuellen Wahrnehmung überhaupt) ist der Zugang zur gewünschten Information selbstverständlich auch über Fernzugriff zu ermöglichen. Entsprechend wird der 2. Tag unserer Veranstaltung den digitalen Bildarchiven gewidmet sein. Hier werden nicht zuletzt die Werkstattberichte anregen, wie die Erschließung von Bildbeständen und der Aufbau von Bildarchiven im eigenen Haus bewerkstelligt werden könnten. Die Arbeitsgemeinschaft der Kunst- und Museumsbibliotheken (AKMB) feiert in diesem Jahr ihr zehnjähriges Bestehen. Die „Initiative Fortbildung … e.V.“ (IF) gratuliert zu diesem Jubiläum, indem sie diese Fortbildungstagung finanziell unterstützt. Diese Geste ist gleichzeitig als Dank an die vielen Mitglieder der IF aus dem Kreis der AKMB zu verstehen, die ihrerseits die Idee eines solchen gemeinnützigen Vereins unterstützen, der dort staatliche Aufgaben übernimmt, wo der Staat sich nicht mehr in der Lage sieht, sie selber zu erfüllen.

Programm:

10. November 2005

Moderation Dr. Luise Leinweber, Kunsthistorisches Institut der Universität Bonn

09:00 Begrüßung durch den Generaldirektor der SLUB Dresden, Dr. Thomas Bürger

09:15 – 10:00 Fotografie als Kulturgut : Einführungsvortrag (Janos Frecot, ehem. Leiter der Photographischen Sammlung der Berlinischen Galerie, Belzig) Fotosammlungen im bibliothekarischen Alltag

10:00 – 10:45 Die Deutsche Fotothek (Dr. Jens Bove, Deutsche Fotothek, Dresden)

10:45 – 11.15 Kaffeepause

11:15 – 12:00 Zwischen Bit und Baryt: Kundenwünsche (Henrik Ahlers, Deutsche Fotothek, Dresden)

12:00 – 12:45 Vom Umgang mit Fotografennachlässen (Dr. Anne Spitzer, Deutsche Fotothek, Dresden)

12:45 – 13.45 Mittagspause

13:45 – 14:45 Archivierung – Konservierung – Restaurierung (Ulrike Müller, Fotorestauratorin, Radeberg) Rechtliche Aspekte

14:45 – 15:45 Das Bildarchiv – analog und digital. Rechtliche Rahmenbedingungen (Sabine Lieberknecht, Bundesarbeitsgericht, Erfurt)

16:00 Führung durch die Deutsche Fotothek (J. Bove)

11. November 2005

Moderation Margret Schild, Theatermuseum Düsseldorf

08:00 – 09:00 Führung durch den Neubau der SLUB Dresden (Th. Bürger) Digitale Bildarchive....

09:00 – 09:45 Wanted! Bildarchive im Internet (Dr. Maria Effinger, Universitäts-bibliothek Heidelberg)

09:45 – 10:15 Der „Bildindex der Kunst und Architektur“ des Bildarchivs Foto Marburg (Dr. Christian Bracht, Bildarchiv Foto Marburg)

10:15 – 10:45 Kaffeepause

10:45 – 11.30 Prometheus – Das verteilte digitale Bildarchiv für Forschung & Lehre (Dr. Holger Simon, Kunsthistorisches Institut der Universität zu Köln)

11:30 – 12:15 Werkstattberichte: Oberlausitzische Bibliothek der Wissenschaften, Görlitz (Matthias Wenzel, Oberlausitzische Bibliothek der Wissenschaften, Görlitz)

12:15 – 13:00 Universitätsbibliothek Heidelberg (M. Effinger)

13:00 – 14:00 Mittagspause

14:00 – 14:45 Grassimuseum Leipzig (Eberhard Patzig, Museum für Kunst-handwerk, Grassimuseum, Leipzig)

14:45 – 15.30 Florenz, Kunsthistorisches Institut (Dr. Ute Dercks/Werner Schweibenz, Kunsthistorisches Institut in Florenz)

15:30 Schlussdiskussion und Auswertung und

16.00 Ende der Veranstaltung

Die Vortragszeiten schließen eine Diskussion von jeweils zirka 15 Minuten mit ein - außerhalb des Programms:

16:00 Kleine Geschichte des großen Brockhaus (Prof. Dr. hc. mult. Klaus G. Saur, Berlin)

Kostenbeitrag : early bird Tarif (bei Anmeldung bis zum 11. Okt. 2005) EURO 35,--; danach: EURO 65,--

Anmeldung : bei Evelin Morgenstern – „Initiative Fortbildung … e.V.“, Fax : 0 30/ 8 33 44 78, E-Mail : morgenstern@initiativefortbildung.de

Die Veranstalter haben im „Gästehaus am Weberplatz“(www.tu-dresden.de/gaestehaus), Weberplatz 3, 01217 Dresden, vom 08. bzw. 09. bis 11. November 05 insges.18 Einzelzimmer(WC/ Dusche) à EURO 50,-- pro Person/Nacht (inkl. Frühstück) reservieren können. Ein Teil der Zimmer eignet sich auch für eine Doppelbelegung und kostet dann für 2 Personen EURO 65,--. Wir bitten um Selbstreservierung unter Angabe der Reservierungsnummer 63447 und des Stichwortes „Fotosammlungen“: Tel. : (03 51) 4 67 93-00; Fax : …-94.

www.clarkart.edu/make_a_visit/event_detail.cfm?nav=3&ID=6700

Clark Art Institute, Williamstown

Clark Symposium: "THE MEANING OF PHOTOGRAPHY"

19.11.2005

How can we write the histories of photography? How should art history and visual studies integrate the special technical and aesthetic challenges posed by the medium and respond to the intense interest it has provoked in the museum and the academy in recent years? This public symposium will bring together some of the most distinguished historians and critics of photography to tackle these questions and discuss the current state of the history and theory of photography.

Programm

9:00 - 9:15 a.m.

Introductions: Michael Ann Holly, Director, Research and Academic Program Robin Kelsey and Blake Stimson, Symosium Conveners

9:15 - 9:45 a.m.

Carol Armstrong (Princeton University): Photography: Drawing, Writing, or Picturing with Light?

9:50 - 10:20 a.m.

Jonathan Crary (Columbia University): Spectral Surfaces/Luminous Practices

10:25 - 10:55 a.m.

Robin Kelsey (Harvard University): The Problem of Luck

11:00 - 11:15 a.m.

Break

11:15 - 11:45 a.m.

Sally Stein (University of California at Irvine): Sizing Up Photography

11:50 a.m. - 12:30 p.m.

Panel discussion with morning speakers

12:30 - 2:00 p.m.

Lunch

2:00 - 2:30 p.m.

Geoffrey Batchen (The City University of New York): Dreams of Ordinary Life: Photography, History, Memory

2:30 - 3:00 p.m.

Blake Stimson (University of California at Davis): A Photograph Is Never Alone

3:00 - 3:30 p.m.

Mary Ann Doane (Brown University): Indexicality and the Concept of Medium Specificity

3:45 - 4:00 p.m.

Break

4:00 - 4:30 p.m.

Benjamin Buchloh (Harvard University): Photography and Conceptual Art

4:30 - 5:15 p.m.

Panel discussion with afternoon speakers

5:15 - 5:30 p.m.

Concluding remarks

5:30 - 7:00 p.m.

Reception at Williams College Museum of Art

Cost is $25 ($15 for students and members)

Please send registration form with payment.

web.princeton.edu/sites/ArtandArchaeology/DarkRooms

Princeton University

DARK ROOMS: PHOTOGRAPHY AND INVISIBILITY

07.-08.10.2005

A two-day symposium, Dark Rooms: Photography and Invisibility, will be held in McCormick Hall at Princeton University on October 7-8, 2005. The symposium, organized by Professor Anne McCauley and sponsored by the David A. Gardner '69 Magic Project and the Department of Art and Archaeology, focuses on the ways that photography has been used to document and explore the limits of the visible and the world of the invisible from its invention through the early twentieth century. Speakers will include Pierre Apraxine, Carol Armstrong, Marta Braun, Clément Chéroux, Jonathan Crary, Andreas Fischer, Peter Geimer, Tom Gunning, André Gunthert, Linda Henderson, Christoph Hoffman, and Alexandra Owen. The symposium coincides with the exhibition, The Perfect Medium: Photography and the Occult, held at the Metropolitan Museum of Art in New York from September 27-December 31, 2005.

Symposium Program

Friday, October 7, 2005

12:30-1:00 pm Registration

- Welcome and Introduction, Anne McCauley, Princeton University

- Perfecting 'The Perfect Medium': An Introduction to the Exhibition, Pierre Apraxine, Gilman Paper Collection

- Visual Incapacities in the Early Nineteenth Century, Jonathan Crary, Columbia University

Coffee Break

- Blow-Up/Break-Down: Microphotography and the 'Optical Unconscious', Peter Geimer, Institute for Science Studies/ ETH Zurich

- The Invisible of Photographs: Separating Effects, Christophe Hoffman, Max Planck Institute for the History of Science, Berlin

5:30-6:30 pm Reception, McCormick Hall

Saturday, October 8, 2005

8:30-9:00 am Coffee and late registration

- Specters of Photography: Gustave Le Bon, Science or Glory, André Gunthert, Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales, Paris

- Invisible and Ubiquitous: The Ether, Photography, and Art in the Early Twentieth Century, Linda Henderson, University of Texas at Austin

Coffee Break

- Bragaglia, the Occult, and its Invisible, Marta Braun, Ryerson Polytechnic University, Toronto

- Hands-on Photography: Heat, Sweat, and the Absence of Light, Carol Armstrong, Princeton University

12:30-2:00 pm Lunch

- Photographs of Fluids around 1900, Clément Chéroux, French Academy in Rome

- Photography as a Link between Art, Hypnosis and Mediumship: The Work of Albert von Schrenck-Notzing (1862-1929), Andreas Fischer, Institut für Grenzgebiete der Psychologie und Psychohygiene

Coffee break

- Arthur Conan Doyle and the Case of the Cottingley Fairy Photographs, Alexandra Owen, Northwestern University

- Fixing the Invisible Images: Discourses of Transparency and Reflection from Pepper's Ghosts to Cinema Specters, Tom Gunning, University of Chicago

Panel Discussion and Conclusion

6:00-7:00 Reception, McCormick Hall

Kontakt: Professor Anne McCauley, mccauley (at) princeton.edu.

http://www.zikg.eu/main/2005/farbdia-archiv-tagung/programm.htm

Zentralinstitut für Kunstgeschichte München

DOKUMENTATION, DIGITIALISIERUNG, KUNSTGESCHICHTE. DAS "FARBDIAARCHIV ZUR WAND- UND DECKENMALEREI", 1943-1945

21.-22. Oktober 2005

In den Jahren 1943 - 1945 entstand im Auftrag des nationalsozialistischen Regimes ein einzigartiges Farbdiaarchiv zur mitteleuropäischen Wand- und Deckenmalerei. Die Initiative zu der vom Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda durchgeführten Fotokampagne ging von Adolf Hitler aus. Fast alle prominenten Fotografen Deutschlands nahmen teil.

Erklärtes Ziel des Unternehmens war es, angesichts der Bedrohung durch den selbst entfesselten Bombenkrieg, bedeutende Wand- und Deckenmalereien im sogenannten großdeutschen Reich farbig zu dokumentieren.

Die Fachtagung am Zentralinstitut untersucht die Entstehungs- und Überlieferungsgeschichte des sogenannten „Führerauftrags“ und widmet sich vor allem den vielfältigen Möglichkeiten, die Digitalisate für die Denkmalpflege und die kunsthistorische Forschung nutzbar zu machen.

Programm

21. Oktober

13.00 Uhr, Wolf Tegethoff, Stephan Klingen (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München)

Begrüßung

13.15 Uhr, Ralf Peters, Stephan Klingen (Zentralinstitut für Kunstgeschichte, München)

Das "Farbdiaarchiv der Wand- und Deckenmalerei", 1943-1945: Geschichte des Bildbestands - Inhalte der Fotokampagne - Technische Aspekte der Digitalisierung

14.00 Uhr, Frank Pütz (Bildarchiv Foto Marburg)

Zur Genese des sogenannten "Führerauftrags"

14.30 Uhr, Manfred Gill und Erhard Finger (Industrie- und Filmmuseum Wolfen)

Die Agfa-Farbfilmentwicklung in Wolfen. Wirtschaftshistorische und chemische Aspekte

15.00 Uhr, Christian Bracht (Bildarchiv Foto Marburg)

Das Luftbildarchiv deutscher Innenstädte 1943/1944

15.30 Uhr, Kaffeepause

16.00 Uhr, Jan Przypkowski M.A. (ISPAN - Kunsthistorisches Institut der Polnischen Akademie der Wissenschaften, Warschau)

Der Bildbestand des Preußischen Landeskonservators Königsberg: Geschichte und Digitalisierung

16.30 Uhr, Gisbert Sacher (Fokus GmbH, Leipzig)

Fotogrammetrische Auswertung historischer Fotografien und Meßbilder zur Unterstützung der Rekonstruktion einer Innenraumfassung in Schloss Hundisburg

17.00, Matthias Staschull (Bayerische Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen, München)

Die aktuelle Restaurierung der Würzburger Tiepolo-Fresken

18.15, - Abendvortrag -

Rolf Sachsse (Hochschule der Bildenden Künste Saar, Saarbrücken)

"Schutz am Phantom" - Zur Photogeschichte des "Führerbefehls" der Dokumentation ortsfester Kunstwerke

Samstag, 22. Oktober 2005

9.30 Uhr, Johannes Hallinger (Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München)

Der Beitrag von Carl Lamb zum Farbdiaarchiv

10.00 Uhr, Markus Hundemer (Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München)

Fotografische Qualität bis zum Untergang: Walter Heges Beitrag zum sog. "Führerauftrag"

10.30 Uhr, Kaffeepause

11.00 Uhr, Georg Peter Karn (Landesamt für Denkmalpflege Rheinland-Pfalz, Mainz)

Die Restaurierung der Fresken von St. Peter in Mainz

11.30 Uhr Jürgen Pursche (Bayerisches Landesamt für Denkmalpflege, München)

Restaurierungsvergleiche: Die Asamkirche in München, St. Anton in Garmisch und die Farbdias (Arbeitstitel)

12.00 Uhr, Jürgen Tietz (Berlin)

Bild und Substanz: Zur aktuellen Rekonstruktionsdebatte

12.30 Uhr, Abschluss

www.hu-berlin.de

Humboldt-Universität in Kooperation mit der Bundeszentrale für politische Bildung Symposium

im Rahmen des Berlin Photography Festivals

FADING DOCUMENTS. DAS DOKUMENT ZWISCHEN FAKT UND FIKTION

21. - 22.10 2005

An keinem anderen Medium können die Wahrnehmungsgewohnheiten so präzise untersucht werden wie an der Fotografie. Dient sie einerseits der Dokumentation des Weltgeschehens, zeichnet sich andererseits ein scheinbar aufgeklärtes Bildbewusstsein durch das selbstverständliche Zugeständnis aus, dass keinem Bild zu trauen sei. Die sich hier eröffnende Spanne zwischen dem Glauben an ein Abbild der Realität und gänzlich konstrukierten Bildwelten, wird von einem weiteren Phänomen überlagert: der Verbreitung, Zugänglichkeit und Handhabbarkeit der Technik, die die breite Masse zu Bildproduzenten werden lässt. In Verbindung mit unhierarchischen Verbreitungsinstrumenten wie dem Internet eröffnen sich technische und marktstrategische sowie gesellschaftspolitische und anthropologische Fragen, die das Symposium aufgreifen will. Dabei geht es um die gegenwärtigen Grenzen und die Bedeutung des Dokumentarischen für Kunst und Kultur.Anlaß ist das dieses Jahr erstmalig veranstaltete Berlin Photography Festival, dessen zentrale, im Martin-Gropius-Bau zu sehende Ausstellung After the fact sich künstlerischen Strategien im Umgang mit Dokumentarformen widmet. Bereits der Titel suggeriert dabei einen Realitätsverlust, der von dem parallel stattfindenden Symposium kritisch hinterfragt werden soll. Mit diesem Auftakt wird das Festival zukünftig regelmäßig stattfinden und damit in Berlin ein weiteres, internationales Forum für das Medium Fotografie etablieren.

Programm

Freitag, 21. Oktober 05

18.00 Künstlergespräch mit Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen (Lübeck/Paris)

Samstag, 22. Oktober 05

10.00-10.30 Begrüßung 10.30-11.15, Stefanie Grebe (Köln), Bye-bye Document, hello Document

11.15-12.00, Reinhard Matz (Köln), Digidokufoto

12.00-13.30 Mittagspause

13.30-14.15, Torsten Neuendorff (Berlin) "Dokumentarisch" niemals ausverkauft. Der Umschlagplatz Fotoagentur

14.15-15.00 Prof. Dr. Otto Karl Werckmeister (Berlin), Politische Bildkritik der zeitgenössischen Dokumentarfotografie

15.00-15.30 Kaffeepause

15.30-16.15 Prof. Dr. Gabriele Werner (Wien), Die Populärisierung der Folter

16.15-17.00 Hito Steyerl (Berlin) Look out it's real! Erfahrung und Dokumentarismus

17.00-18.00 Abschlussdiskussion, moderiert von Prof. Dr. Hubertus von Amelunxen

Ort: Kinosaal im Martin-Gropius-Bau, Niederkirchner Str.7, 10963 Berlin

Kontakt: Maren Polte M. A., eMail: Maren.polte@culture.hu-berlin.de,

www.lievengevaertcentre.be

Lieven Gevaert Research Centre for Photography and Visual Studies

'CRITICAL REALISM IN CONTEMPORARY ART: AROUND ALLAN SEKULA'S PHOTOGRAPHY'

02.-04.09.2005

Critical Realism in Contemporary Art: Around Allan Sekula's photography is an international symposium organised by the Lieven Gevaert Research Centre for Photography and Visual Studies (LGC) at the University of Leuven, Belgium.

The symposium focuses on the critical realistic dimension of contemporary photography in its twofold relation to nineteenth century social realism on the one hand and to the recent developments in visual culture on the other hand. One of the main goals of the conference is to create a dialogue between artistic researchers and theorists. Therefore, besides contributions of some of the most prominent speakers in the field, there will be two panel discussions which will give voice not only to the theorists but also to practitioners of art. One of the central topics will be the possibility to (re)invent a socio-critical art in a globalised visual culture. Allan Sekula fulfils a crucial role within this discussion.

The conference opens on Friday, September 2nd at 6.00 p.m. with the world premiere of Allan Sekula's new film Lottery of the Sea [2005], accompanied by a keynote lecture by the artist

Other speakers include: William J.T. Mitchell, Catharina Manchanda, Steve Edwards, David Green, Wouter Davids, Inge Henneman, Steven Jacobs, Maarten Vanvolsem, Liesbeth Decan, Eva Brems, Frits Gierstberg. The symposium's chairs and moderators are Hilde Van Gelder and Jan Baetens.

The full programme can be consulted at www.lievengevaertcentre.be/sekula_symposium/index.htm

Adresse: STUK Arts Centre, Naamsestraat 96, 3000 Leuven

Kontakt: Ms. Rein Deslé: rein.desle@arts.kuleuven.be or +32 (0)16 32 48 79. Please register by sending an e-mail to: rein.desle@arts.kuleuven.be

www.wolfsberg.com

Wolfsberg Arts Forum, Ermatingen

ASPEKTE DER ZEITGENÖSSISCHEN FOTOGRAFIE

22.-23.09.2005

In Zusammenarbeit mit: Christie's (International) AG, Zürich

Es werden u.a. die Künstler Elger Esser, Erwin Wurm und Teresa Hubbard/Alexander Birchler, die Sammler Michael Ringier und Thomas Koerfer sowie Ulrich Pohlmann, Leiter des Fotomuseums im Münchner Stadtmuseum und Urs Stahel, Direktor des Fotomuseums Winterthur, sprechen.

Zielsetzung:

1. Auseinandersetzung mit dem Medium Fotografie gestern und heute 2. Neue Horizonte der Fotografie oder Was passierte nach ihrem Ende? 3. Networking

Programm (Stand 30. Mai 2005)

Donnerstag, 22. September 2005

ab 09.00 Uhr Check-in

Begrüssungskaffee

10.00 Uhr Begrüssung und Einführung, Dr. Toni Schönenberger, Wolfsberg

10.15 Uhr Das Experiment Fotografie: 1839 bis 2005, Dr. Ulrich Pohlmann, Leiter Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum

11.00 Uhr Pause

11.15 Uhr Bilder und Wirklichkeiten: Zwischen Malerei und Fotografie, Elger Esser, Künstler, Düsseldorf

12.00 Uhr Einführung in die Parallelworkshops vom Nachmittag, Dr. Karolina Jeftic, Wolfsberg

12.30 Uhr Mittagessen

Nachmittag

Aspekte und Herausforderungen der Fotografie

Workshops

1) Wann wird Fotografie zur Kunst? Über Normen und Schlüsselpositionen Thomas Seelig, Sammlungskurator Fotomuseum Winterthur

2) Henri Cartier-Bresson & Co: Zur Bedeutung der Klassiker für die zeitgenössische Fotografie, Kaspar Fleischmann, Galerie zur Stockeregg, Zürich

3) Analog/Digital: Fotografie nach der Fotografie, Florian Rötzer, Editor Telepolis und Kunstforum International, München

4) VII: How agencies frame our view of the world (auf Englisch), Gary Knight, Photographer

5) Lifestyle: Neue Blicke auf Oberflächen, Dr. Eva Karcher, Publizistin und Kunstvermittlerin, München

6) Die Vergänglichkeit der Fotografie: Hinweise zur konservatorischen Praxis Klaus Pollmeier, Fotorestaurator, Mülheim an der Ruhr

14.00 Uhr Parallelworkshops 1

Die Teilnehmer melden sich vorgängig für einen Workshop an.

15.15 Uhr Pause

15.45 Uhr Parallelworkshops 2

Die Teilnehmer melden sich vorgängig für den zweiten Workshop an.

17.00 Uhr Zeit zur freien Verfügung

18.00 Uhr Fokus Fotografie: Meine Sammlung, Michael Ringier, Zürich

18.45 Uhr Apéro in der Ausstellung von Erwin Wurm

19.30 Uhr Abendessen

Schlummertrunk und Networking

Freitag, 23. September 2005

ab 07.00 Uhr Frühstück

09.00 Uhr "Fotografie 2015": Zur visuellen Kultur der Zukunft, MuseumsPraktisch: Urs Stahel, Direktor Fotomuseum Winterthur (tbc)

Technologisch: Dr. Christian Gapp, Kommunikationsberater und Publizist, Bonn

Theoretisch: Prof. Peter Weibel, Direktor Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe Auktionarisch : Dr. Dirk Boll, Managing Director Christie's AG, Zürich

Künstlerisch: Erwin Wurm, Künstler, Wien

10.30 Uhr Pause

11.00 Uhr "Fotografie 2015": Panel mit den ReferentInnen des Vormittags, Moderation: Dr. Karolina Jeftic, Wolfsberg

12.00 Uhr Farewell, Dr. Toni Schönenberger, Wolfsberg

12.30 Uhr Stehlunch

Teilnahmegebühren: 760 CHF/Person inkl. Übernachtung, Mahlzeiten und Getränke

Abendessen: Mittwoch, 21. September 2005 bzw. am Sonntag, 6. November 2005 70 CHF/Person inkl. Apéro und Getränke.

Annullationsbedingungen: Annullationen haben schriftlich zu erfolgen und werden wie folgt verrechnet: 90-31 Tage vor Anlassbeginn: 50% der reservierten Leistungen 30 Tage bis 1 Tag vor Anlassbeginn: 80% der reservierten Leistungen Eine Ersatzteilnahme ist uns willkommen.

Anmeldungen bis spätestens einen Monat vor Anlassbeginn an: Dr. Karolina Jeftic, Project Manager Arts & Business Wolfsberg, The Platform for Executive & Business Development, CH-8272 Ermatingen, Tel: +41 71 663 56 52, Fax: +41 71 663 55 90, e-mail: karolina.jeftic@ubs.com

www.neasa.org

New England American Studies Association (NEASA) in Worcester, MA

AFRICAN-AMERICAN PHOTOGRAPHY IN THE 19TH CENTURY

23. - 24.09.2005

This session addresses the ways that photographs helped construct racial categories in the nineteenth century and the special, if paradoxical, status of photography as a medium of visual representation. Papers might address any aspect of the topic, including photographs by African Americans, photographs of the African-American middle class, photographs of slaves, the use of photographs to illustrate racial theories, ethnological photographs, Civil War photographs, photographs (or the engravings derived from them) in the popular press, the intersections among race, class, and gender, etc.

Kontakt: Laura Saltz, Assistant Professor of Art and American Studies, Colby College, 5630 Mayflower Hill Drive, Waterville, ME 04901, Phone: 207-872-3231, Fax: 207-872-3141

Carl von Ossietzky Universität Oldenburg

FREMDE IM VISIER. Private Fotografie der Wehrmachtssoldaten im Zweiten Weltkrieg.

Arbeitstagung des DFG-Forschungsprojekts am Seminar für Kunst, Kunstgeschichte und Kunstpädagogik

16. Juli 2005

26129 Oldenburg

Seit dem 16. April 2004 wird das Forschungsprojekt „Fremde im Visier“ von der DFG gefördert. Inzwischen ist eine Sammlung von rund 120 Fotoalben und Konvoluten entstanden, die von Einwohnern aus Oldenburg und Umgebung dem Projekt leihweise zur Verfügung gestellt wurden. Nach der Inventarisierung werden nun in einer Expertenrunde von Kunsthistorikern, Fotohistorikern und Historikern erste Ergebnisse diskutiert. Als Problemfelder werden das motivische Repertoire und das Verhältnis zur Ästhetik des NS-Alltags sowie zur Fotografie der Propaganda-Kompanien untersucht. Zu fragen ist auch, welche wechselseitigen Bezüge von Narration und Symbolisierung durch die Sequenz der Fotos in den Alben entstehen und wie sich das Fremde im Verhältnis von konstanten und sich verändernden Motiven in den Kriegsbildern definiert.

Programm:

09:00 – 09:30

Begrüßung:

Detlef Hoffmann, Leiter des Seminars für Kunst, Kunstgeschichte und Kunstpädagogik

Einführung: Petra Bopp, wissenschaftliche Mitarbeiterin des Projekts

09:30-10:30

Detlef Hoffmann: Bilder einer Geschichte – Geschichte der Bilder

Diskussion

10:30-11:30

Bernd Boll (Freiburg): Gelenkte Bilder. Zur Quellenkritik von Fotos und Filmen der Propaganda-Kompanien im Zweiten Weltkrieg

11:30-12:30

Ute Wrocklage (Hamburg): Das Auschwitz-Album. Eine Analyse des Entstehungskontextes

12:30-14:00

Mittagspause

14:00-15:00

Sandra Starke (Berlin): „Vor der Adlerbaude“. Zur Erzählstruktur von Familienalben der dreißiger Jahre

15:00-16:00

Drei Kurzreferate zu Alben aus dem Projekt

Ina Cappelmann: Das Eigene im Bild der Anderen. Erinnerungskonstruktion im Fotoalbum

Christine Gatzemeier: Das Album der 4. Kompanie IR 489 „Friesenbataillon“ als Mischform aus privatem und offiziellem Album

Hans-Arthur Wurps: Vom Abenteuer ins Chaos. Bildstrukturen im Album eines Wehrmachtssoldaten

16:00-16:30

Kaffeepause

16:30-17:30

Petra Bopp: Mit der Kamera im Krieg. Zur kunsthistorischen Analyse von privaten Kriegsfotos

17:30-18:30

Ulrich Hägele (Tübingen): Autor, Ort, Datum – unbekannt. Über das Problem der Kontextualisierung in der Kriegsfotografie

18:30-19:00

Résumé

Diskussionsleitung: Petra Bopp, Detlef Hoffmann, Timm Starl (Wien)

Veranstaltet von der Arbeitsgruppe des Forschungsprojekts „Fremde im Visier“ am Seminar für Kunst, Kunstgeschichte und Kunstpädagogik, Carl von Ossietzky Universität, 26111 Oldenburg, Tel: 0441-798-4621, e-mail: petra.bopp@uni-oldenburg.de (verantwortlich Detlef Hoffmann)

Adresse: Carl von Ossietzky Universität Oldenburg, Raum A 8 0-001, Ammerländer Heerstr./Haarenfeld, 26129 Oldenburg

www.imagehistory.org/conferences.htm

University College Cork, Ireland

W.G. SEBALD'S USE OF IMAGES

01.- 03.07.2005

An international conference on the photographs in Sebald's books, and on the meanings of continuous narratives with uncaptioned images both in general and as the problematic applies to Sebald's work.

www.museumsverband-hessen.de

Museum für Angewandte Kunst Frankfurt

FACHKONFERENZ DES HESSISCHEN MUSEUMSVERBANDES 2005

Blickwechsel-Gewinn und Verlust beim Einsatz DIGITALER FOTOTECHNIK IM MUSEUM

02.07.2005, 10.30 - 17.00 Uhr

KONZEPTION: Arbeitskreis Fotografie im HMV, Martha Caspers in Zusammenarbeit mit Dr. Petra Rau und Dr. Ulrike Adamek

Problematik: Mit der Nutzung digitaler Fototechnik haben sich nicht nur die traditionellen Präsentationsformen beim Einsatz der »Bildmedien« gewandelt, auch die technischen Möglichkeiten erscheinen rasant erweitert. Damit geht jedoch häufig ein Bedeutungsverlust der Originalfotografie wie auch der fotografischen Bildtechniken einher. Hinzu kommt oft ein Qualitätsverlust der Bildinhalte und der Wiedergabe. Dieser Wandlungsprozess wird in der Alltagsarbeit der Museen bisher nur selten bewußt reflektiert, hat aber erhebliche historische, mediale und technische Konsequenzen.

Eine offene Frage bei dieser digitalen Medienvereinheitlichung ist der Verlust historischer Kontexte durch die Reduktion von Fotografien auf die reine Bildinformation. Wie verändern und bestimmen die neuen Produktionsformate wie Infoterminals, digital produzierte Ausstellungsdisplays oder digitale Druckvorlagen für Kataloge die fotografischen Inhalte und die Form? Zu fragen ist auch nach Produktions-, Qualitäts- und Haltbarkeitsstandards für digitale Druck- und Medienerzeugnisse in der Museumspraxis, zum Beispiel bei der Pro-duk-tion von Ausstellungsdisplays für Dauer- und Wechselausstellungen oder der Herstellung von Websites.

Tagungsziel: Die Tagung möchte die Veränderungen in der Fotoproduktion und im Bildeinsatz für den Ausstellungs-, Publikations- und Dokumentationsbereich der Museen kritisch analysieren. Die neuen digitalen Darstellungsformen sollen anhand konkreter Beispiele unter die Lupe genommen werden. Mit Hilfe der Fotogeschichte und Fototheorie werden die Konsequenzen dieses Medienwechsels untersucht und praktische Probleme im Umgang mit digitalen Präsentationsformen vorgestellt.

TAGUNGSPROGRAMM

10.30 Uhr Begrüßung: Prof. Dr. Ulrich Schneider, Direktor des Museums für Angewandte Kunst Frankfurt Dr. Thomas Wurzel, Vorsitzender des Hessischen Museumsverbandes

10 Jahre Arbeitskreis Fotografie im Hessischen Museumsverband Dr. Petra Rau, Sprecherin des AK Fotografie im HMV

Einführung in die Tagung »Blickwechsel«: Martha Caspers M.A., Leiterin des Fotoarchivs im Historischen Museum Frankfurt am Main

11.15 Uhr Keine Angst vor Datensätzen! Zum Umgang mit neuen Bildmedien im Museum Dr. Sigrid Schneider, Leiterin des Fotoarchivs im Ruhrlandmuseum Essen, Dr. Frank Kerner, Kurator der Kultur- und sozialhistorischen Sammlung im Ruhrlandmuseum Essen

Der Vortrag beschäftigt sich mit Fragen des Einsatzes neuer Bildmedien in Museen: Was wird wo eingesetzt? Wie sind die Ergebnisse zu bewerten? Was ist beim Einsatz neuer Medien in technischer und inhaltlicher Hinsicht zu bedenken? Vor- und Nachteile digitaler Bildmedien in Museen werden anhand der verschiedenen Einsatzmöglichkeiten erörtert: vom Web-Auftritt über Ausstellungen, Kataloge und Druckerzeugnisse bis hin zur Dokumentation.

Diskussion

12.30 Uhr Mittagsimbiß auf Einladung des Hessischen Museumsverbandes

13.30 Uhr Medium und Bild - analoge und digitale Fotografie Bildwissenschaftliche Perspektiven in der Museumspraxis Stefanie Grebe, Fotografin, Künstlerin und Bildwissenschaftlerin, Köln

Die Doppelnatur der Fotografie als Medium und Bild wird im Vortrag vor dem Hintergrund der aktuellen technischen Entwicklung untersucht. Einfach und verständlich werden anhand von Beispielen aus der Museumspraxis die Grundlagen der Fototheorie und Fotoge-schichte vermittelt, die bei einem professionellen Umgang mit Fotografie im Museum zu berücksichtigen sind.

Diskussion

14.45 Uhr Wem gehören die Bilder? Rechtsfragen zur digitalen Fotografie Martha Caspers M.A., Leiterin des Fotoarchivs im Historischen Museum Frankfurt am Main: In kompakter Form werden die rechtlichen Tücken und Fallstricke beim Einsatz digtaler Medien vorgestellt. Die Nutzung digitaler Bilder ist mit den alten Urheberrechtsverträgen meist nicht abgedeckt. Es gibt immer mehr mediale Formen, für die rechtlich nachgebessert werden muss. Dazu gehören die Internetnutzung, die digitale Datenbankspeicherung sowie multimediale Benutzerterminals in Ausstellungen.

Diskussion

16.00 Uhr Führungen durch das Museum für Angewandte Kunst (alternativ): Prof. Dr. Ulrich Schneider führt durch die Ausstellung: Entfaltung. Roentgenmöbel aus dem Bestand Dr. Stefan von der Schulenburg führt durch die Ausstellung: Faszination Keramik. Moderne japanische Meisterwerke in Ton aus der Sammlung Gisela Freudenberg

Moderation der Tagung: Martha Caspers und Dr. Petra Rau

DIE REFERENTINNEN

Sigrid Schneider, geb. 1947, Dr. phil., Studium der Germanistik, Kommunikationswissenschaft und Kunstgeschichte an der Universität Münster, Promotion zum literarischen Exil nach 1933 und Forschungen zur Publizistik. Seit 1990 Leiterin des Fotoarchivs im Ruhrlandmuseum Essen. Ausstellungen und Publikationen zur Fotografie, u.a.: »vis-àvis. Fotografien aus Lothringen und dem Ruhrgebiet« (1994), »Bildberichte. Aus dem Ruhrgebiet der Nachkriegszeit« (1995), »Schwarzweiß und Farbe. Das Ruhrgebiet in der Fotografie« (2000), »Wirklich wahr! Realitätsversprechen von Fotografien« (2004).

Frank Kerner, geb. 1958, Dr. phil., Studium der Geschichte und Sozialwissenschaften in Essen, Promotion zur Wohnraumbewirtschaftung in Deutschland vom Ersten bis zum Ende des Zweiten Weltkriegs, weitere Forschungen und Publikationen zur Industrie- und Technikgeschichte. Seit 1993 Kurator für die kultur- und sozialhistorische Sammlung des Ruhrlandmuseums Essen. Mitarbeit u.a. an den Ausstellungen »Rote Erde. Bergarbeiterleben an der Ruhr« (1983), »Feuer und Flamme. 200 Jahre Ruhrgebiet« (1995), »Maikäfer flieg ... Kindheitserfahrungen 1940 - 1960« (2001).

Stefanie Grebe, geb.1964, Studium des Kommunikationsdesign mit Studienschwerpunkt Künstlerische Fotografie, Konzeption/Rezeption (Kunstwissenschaften, Semiotik, Medientheorie) in Essen und Kunst an der Kunstakademie Düsseldorf (Klasse Magdalena Jetelova). Seit 1993 freiberufliche Fotografin, Künstlerin und Bildwissenschaftlerin mit den Schwerpunkten Fotografie und Neue Medien. Kuratorin der Ausstellung »Wirklich wahr! Realitätsversprechen von Fotografien« ( 2004). Seit Oktober 2004 Lehrauftrag an der Fachhochschule Dortmund FB Design.

Martha Caspers, geb.1954, M.A., Studium der Geschichte, Soziologie und Germanistik in Frankfurt/Main. Seit 1989 Leiterin des Fotoarchivs im Historischen Museum Frankfurt am Main. Sprecherin des »Arbeitskreis Fotografie im Hessischen Museumsverband« (1995 - 2000), Redakteurin der Zeitschrift »Rundbrief Fotografie« (1994 - 2004). Publikation und Mitarbeit u.a. an den Ausstellungen »Zur Geschichte der Unterwäsche« (1988), »Frankfurt Macht Mode 1933-1945« (1999). Seit 1999 Forschungsprojekt zur Propagandafotografie im Zweiten Weltkrieg in japanischen und deutschen Frauenzeitschriften.

Kontakt: Hessischer Museumsverband Kölnische Str. 44-46, 34117 Kassel. Telefon: 0561/7889-6740, Telefax: 0561/7889-6800 heidi.schoenewald@museumsverband-hessen.de

Ein Tagungsbeitrag 10 Euro wird vor Ort erhoben.

Adresse: Museum für Angewandte Kunst Frankfurt, Schaumainkai 17 (Museumsufer) 60594 Frankfurt a. M.

www.dur.ac.uk/SMEL/MAPI.htm

University of Durham, UK

THINKING PHOTOGRAPHY (AGAIN)

An international conference on Photography Studies

07.07.-09.07.2005

Keynote Speakers

Victor Burgin, Goldsmiths College, London

John Tagg, SUNY Binghamton

Louis Kaplan, University of Toronto

Shawn Michelle Smith, University of Saint Louis

Over the past few years, Photography Studies has successfully established itself as a burgeoning and diverse field of enquiry. It has laid down a substantial and necessary theoretical foundation, which has given rise to productive interpretations of photographic images, and furthered our understanding of the role, function, use and misuse of the image in modern culture. However, with the increasing maturity of Photography Studies has come the emergence of a critical orthodoxy. We have become familiar, and perhaps too comfortable with, the analytical tools at our disposal. It is no longer enough simply to invoke Benjamin or Barthes. Rather, the time has now come to reassess the ideas and assumptions which structure the field. The aim of the conference is to trigger this reassessment of Photography Theory, in the hope of further stimulating its development.

a.. Photography Theory's Sacred Cows. Why Barthes? Why Benjamin? Why Derrida? Why Sontag?

b.. Travelling Concepts and Cultural Specificity

c.. Favourite topoi (memory, trauma, death) - how and why?

d.. Theorising the image versus analysing the image

e.. The death and resurrection of the author

f.. Currents and influences. English Studies, Art History, Visual Culture: who shapes photography's disciplinary spaces?

g.. Digital culture: continuity or rupture?

h.. The history of Photography Studies

Kontakt: Dr Andrea Noble, School of Modern European Languages, University of Durham, Durham DH1 3JT, e-mail: andrea.noble@dur.ac.uk, Tel: 0191 334 3428

www.photoq.nl.

Fotografiemuseum Amsterdam

Debat Fluïde fotografie: beeldcultuur en beleid

06.06.2005

Hoe gaan musea en beleidsmakers in Nederland om met fotografie als beeldcultuur? Wat moet nu echt worden aangepakt om binnen tien jaar de rijkdom van Nederlandse fotografie te presenteren aan het publiek?

Hierover organiseert de Boekmanstichting het debat Fluïde fotografie: beeldcultuur en beleid op maandag 6 juni 2005 van 16.30 tot 18.30 uur in Foam_Fotografiemuseum Amsterdam, Keizersgracht 609, Amsterdam. Voor aanvang van het debat overhandigt Anita Twaalfhoven, wnd. hoofdredacteur Boekman, het eerste exemplaar van Boekman 63, thema fotografie, aan Marloes Krijnen, directeur Foam.

In Boekman 63 worden uiteenlopende opinies verwoord. Fotograaf Margi Geerlinks merkt op dat de waardering voor haar werk in het buitenland groter is dan in Nederland. 'In Nederland wordt meestal één vaste collectie samengesteld door een curator, vervolgens wisselt het werk niet zo snel meer. Het is een klein circuit met een bepaalde smaak. In de Verenigde Staten heeft men een bredere kijk op kunst. Ze pakken nieuwe ontwikkelingen eerder op en vinden iets nieuws ook sneller goed'. Volgens museumdirecteur Els Barents van Huis Marseille zou er meer discussie moeten zijn over het belang van fotografie voor het onderwijs. 'Het leren kijken naar en reflecteren op wat beelden of afbeeldingen te zeggen hebben wordt niet aan de staat, maar aan de straat overgelaten'. Fotografie schreeuwt om wetenschap, vindt onderzoeker Mirelle Thijsen. 'Omdat fotografie ideologieën vormgeeft en sociaal gedrag beïnvloedt, moet fotohistorisch onderzoek verder gaan dan kunstgeschiedenis en is een interdisciplinaire benadering noodzakelijk'. Hoogleraar Kunstgeschiedenis Kitty Zijlmans bepleit de oprichting van een instituut annex museum voor de Geschiedenis van het zien. 'Daarin figureert de fotografie in al haar facetten als rode draad. Het is een plek waar kunsten en wetenschappen als vanzelf bij elkaar komen'.

Naast deze betrokkenen, auteurs in Boekman 63, zullen ook Martin Rogge, galerie Flatland, en Marieke van Schijndel van Rabobank Nederland aan het debat deelnemen. Rogge zal ingaan op internationale ontwikkelingen in de markt voor fotografie en op het belang van fotografieverzamelaars. Van Schijndel was nauw betrokken bij de voorbereiding van de tentoonstelling Desiree Dolron, nog tot 16 mei te zien in GEM Den Haag.

Het debat wordt geleid door Edie Peters, publicist, fotoredacteur en samensteller van www.photoq.nl.

Beoogd wordt om actuele ontwikkelingen in de verhouding tussen musea en fotografie te verkennen en te discussiëren over de vraag in hoeverre beleid van de overheid noodzakelijk is; en wat dan de speerpunten moeten zijn. Het debat is bedoeld voor makers van fotografie, tentoonstellingsmakers en museumstaf, onderzoekers en beleidsmakers.

Lees voor meer informatie de toelichting op de vraagstelling en het programma.

Fluïde fotografie is een initiatief van de Boekmanstichting en wordt mede mogelijk gemaakt door Foam. Aanmelding uiterlijk 27 mei a.s. per e-mail: secretariaat@boekman.nl.

www.dp-ag.org

Deutsch-Polnische Akademische Gesellschaft, Berlin

"DEUTSCH-POLNISCHE GESCHICHTE 1939-1945 IM SPIEGEL DER FOTOGRAFIE" Fachtagung über fotografische Quellen aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs

8.6. - 10.6. 2005

Mit finanzieller Unterstützung der Stiftung für deutsch-polnische Zusammenarbeit

Veranstalter: Deutsch-Polnische Akademische Gesellschaft e.V. in Zusammenarbeit mit dem Wissenschaftlichen Zentrum der Polnischen Akademie der Wissenschaften in der Bundesrepublik Deutschland und der PNTA in Krakau

Bei den Darstellungen der Geschehnisse während des Zweiten Weltkriegs spielen historische Fotografien für die breite Öffentlichkeit eine große Rolle. Sie gehen in unser kollektives visuelles Gedächtnis ein und bilden einen Teil des europäischen Kulturerbes - welches es gemeinsam zu bewahren, zu erschließen und zu vermitteln gilt. Die deutsch-polnische Tagung, zu der wir herzlich einladen, widmet sich der Geschichte der Fotografie, methodischen Fragen, herausragenden Sammlungsbeständen und Themenbereichen wie auch einzelnen neueren polnischen Ausstellungen. Die Veranstaltung richtet sich an (Kunst-)Historiker, Archivare, Dokumentare sowie Mitarbeiter von Geschichtswerkstätten, Gedenkstätten und Museen. Sie dient dem wissenschaftlichen Austausch über Fotografien von dem Geschehen unter dem NS-Regime, soll die Zusammenarbeit von deutschen und polnischen Experten in diesem Bereich fördern und die wissenschaftliche Diskussion über die Analyse und Bedeutung historischer Fotografien vorantreiben. Wir wollen gemeinsam die bereits existierenden, konstruktiven methodischen Ansätze der Erschließung, Analyse und Interpretation von Fotografien diskutieren.

Alle Vorträge werden simultan übersetzt. Die Konferenzsprachen sind Deutsch und Polnisch.

MITTWOCH, 8. JUNI 2005

14.00 UHR - 14.30 UHR: Prof. Dr. Eugniusz Cezary Krol, Begrüßung, Miriam Y. Arani M.A., Einleitung in das Thema

14.30 UHR - 16.00 UHR: Technische und methodische Grundlagen, Dr. Piotr Swiatek, Physiker, Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V. und Science Officer der European Science Foundation, Brüssel: Die Fototechnik der 30er und 40er Jahre und die Qualität der Fotografie als Dokument Dr. Petra Bopp, Kunsthistorikerin, DFG-Forschungsprojekt der Carl-von-Ossietzky-Universität Oldenburg: Der archivalische und geschichtswissenschaftliche Umgang mit Fotografien aus dem Blickwinkel der kunsthistorischen Methodendiskussion

16.15 UHR - 19.00 UHR: Fotografierende Polen in der Kriegszeit, Cord Pagenstecher, Geschichtswerkstatt Berlin e.V.: Private Fotografien von Zwangsarbeitern in Berlin Dr. Danuta Jackiewicz, Leiterin der ikonografischen Abteilung des Polnischen Nationalmuseums, Warschau: Stefan Plater-Zyberk (gest. 1942) und seine Kriegsfotografien

DONNERSTAG, 9. JUNI 2005

9.00 UHR - 12.30 UHR: Gouvernementale Fotografie des NS-Regimes, Dr. Michael Hollmann, Bundesarchiv Koblenz: Fotografien aus Polen 1939-45 in den Bildbeständen des Bundesarchivs Koblenz zu Polen 1939-45 Dr. Bernd Boll, Historiker, Freiburg: Skizze der Produktionsbedingungen von Fotografien der Propagandakompanien der deutschen Wehrmacht 1938-1945 Dr. Maria Rutowska, Historikerin, West-Institut, Poznan: Zur fotografischen Sammlung der Abteilung für die Besatzungszeit 1939-45

14.00 UHR -16.00 UHR: Fotografien aus Gettos und Lagern im deutsch besetzten Polen Dr. Marek Budziarek, Leiter der Abt. Geschichte und Kultur des Museums der Stadt Lodz: Das Archiv der Verbrechen. Fotografien aus dem Getto Lodz . Andrzej Kacorzyk, Leiter der Abt. für öffentliche Bildung des Staatlichen Museums Auschwitz-Birkenau, Oswiecim: Die fünf wichtigsten Gruppen fotografischer Quellen in den Sammlungen des Museums Auschwitz-Birkenau

16.30 UHR -19.00 UHR: Fotografien als Mittel der Strafverfolgung oder der öffentlichen Bildung? Aus den fotografischen Sammlungen im Institut des Nationales Gedenkens N.N., Institut des Nationalen Gedenkens, Warschau: Über die Sammlung von Fotografien aus den Jahren der Besatzungszeit 1939-45 im Institut des Nationalen Gedenkens Agnieszka Luczak und Aleksandra Pietrowicz, Institut des Nationalen Gedenkens, Außenstelle Poznan: Über die Ausstellung "Alltag im Reichsgau Wartheland 1939-1945"

ab 19.00 Uhr Kommunikate je 10 min. (nach Bedarf)

FREITAG, 10. JUNI 2005

10.00 UHR bis14.00 UHR: Private Fotografien - der "andere" Blick auf die deutsch-polnische Zeitgeschichte? Andrzej Rybicki, Museum für Fotografiegeschichte, Krakau: Über die Ausstellung "Barrieren überwinden - Brücken bauen. Der Krieg in den Fotografien eines deutschen und eines polnischen Soldaten" Dr. Petra Blachetta, Historikerin, Worms: Private Fotos deutscher Soldaten aus den Gettos in Lodz, Lublin und Warschau

Abschlußdiskussion

Adresse: Deutsch-Polnische Akademische Gesellschaft e.V., Fuldastr. 55, 12043 Berlin, Tel.: +49 30 624 91 63, Fax: +49 30 624 098 76, e-mail: kontakt@dp-ag.org,

Institut Charles V - UFR d'Etudes anglophones

Journee d'études (Ecole Doctorale " Langue, Littérature, Image, Civilisation ", Université Paris 7 - Denis Diderot)

"LA PHOTOGRAPHIE A NEW YORK: QUELLE HISTOIRE?"

17.06.2005

9h30

Accueil et remarques d'ouverture (François Brunet, Paris 7)

10h

Bill Gleeson (doctorant, Paris 7): "Making a Case for Photography: Framing Devices in 19th-century New York"

10h45

Didier Aubert (Paris 3) : "'Everything takes ten years': Jacob Riis and phototography in the 1900's"

11h30

Samuel Kirszenbaum (doctorant, Paris 7): "Jacob Deschin, reporter de la scène photographique new-yorkaise dans les années 1950"

12h30-14h Pause déjeuner

14h15

Conférence de Maren Stange (Cooper Union, New York, auteur de Symbols of Ideal Life: Social Documentary Photography in America, 1890-1950 [1989] et de Bronzeville: Black Chicago in Pictures, 1941-1943 [2004]): "Documenting the Private."

15h15

Discussion générale et pause

16h30-18h30

Jacques André (réalisateur vidéaste): "Tina Modotti's Machinas"

Film documentaire en cours d'achèvement (durée approximative 1h20). La projection sera suivie d'un débat.

Kontakt : brunetf@paris7.jussieu.fr, François Brunet, Professeur, art et littérature des Etats-Unis, U.F.R. d'Etudes anglophones, Université Paris 7 - Denis Diderot, 10 rue Charles V, 75004 Paris France, salle A 50

College of the Holy Cross, Worcester, Massachusetts

MALADIE: représentations en littérature et dans les arts visuels / ILLNESS: representations in literature and the arts - International Word & Image Conference

June 2005

The conference organizers are open to a variety of theoretical and methodological approaches as well as diverse disciplines and fields of study; preferred, however, are presentations which focus on the link between verbal and non-verbal representation. The topic of the conference will allow for a rich interdisciplinary approach of all the possibilities it offers within a strict "Word & Image perspective."

Kontaktadresse: Frédéric Ogée (ogee@paris7.jussieu.fr ) or to Maurice A. Géracht (mgeracht@holycross.edu).

Covering the Real - Kunst und Pressebild

Kunstmuseum Basel

Montag, 30. Mai 2005

Die Kunst hat die besondere Stellung des Pressefotos vor allem nach 1960 kritisch reflektiert und sich dabei gegenüber seinen Formen und Verfahren geöffnet. Dabei geht es immer auch darum, welche Bedeutungen die Kunst mit ihren eigenen Bildern hervorbringen, was sie vom Realen sagen kann. Gerade in der Auseinandersetzung mit dem "öffentlichen Bild" haben Künstlerinnen und Künstler in den vergangenen 40 Jahren die ästhetische Autonomie und gesellschaftliche Bedeutung ihre Arbeit immer wieder neu definiert.

Das eintägige Kolloquium entwickelt und vertieft in zehn Beiträgen die Fragen, die die Ausstellung Covering the Real aufwirft.

Programm

Montag, 30. Mai 2005

09.30–09.35

Begrüßung: Dr. Bernhard Mendes Bürgi (Direktor, Kunstmuseum Basel)

Zarte Empirie – Kunst und Pressebild

Gesprächsleitung: Dr. Hartwig Fischer (Konservator, Kunstmuseum Basel)

09.40–10.05

Ernst Mitzka (München): Pix for the people

An vier nicht in der Ausstellung gezeigten Installationen, die zwischen 1988 und 1993 entstanden, stellt Ernst Mitzka seine künstlerische Arbeit mit Pressebildern vor.

10.10–10.35

Gilles Saussier (Les Andelys): Retourner sur ses traces: images d'actualités / actualité des images Gilles Saussier présente deux projets documentaires sur le thème du retour sur images: Studio Shakhari bazar dont le point de départ a été en 1997 la distribution de 75 photographies aux habitants d'une rue de la vieille ville de Dhaka au Bangladesh, et Le tableau de chasse, archéologie d'images d'actualité prises à Timisoara lors de la révolution roumaine de décembre 1989.

10.35–10.45 Diskussion

10.45–11.00 Kaffeepause

Bilderdienst. Praktiken, Chancen und Grenzen des Bildjournalismus

Gesprächsleitung: Dr. Hartwig Fischer (Konservator, Kunstmuseum Basel)

11.00–11.25

Jann Jenatsch (Keystone, Zürich): Alltag der Newsbilder bei Keystone Einblick in den Alltag im Bildfluss oder: die Balance zwischen Nähe und Distanz. Obwohl die Bilder immer zahlreicher werden, hat das einzelne Bild trotzdem noch eine Chance.

11.30–11.55

Katri Burri (Forum für Dokumentarfotografie der CoalMine Galerie,

Winterthur): Das falsche Bild

Europäische Zeitungen im Vergleich: Gedanken zur Qualität der Fotos in den Printmedien im Zeitalter der Bildinflation.

12.00–12.25

Dr. Stefanie Diekmann (Europa-Universität Viadrina, Frankfurt / Oder): Heroismus des Sehens – Anmerkungen zu Christian Freis Dokumentarfilm War Photographer (2001) Der Beitrag versteht sich als kritischer Kommentar zu einem der bekanntesten “Foto-Filme” der letzten Jahre und befasst sich u.a. mit der Stilisierung des Kriegsfotografen James Nachtwey, der Inszenierung und Auratisierung fotografischer Gesten sowie der Parallelführung von fotografischer und filmischer Aktivität.

12.25–12.45 Diskussion

12.45–14.15 Mittagspause

Medien-Wirklichkeit. Kunst- und Pressebild im Blick der MedienwissenschaftGesprächsleitung: Prof. Dr. Gottfried Boehm (Kunsthistorisches Seminar, Universität Basel)

14.15–14.35

Prof. Dr. Georg Christoph Tholen (Institut für Medienwissenschaft, Universität Basel): Eingerahmte Wirklichkeit. Bilder und Blicke der Fotografie Im Zeitalter der digitalen Fotografie wird die Frage nach dem Status der Bilder zum Fokus einer kritischen Reflexion über die heutige Kultur. Insbesondere an der Vielfalt der “Gesten der Photographie” (Vilem Flusser) zeigt sich, inwieweit Wirklichkeit durch Bildmedien konstruiert und repräsentiert wird. Der Vortrag gibt einen Einblick in die jüngere Debatte über Theorie und Geschichte der Fotografie.

14.40–15.05

Dr. Peter Geimer (Professur für Wissenschaftsforschung ETH Zürich): Gezeigte und nicht gezeigte Bilder. Probleme mit Schockfotos Anfang des Jahres veröffentlichte das Magazin Folio der NZZ die Fotografie des abgetrennten Kopfes einer palästinensischen Selbstmordattentäterin. Die Veröffentlichung des Bildes löste eine heftige Debatte über die Zumutbarkeit solcher Bilder aus. Empörte Leser gaben bekannt, das Bild umgehend “entsorgt” zu haben. Dieser Fall wird zum Anlass genommen, um noch einmal die alte Frage nach der Indexikalität des fotografischen Bildes zu stellen. Wie kommt es, dass solche Fotografien – aller konstruktivistischen Deutungsroutine zum Trotz – auf eine beinahe magische Weise behandelt werden? (Das Foto der Selbstmordattentäterin wird nicht gezeigt).

15.05–15.20 Diskussion

15.20–15.35 Kaffeepause

Bild-Wirklichkeit

Gesprächsleitung: Prof. Dr. Gottfried Boehm (Kunsthistorisches Seminar, Universität Basel)

15.35–16.00

Prof. Dr. Michael Diers (Hochschule für bildende Künste Hamburg): Die Farben des Schwarzweiß oder das (Zeitungs-)Grau als Medium künstlerischer Reflexion Die starke Präferenz der Farbe Grau in der Malerei seit 1960 resultiert aus der Auseinandersetzung mit der Schwarzweiss-Fotografie, insbesondere der Pressefotografie. Als Farben werden die Grauwerte aus der Fotografie extrapoliert, um auf der Leinwand der Maler in doppelter Weise befragt zu werden, und zwar hinsichtlich des Status der Malerei als Malerei sowie jenen der Malerei als (Bild-)Medium.

16.05–16.30

Dr. Karin Gludovatz (Kunsthistorisches Institut, Freie Universität Berlin): Zur Interaktion journalistischer und künstlerischer Bildpraktiken am Beispiel des Krieges 2003 Die im Verlauf des US-amerikanisch-irakischen Krieges 2003 publizierten Fotos westlicher Provenienz zeichnen sich im Allgemeinen durch klare Kompositionen und beinahe ein Übermaß an Sichtbarkeit aus. Damit unterscheiden sie sich nicht nur grundlegend von jenen Bildern, welche den kriegerischen Konflikt der beiden Länder 2001 begleiteten, sondern stellen sich gegen eine Tradition von Kriegsfotografie, die ihre Evidenz gerade in der Abbildung auch ihrer dramatischen Entstehungsumstände behauptete. Dieser Bruch ging mit einer in der Presse vehement lancierten Diskussion um die Wirklichkeit der Bilder einher.

16.35–17.00

Prof. Dr. Bruno Haas (Sorbonne, Paris 1): Realität und Zeugnis Ob die Kunst der Ort eines die Realität gründenden Zeugnisses sein mag.

17.00–18.00 Diskussion und Schlusswort

Veranstaltungsort: Kunstmuseum Basel, Vortragssaal, Eingang Picassoplatz

Neue Photographische Gesellschaft in Sachsen e.V

FILM + FOTO IN SACHSEN-ANHALT

07.-09.05.2005

Die Neue Photographische Gesellschaft in Sachsen e.V. (NPhG) bereitet ein Wochenendtreffen der Photohistoriker und Photograficasammler vor, das interessante Vorträge, gegenseitiges Kennenlernen und eine landschaftlich schöne Umgebung verbinden soll. Ausgehend von einem Tagungsort im Weltkulturerbe Dessau-Wörlitzer Park sind Besuche des Industrie- und Filmmuseums Wolfen und des Bauhauses Dessau geplant; im Rahmen des Vortragsprogramms zur Geschichte des Films und der Fotografie der Region Halle/Wolfen/Dessau sollen Zeitzeugen der Filmproduktion, Wissenschaftler/innen und Sammler zu Wort kommen. Termin ist das Wochenende vom . Aufgrund der Hotelsituation wird um umgehende Voranmeldung gebeten.

Kontakt: Neue Photographische Gesellschaft in Sachsen e.V., c/o Dr. Hans-Ulrich Lehmann, Barbarossaplatz 3, D-01309 Dresden, Fax +49-351-4179321, christine.schoenherr@gmx.de

www.creativecamera.org.uk/events.htm#03

Tate Britain London

CREATIVE CAMERA 1990 - PRESENT

14.05.2005

The history of what happened since 1968 has yet to be mapped and written. The conferences will have contributions from key individuals responsible for shaping the course of photography in Britain including leading critics, curators and photographers.

Kontakt: info@creativecamera.org.uk

SFB / KFK 485 "Norm und Symbol. Die kulturelle Dimension sozialer und politischer Integration", Universität Konstanz

"REVOLUTIONSMEDIEN - MEDIENREVOLUTIONEN" - Interdisziplinäre Tagung Geschichte und Medienwissenschaften

25.05.-27.05.2005

Tagungsleitung: Kay Kirchmann, Rudolf Schlögl, Sven Grampp, Eva Wiebel, Marcus Sandl

Kaum eine historische Figuration verdeutlicht das konstitutive Wechselspiel zwischen Historie und Medialität derart eindrücklich wie die neuzeitliche Revolution. Politisch-soziale, wissenschaftliche und kulturelle Umwälzungen in der neuzeitlichen Geschichte lassen sich als komplexe Kommunikationsprozesse beschreiben, in welchen situationsbezogene Wahrnehmungs- und Handlungsordnungen generiert und historischer Sinn prozessiert wurden. Den historisch je virulenten und infrastrukturell etablierten Distributions-, Kommunikations- und Repräsentationsmedien kommt hierbei eine konstitutive Rolle zu, die erst allmählich in das Bewusstsein der historiographischen Forschung zu rücken beginnt. Das Spektrum der mit dem Tagungsthema angesprochenen Transformationsprozesse reicht von der Reformation über die verschiedenen wissenschaftlichen Revolutionen der Neuzeit bis hin zu den politischen Umwälzungen seit dem späten 18. Jahrhundert. In den Blick genommen werden sollen literale, performative und rituelle Inszenierungsformen des jeweils „Neuen“. Im Mittelpunkt werden jedoch vor allem Bildmedien stehen. Schon die Reformation ist ohne die ikonische Verdichtung ihrer Inhalte in der Flugblattpublizistik nicht denkbar. Erst über die Bildmedien erhielt sie ihre breitenwirksame kommunikativ verarbeitbare Form und wurde so zum Ort des sinnhaften Weltbezugs des Menschen im 16. Jahrhundert. Parallel dazu sind die wissenschaftlichen Revolutionen der Neuzeit nicht denkbar ohne eine Normierung des Blicks durch technisch erzeugte Bilder und Graphiken. Dass gerade die Revolutionen des 20. Jahrhunderts ihren Platz im kollektiven Gedächtnis primär visuellen Zeugnissen verdanken, dürfte mit Verweis auf die einschlägig bekannten Fotografien aus dem Spanischen Bürgerkrieg, auf die filmischen Dokumentationen und Fiktionalisierungen der Oktoberrevolution oder die Fernseh-Live-Bilder der Wende in Osteuropa vergleichsweise unstrittig sein.

Folgt man der medientheoretischen Axiomatik von der Prägekraft des Medialen, so muss der mediale Input in revolutionären Kontexten – seien es die drucktechnischen Möglichkeiten der Vervielfältigung in der Frühen Neuzeit oder die Dominanz technisch erzeugter Bilder in der Moderne – über rein repräsentationale, propagandistische oder ästhetisierende Funktionsbestimmungen weit hinausgehende Einflüsse auf die Phänomenalität der Revolution selbst gewonnen haben. Tatsächlich lassen sich Symbiosefiguren zwischen Revolution und Medialität auf vielen Ebenen beobachten: sei es in der symbolischen Proklamation einer strukturellen Analogie zwischen politischer Avantgarde und je jüngster Medientechnologie, sei es in der konkreten historischen Kooperation zwischen Revolutionären und Medienproduzenten, sei es bei der massenhaften Verbreitung revolutionärer Ideen über medial implementierte Kommunikationsprozesse von bis dahin ungekannter Reichweite. Die hier vorerst nur skizzierten komplexen Wechselverhältnisse zwischen Mediengenese und neuzeitlicher revolutionärer Praxis sind bislang stets nur in Form von Einzeldarstellungen, jedoch noch nicht unter dem Aspekt einer historisch-systematischen Theoriebildung erforscht worden.

Die Frage nach dem Zusammenhang von Medien und Revolution eröffnet also die Möglichkeit, Transformationsprozesse an die je zeitspezifischen Formen der Selbstbeobachtung zurückzubinden und damit komplexere Beschreibungsmodelle für historischen Wandel zu entwickeln als dies in die Medien- wie in der Geschichtswissenschaft bislang geschehen ist. Sie beinhaltet damit gleichzeitig das Moment der wissenschaftlichen Selbstreflexion, nämlich die Frage nach den gegenstandskonstitutiven Dimensionen der eigenen Modell- und Begriffsbildung. Es ist nicht zu übersehen, dass die Rede von der Revolution mit einer bestimmten Zurichtung des Gegenstandes der wissenschaftlichen Betrachtung verbunden ist. Gerade unter mediengeschichtlichen Gesichtspunkten scheint die „Revolution“ als transhistorisches Konzept des Wandels jedoch fragwürdig zu werden. Betrachtet man die Formungskräfte des Medialen beim und für den revolutionären Vorgang nicht mehr als nachgeordnete Größe gegenüber letztlich ideen-, sozial- oder wirtschaftsgeschichtlich gegründeten Dynamiken, so wird deutlich, dass die „Revolution“ ihren historischen Ort vor allem dort hat, wo es zur Konfrontation der vormodernen Interaktionsgesellschaft mit den Anfängen massenmedialer Öffentlichkeit kommt. Die Geschichtswissenschaft ist insofern durch eine Integration medientheoretischer Modelle und Erkenntnisse herausgefordert, nicht nur neue Perspektiven auf das komplexe Wechselspiel zwischen politischen Verwerfungen und medialer Sinn- und Symbolproduktion zu entwickeln, sondern auch die eigenen Erklärungsangebote im Kontext von Medienentwicklungen zu historisieren und zu differenzieren.

Umgekehrt muss gleichermaßen konstatiert werden, dass sich die Mediengeschichte (respektive die Mediengeschichtsschreibung) in ihrer diskursiven Zurichtung immer wieder revolutionärer Semantiken bedient. Medientechnologische Innovationen erscheinen vor dieser Deutungsfolie als geschichtsgestaltende wo nicht –umgestaltende Instrumentarien mit gravierenden Auswirkungen auf nahezu alle sozialen Teilpraxen. Die neuzeitliche Interdependenz von Mediengenese, Modernisierung, epistemologischen wie sozio-politischen Differenzbildungen schreibt sich dabei als komplexe Figuration fort, die zwischen evolutionär-teleologischen Dynamiken einerseits, epochalen Zäsuren andererseits oszilliert. Die anhand des Buchdrucks erstmals manifest gewordene Breitenwirkung medialer Technologien wird jedoch inzwischen oft vorschnell für die diskursive Festsetzung vorgeblich gesellschaftsformierender Potenziale des je jüngsten Dispositivs in Anschlag gebracht, so dass der Topos von der ‚medialen Revolution’ eher prognostischen denn diagnostischen Charakter anzunehmen droht. Gerade hierzulande ist diese Deutungsfolie ihrerseits lange Zeit fester Bestandteil der Selbstlegitimationsstrategien der jungen Medienwissenschaft als einer Art unentwegter Wissenschaftsavantgarde gewesen, die erst in letzter Zeit einer eher historisierenden und damit relativierenden Form wissenschafts- und diskurskritischer Selbstbeobachtung zu weichen beginnt.

Der Doppelfokus der geplanten Tagung kann und soll im Idealfall beiden beteiligten Disziplinen dabei helfen, den je eigenen Konnex von Medien und Revolutionen durch wechselseitige Beobachtungsleistungen methodisch, konzeptuell und terminologisch zu schärfen. Dazu zählt fraglos auch die Erweiterung des historischen Untersuchungsfeldes über die Moderne hinaus, um etwa am Beispiel antiker Prozesse Kontinuität und Differenz zu den weitaus vertrauteren neuzeitlichen Ereignisfeldern herausarbeiten zu können. Nach vorläufigem Diskussionsstand scheint überdies eine epistemologische Reflexion des Quellenstatus der jeweiligen medialen Revolutionszeugnisse eine ebenso notwendige wie fruchtbare Schnittstelle interdisziplinär angelegter wissenschaftstheoretischer Erörterungen ergeben zu können, sind doch gerade die Revolutionen des 20. Jahrhunderts von ihren medialen Repräsentationen bzw. Fiktionalisierungen immer schwerer zu trennen. Dieser Punkt eröffnet zudem die o.a. Dialogplattform zu den KollegInnen aus der Praxis, die in ihren medialen (Re-) Präsentationen revolutionärer Ereignisse zunehmend mit eben diesem Quellenproblem konfrontiert sind.

Sektionen

1. Die Kommunikation der Revolution

Revolutionen sind, das wurde in der jüngeren Forschung immer wieder betont, Kommunikations- und Medienereignisse. Die möglichst schnelle und flächendeckende Verbreitung von Informationen über die revolutionären Vorgänge ist für das Gelingen jeder Revolution entscheidend. In ihrer Ereignishaftigkeit sind Revolutionen vor diesem Hintergrund als Ergebnisse von Akten der Beobachtung, Beschreibung und propagandistischen Überformung zu definieren. Revolutionäre Vorgänge erschöpfen sich jedoch nicht in der Anspruchnahme vorhandener Kommunikationsstrukturen zur Verbreitung von Informationen; sie verändern diese auch und konstituieren sich als historische Ereignisse in einem erheblichen Maße erst in eben dieser Transformation. Der Zusammenhang von Kommunikation und Revolution ist insofern in seiner grundsätzlichen, wirklichkeitskonstitutiven Geschichtsmächtigkeit in den Blick zu nehmen. Nicht nur die medial vermittelten Inhalte sind von Bedeutung, sondern auch die Form ihrer Hervorbringung und Rezeption sowie die Art und Weise, wie die Medienproduktion und -rezeption selbst wiederum beobachtet wird. Die Wahl des revolutionären Kommunikationsmediums resp. der revolutionären Kommunikationsmedien hat unmittelbare Folgen für die Natur der revolutionären Bewegung. Zum anderen ist in der Regel eine Intensivierung der Kommunikation in Revolutionen festzustellen. Es kommt zu einer Dynamisierung und Pluralisierung des Medienzusammenhangs. Die Pluralität der Meinungen, die Erfindung neuer Formen der Präsentation, die Suche nach Vergrößerung des Rezipientenkreises und die Verkürzung der Rezeptionszeit ist charakteristisch für Revolutionen. Schließlich sind jenseits des diachron-revolutionären Moments der Beschleunigung und Dynamisierung Aspekte der Wiederkehr älterer Kommunikationsformen zu konstatieren. Gerade in Revolutionszusammenhängen spielt beispielsweise die Kommunikation unter Anwesenden eine häufig herausragende Rolle. Das Verhältnis von Literalität und Oralität, von Schriftlichkeit und Bildlichkeit wird in jeder Revolution neu bestimmt. In synchroner Perspektive erhält die Kommunikation der Revolution die Form eines spezifischen Nebeneinanders kommunikativ erzeugter Gelegenheiten und Augenblicke, Gegenwärtigkeiten und Abwesenheiten, Sinnhaftig- und Sinnlichkeiten. Ziel dieser Sektion ist es, über den Begriff der Kommunikation nicht nur einen bislang vernachlässigten Aspekt der Revolutionsgeschichte in den Blick zu rücken, sondern im interdisziplinären Dialog von Medien- und Geschichtswissenschaftlern vor allem einen neuen Zugriff auf die Revolution als geschichtliches Ereignis zu erproben.

2. Revolutionen und die Künste

Spätestens seit der Französischen Revolution machen sich Revolutionen regelmäßig und gezielt die agitatorischen, appellativen und memorativen Potenziale der Künste zunutze, befestigen in ikonischer, performativer oder literaler Form die neuen Wertvorstellungen, stilisieren und legitimieren hierdurch die Ideologeme und Personen der jeweiligen Revolte und versuchen (auch) dergestalt die Revolution auf Dauer zu stellen. Das tertium comparationis zwischen Kunst und Revolution wird dabei immer wieder als eines der Forminnovation veranschlagt, mithin als ein gemeinsames avantgardistisches Projekt formuliert, das feudale respektive bürgerliche Kunst- und Sozialpraxen hinter sich lässt und dadurch zu einer neuen ‚Ordnung der Dinge’ beiträgt. Damit einher geht ein Wandel des Öffentlichkeitsbegriffs, der unmittelbar auf eine ‚demokratischere’ Distributionspraxis mit einem neuen, vordergründig ‚nicht-kultischen’ Rezeptionsverhalten und gelockerten Zugangsbedingungen zu Kunstwerken durchschlagen soll. Jüngere Forschungen zum Wechselspiel von Revolution und Kunst haben neben der politischen Instrumentalisierung des Ästhetischen jedoch vor allem die immanente Ästhetik der revolutionären Praxis selbst fokussiert, haben den Aufstand als ‚Gesamtkunstwerk’ (Werner Hoffmann) nachgezeichnet und seine Virulenz nicht zuletzt aus dieser Tendenz zur Selbstästhetisierung zu erklären versucht. Wie ‚zwei kommunizierende Röhren’ (Michael Diers) beeinflussen sich also politischer Umsturz und ästhetische Innovation wechselseitig bis zur unauflöslichen Durchdringung. Diesem Befund ist zugleich jedoch die offenkundige Persistenz tradierter Formen in den jeweiligen revolutionären Kunstpraxen zur Seite zu stellen, so dass dort neben dem Innovationsanspruch einer sich selbst verabsolutierenden politischen und ästhetischen Avantgarde eben auch ein immanenter Hang zum Klassizismus und Konservatismus zu beobachten ist, neben einem zäsuralen Fortschrittsbegriff also sehr wohl auch evolutionäre oder zyklische Legitimationsstrategien zur Geltung kommen. Das hier skizzierte Spannungsfeld zwischen Tradition und Avantgarde, politischer Ästhetik und ästhetisierter Politik eröffnet daher sowohl für geschichts- als auch für medien- und kulturwissenschaftliche Paradigmen ein genuin interdisziplinäres Terrain zur Erforschung der Binnendynamik revolutionärer Selbstdarstellung, der Herstellung von Aufmerksamkeit für politische Ereignisse sowie ihrer Wirkungs- und Beharrungskraft in der kollektiven Kommunikation und Memoration.

3. Diskurse der Revolution

Betrachtet man Medienrevolutionen über den Zeitraum der gesamten Neuzeit hinweg, so muss schließlich die „Revolution“ selbst als Konzept thematisiert und historisiert werden. Der Begriff der Revolution taucht im Zusammenhang mit der Beschreibung historischer Wandlungsprozesse erst seit Mitte des 18. Jahrhunderts auf. Seinen Durchbruch als Fundamentalkategorie der Beobachtung und Beschreibung von Epochenbrüchen erlangte er dann in der Französischen Revolution, in deren Kontext er – politisch-theoretisch aufgeladen – zur Chiffre gesellschaftlichen Fortschritts per se wurde. Seitdem hat sich jede Revolution auch als solche entworfen und unter Rückgriff auf transhistorische, wenngleich diskursiv je neu auszuhandelnde historische Verlaufsmodelle legitimiert. Die frühe Neuzeit dagegen kannte die „Revolution“ als Paradigma eines umfassenden Wandlungsprozesses noch nicht. „Revolutio“ war in der Regel für die Beschreibung von Naturbeobachtungen reserviert, historische Transformationen fanden dagegen unter den Vorzeichen der „reformatio“ statt und bedurften zu ihrer Legitimation des Rückgriffs auf die Vergangenheit. Veränderung war mithin nur eingeschränkt erfahr- und konzeptualisierbar; Strategien, durch die die Sicherheit und Beherrschbarkeit der Zukunft sichergestellt wurden, dominierten. In diesem Sinne besitzt der Diskurs der Revolution eine historische Dimension; er ist als Konzept der Beobachtung von geschichtlichem Wandel selbst ein konstitutiver Faktor desselben. Vor diesem Hintergrund soll die Tagung auch der kritischen Reflexion der eigenen wissenschaftlichen Beobachtungs- und Beschreibungskategorien dienen. Vor allem in der Medienwissenschaft hat sich der Revolutionsbegriff als Paradigma medialen Wandels etabliert. Dementsprechend dominieren hier Entwicklungs- und Geschichtsmodelle, die mit Vorstellungen des radikalen Bruchs, der säkularen Umwälzung bzw. universalen Neuordnung unter Rückgriff auf meist technisch indizierte Erklärungsmodelle arbeiten. Die Geschichtsmächtigkeit und transformierende Kraft von Medien lässt sich jedoch nicht auf diesen Aspekt reduzieren. Als Techniken werden Medien angeeignet, diskursiv überformt und historisch-semantisch aufgeladen. Die Art und Weise, wie dies geschieht, ist jedoch wiederum von den zur Verfügung stehenden Medien abhängig. Veränderte Medienlagen führen zu anderen Figuren des Revolutionären bzw. – nun neutraler formuliert – zu anderen Zeitvorstellungen und Geschichtskonzeptionen. Auch die den Medien bzw. Medienumbrüchen zeitgenössisch zugewiesene historische Bedeutung wird mit anderen Worten durch die Medien ihrer Darstellung konstituiert. Es existiert somit eine enge Wechselbeziehung zwischen dem technisch-materialen und dem historisch-semantischen Aspekt von (Medien-) Wandel. In diesem Sinne möchte die Sektion historischen und medientheoretischen Dimensionen des Diskurses der Revolution und seiner historischen Relativität nachgehen.

Kontakt: Dr. Marcus Sandl, Fachbereich Geschichte und Soziologie, Universität Konstanz, Fach D5, 78457 Konstanz, kay.kirchmann@uni-konstanz.de; sven.grampp@uni-konstanz.de; eva.wiebel@uni-konstanz.de; marcus.sandl@uni-konstanz.de

www.univ-lille3.fr

Université Charles de Gaulle ­ Lille 3, Séminaire de l¹école doctorale TESOLAC

"FRANCE-BELGIQUE ", rencontres photographiques

08.04.2005

Ce séminaire propose d¹étudier les relations photographiques entre la France et la Belgique des années 1839 à 1930 avec l¹intervention de spécialistes belges et français.

9h00-9h15 : Introduction

9h15-9h45 : Catalogue raisonné de l¹¦uvre photographique de Maurice Denis (1870-1943). La photographie de Denis en comparaison avec la photographie belge.

Par Saskia Ooms, historienne de l¹art, spécialisée en photographie. Commissaire indépendant au Fotomuseum d¹Anvers. Doctorante à l¹université de Paris IV et en co-tutelle avec l¹université catholique de Leuven (Serge Lemoine, Jan Baetens, dir.).

Etude analytique de l¹¦uvre photographique de Maurice Denis replacée dans le contexte de la photographie de l¹instantané telle que les peintres Nabis la pratiquaient.

9h45-10h15 : Echanges franco-belges au sein des expositions entre 1855 et 1870

Par Hélène Bocard, conservateur du patrimoine à l¹Inventaire général.

La présentation montrera dans quelle mesure les expositions organisées par la Société française de photographie à Paris, à partir de 1855, et celles organisées par l¹Association pour l¹encouragement et le développement des arts industriels en Belgique en 1856 et 1857, ainsi que les Expositions universelles, constituent des lieux d¹échanges essentiels pour les photographes des deux pays.

10h15-10h30 : PAUSE

10h30-10h45 : Les salons photographiques dans les Expositions universelles belges et françaises (Liège, 1905 ; Roubaix, 1911 ; Gand, 1913)

Par François Robichon, professeur d¹histoire de l¹art contemporain, Université de Lille 3.

10h45-11h15 : " L¹Effort " (1901-1910), cercle pictorialiste bruxellois. Une expérience belge du pictorialisme

Par Claire Leblanc, collaboratrice scientifique, Musées royaux d¹art et d¹histoire. Doctorante à l¹Université libre de Bruxelles (mai 2005).

La communication visera à présenter le cercle d¹art photographique bruxellois en soulignant ses rapports avec les groupes pictorialistes étrangers et notamment français.

11h15-11h45 : Pictorialisme et société. Gustave Marissiaux (1872-1929) et la photographie minière

Par Marc-Emmanuel Mélon, chargé de cours en Histoire et théorie des arts audiovisuels, Université de Liège.

Etude de la photographie minière à travers l¹¦uvre de Gustave Marissiaux resituées par rapport à d¹autres expériences proches, notamment françaises, antérieures et postérieures.

11h45-12h15 : Lieux et nature revisités. Le livre illustré à l¹ère des procédés photomécaniques de Magron à Rodenbach (1890-1894).

Par Lucie Goujard, historienne de l¹art, spécialisée en photographie, chargée de cours d¹histoire de la photographie à l¹université de Lille 3. Doctorante à l¹université de Lille 3 (F. Robichon, dir.).

L¹étude du contexte d¹émergence en France et en Belgique des premières ¦uvres littéraires illustrées par " la photographie d¹après nature " invitera à s¹interroger sur le renouvellement du code visuel de lecture de l¹image proposé par sa forme éditée.

12h15-12h30 : discussion.

12h15-14h00 : PAUSE DEJEUNER

14h00-14h30 : Photographies d¹Afrique au temps de la colonisation belge. Quelques fonds significatifs

Par Françoise Morimont, attachée scientifique au Musée royal de l¹Afrique centrale, Tervuren.

Après une introduction générale décrivant la constitution des collections photographiques du Musée royal de l¹Afrique centrale, la communication présentera quelques fonds intéressants.

14h30-15h00 : Regard colonial, photographie coloniale et zoos humains ?

Par Pascal Blanchard, historien chercheur, directeur de l¹ACHAC (Association pour la connaissance de l¹histoire de l¹Afrique contemporaine) et directeur de l¹agence BDM (Les bâtisseurs de mémoire).

15h00-15h15 : Intervention de Mathilde Leduc-Grimaldi sur Le Congo illustré. La relève iconographique de la propagande étatique.

15h15-15h30 : Discussion

15h30-16h00 : Photographier la ville : les grandes missions photographiques belges et françaises des années 1860.

Par Danielle Leenaerts, collaboratrice scientifique auprès du Fond national de la recherche scientifique et chargée de cours à l¹Université libre de Bruxelles.

16h00-16h15 : Pause

16h15-16h45 : La diffusion du daguerréotype en France et en Belgique : acteurs célèbres, facteurs méconnus

Par Marie-Christine Claes, Institut royal du patrimoine artistique.

Après un rapide rappel des précurseurs de la photographie en France et en Belgique seront abordés les contacts entre l¹inventeur français Daguerre, Jean-Baptiste Jobard, premier daguerréotypiste belge et plusieurs savants belges et français. Seront ensuite évoqués l¹impact dans la presse et le public, l¹héritage du daguerréotype et les premiers procédés photomécaniques. Avec une dernière question : Que sont devenus nos daguerréotypes ?

16h45-17h15 : Eléments pour une histoire de la première réception du daguerréotype en France

Par Paul Louis Roubert, docteur en histoire de l¹art, spécialisé en photographie. Membre de la Société française de photographie.

La communication donnera quelques clés pour l¹analyse d¹une histoire de la réception du daguerréotype en France depuis les premières " fuites " concernant la recherche de Daguerre jusque la fin de l¹année 1839.

17h30-18h30 : table ronde sur la question des collections, de leur conservation et de leur valorisation

Animée par Marie-Christine Claes, François Robichon et André Gunthert avec la participation de :

Xavier Canonne, Directeur du Musée de la photographie de la Communauté française à Charleroi, docteur en histoire de l¹art de l¹Université de La Sorbonne, Paris I autour de la fédéralisation des institutions culturelles en Belgique et la situation actuelle en Communauté française, avantages, inconvénients et perspectives.

Anne de Mondenard, historienne de l¹art, spécialisée en photographie, chargée du fonds de photographie ancienne à la Médiathèque de l¹architecture et du patrimoine (Ministère de la culture) sur " l¹histoire et la valorisation des fonds de photographies en France : quelles perspectives pour la recherche aujourd¹hui ? "

Adresse: Université Charles-de-Gaulle - Lille 3, Domaine universitaire du "Pont de Bois", rue du Barreau, BP 60149 - 59653 Villeneuve d'Ascq Cedex, France

www.mvhs.de

Aspekte Galerie der MVHS im Gasteig, München

"BILDER, DIE DEN BLICK BESCHREIBEN ". Ein Symposium begleitend zur Ausstellung " PIERRE BOURDIEU. In Algerien. Zeugnisse der Entwurzelung"

16. April, 14.00 bis 19.30 Uhr

Pierre Bourdieu sah in seinen Fotografien nicht nur Zeugnisse, sondern auch eine Form des politischen Engagements: sehen, um sichtbar zu machen, verstehen, um verständlich zu machen. Die Fotografien dienen als Katalysatoren um verschiedene Themenkomplexe, die im theoretischen Werk von Pierre Bourdieu angelegt sind, herauszuarbeiten. Die Ausstellung konfrontiert mit höchst aktuellen Fragen, wie nach der Realität und den Folgen der Deportation und Umsiedlung der einheimischen Bevölkerung in Lager, der Rolle der kulturellen Identität im Widerstand gegen die Besatzungsmacht, den Auswirkungen der Zerstörung traditioneller Strukturen auf die Geschlechterrollen oder dem Nachwirken kolonialer Muster und Bilder im wissenschaftlichen Diskurs.Neben Analyse und Diskussion der spezifischen Bedeutung der Fotografien von Pierre Bourdieu und seiner Methoden, werden die ReferentInnen des Symposiums mit Beiträgen aus verschiedenen Blickwinkeln die gesellschaftliche und politische Aktualität untersuchen.

TeilnehmerInnen und Beiträge des Symposiums:

1.) Franz Schultheis, Kurator der Ausstellung, Fondation Pierre Bourdieu / Institut für Soziologie, Universität Genf: In Algerien: Pierre Bourdieus Initiationsreise in ein soziologisches Laboratorium

2.) Christine Frisinghelli, Kuratorin der Ausstellung; Camera Austria, Kunsthaus Graz: Alles sehen. Alles verstehen: Das fotografische Archiv von Pierre Bourdieu und Fragen zu dessen Re-Kontextualisierung als Ausstellung.

3.) Wolfgang Habermeyer, Institut für Ethnologie und Afrikanistik, Ludwigs-Maximilians-Universität, München: Ein Wissenschaftler im Handgemenge - zum Verhältnis von Theorie und Praxis bei Pierre Bourdieu

4.) Felix Axter/Astrid Kusser, Ausstellungsgruppe beim Institut für Migrations- und Rassismusforschung - imir - Hamburg: Strategien der Sichtbarmachung - Bildpostkarten im deutschen Kolonialismus. Ein Ausstellungsprojekt.

5.) Thomas Gebauer, Geschäftsführer von medico international, Frankfurt am Main: Zur Repolitisierung der Hilfe.Über die Globalisierung von Anzeichen weltweiter Verantwortung.

6. ) Andrea Engl, Institut für Ethnologie und Afrikanistik, Ludwigs-Maximilians-Universität, München: Die Macht der Bilder: Ethnologischer Film zwischen Repräsentationsmacht und Reflexion - Filmausschnitte und Anregungen zu einer anderen Kultur des Sehens

Moderation: Petra Gerschner, Aspekte Galerie

Im Anschluss Podiumsdiskussion mit Thomas Weski, Hauptkurator Haus der Kunst, München und ReferentInnen des Symposiums. Moderation: Patricia Drück, Kunsthistorikerin, Max-Planck-Gesellschaft.

Kontakt: ASPEKTE GALERIE, der Münchner Volkshochschule, Gasteig, Kellerstrasse 6, 81667 München , email:petra.gerschner@mvhs.de

www.phototriennale.de

www.deichtorhallen.de

Internationales Haus der Photographie, Hamburg

"Think while you shoot". MARTIN MUNKACSI UND DER MODERNE BILDJOURNALISMUS

22.-23.04.2005

Der Photograph Martin Munkacsi (1896-1963) zählt zu den wichtigsten Photographen des 20. Jahrhunderts. Insbesondere seine innovative Bildsprache für die Presse- und Modephotographie war stilbildend und hat großen Einfluss auf das Werk vieler Photographen (z.B. Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon) ausgeübt. Über sein Leben und sein Werk ist nur wenig bekannt, da der Nachlass durch unglückliche Umstände teilweise verloren ging.

Anlässlich der bisher umfangreichsten Retrospektive zum Werk Martin Munkacsis im Internationalen Haus der Photographie in den Deichtorhallen ist fein Symposium geplant, das sich ausgehend von der Person und der Biographie Munkacsis mit unterschiedlichen Fragestellungen zum Bildjournalismus auseinandersetzen wird. Im Zentrum der Tagung wird der deutsche Bildjournalismus in der Weimarer Republik stehen sowie die Veränderungen in Folge des Nationalsozialismus, die zur Zerschlagung der Berliner Presselandschaft führten. Die verschiedenen Strategien und die Ästhetik des Bildberichtes sollen hinterfragt, Vergleiche zwischen Europa und Amerika gezogen werden.

Vielfältige Anknüpfungspunkte sind durch das Werk Martin Munkacsis vorgegeben. Zum einen waren seine Arbeitsgebiete breit gefächert: Seine Bilder zeigen Großstadtalltag, Sensationen aus Sport, Technik, Verkehr und Unterhaltung. Das Werk Munkacsis beinhaltet Sozialreportagen, Katastrophenberichte, politische Berichterstattung und Staatsereignisse sowie Prominentenporträts, später vor allem Modeaufnahmen. Zum anderen lässt sich an seinem Leben die internationale Verbindung und frühe Vernetzung des Bildjournalismus ablesen.

Der arbeitsteilige Entstehungsprozess von Photoreportagen in den Illustrierten, das Verhältnis zwischen Herausgeber, Redaktion, Layout und Pressephotograph sowie ihre Rezeption und Wirkungsweise werden als Themen des Symposiums Berücksichtigung finden. Das Symposium versteht sich als Beitrag zu einer kritischen Auseinandersetzung mit der Photographiegeschichte. Der Umgang mit Photographien als historische Quelle hat in den letzten Jahren auch in Deutschland zu neuen Erkenntnissen und Diskussionen geführt. Insbesondere der Pressefotografie wird aktuell ein besonderes Interesse entgegengebracht. Dies belegen nicht zuletzt die Publikationen und Ausstellungsprojekte der jüngsten Zeit.

Freitag, 22.04.

ab 15.30 Uhr

Anmeldung / Einschreibung

16.00 Uhr

Begrüßung: Prof. F.C. Gundlach, Gründungsdirektor "Haus der Photographie", Dr. Henriette Väth-Hinz, Geschäftsführerin der 3. Triennale der Photographie in Hamburg

Einleitung: Ulrich Rüter

16.30 - 17.15 Uhr

Dr. Burcu Dogramaci, Hamburg: Die Modefotografie der Weimarer Republik im Spannungsfeld zwischen Modegrafik und Fotoreportage

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