Institut für Kunstgeschichte der Universität Leipzig, 4. Fotografie Workshop
DIVERSITÄT - GESCHLECHTERORDNUNGEN - MACHTBEZIEHUNGEN
02.12.2004
Ausgehend von der Überlegung, dass Differenz das Ergebnis von kulturellen Setzungen ist, die Diversität in eine hierarchisierte Ordnung bringen, geht der Workshop der Rolle fotografischer Bildmedien bei der Konstruktion derartiger Ordnungen nach. Der Authentizitätscharakter der Fotografie konstituiert in besonderer Weise unsere Auffassung von Realität mit und reproduziert so bestehende Machtkonditionen. Zugleich ist Fotografie aber auch jenes Medium, in dem diese Bedingungen in Frage gestellt und Perspektiven für neue Wahrnehmungen aufgemacht werden.
Der Workshop Der Fotografie-Workshop ist ein interdisziplinäres Treffen, das 2004 zum vierten Mal abgehalten wird. Er ist als Austausch über medienspezifische Forschungsfragen gedacht und soll zu einer weiteren Vernetzung von denjenigen beitragen, die sich innerhalb und außerhalb der Disziplin Kunstgeschichte mit Fotografie beschäftigen. Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftlern bietet er die Gelegenheit „Work in Progress“ vorzustellen und zu diskutieren.
Programm
Begrüßung
10.00 Uhr
Miriam Paeslack (Leipzig): Welches Berlin? Ein differenzierter Blick auf die urbane Fotografie der Wilhelminischen Ära
11.00 Uhr
Marcel Finke (Leipzig): Inspecting a Slave. Zur Geschlechterdifferenzierung in Eadweard Muybridges momentfotografischem Projekt Animal Locomotion (1887)
12.00 Uhr
Christine Walter (München): Experimente mit weiblichen Medien in der Parapsychologie um 1900: Ausdruck unterwürfiger Weiblichkeit oder gezielte Abwendung von einem (männlich) inszenierten Frauenbild?
14.30 Uhr
Madoka Suehiro (Essen): Das offizielle Selbst. Selbstportrait-Serien von Tomoko Sawada
15.45 Uhr
Torsten Scheid (Hildesheim): Die Frau mit der Kamera. Die Konzeption des ‚sozialen Geschlechts’ in der Fotografie innerhalb filmischer Darstellung
16.45 Uhr
Rabea Eipperle (Berlin): Schöne Momente. Fotografische Arbeiten von Rabea Eipperle
Adresse: Institut für Kunstgeschichte, Luppenstrasse 1b, 04109 Leipzig Raum 2, email: divers (at) uni-leipzig.de
http://www.musee-orsay.fr
Musée d'Orsay in Paris et la Terra Foundation for the Arts / Musée d'Art Américain Giverny, Paris
ALFRED STIEGLITZ. De l'avant-garde européenne à l'art américain
03.12.2004
Ouverture du colloque par Monsieur Serge Lemoine, directeur du musée d'Orsay et Madame Elizabeth Glassman, présidente de la Terra Foundation for the Arts et directrice du Musée d'Art Américain Giverny
10 h Stieglitz, l'Européen
Introduction: Françoise Heilbrun (musée d'Orsay)
"Né à Hoboken" : Alfred Stieglitz entre l'Ancien et le Nouveau Monde Anne Mc Cauley (Princeton University)
Les années 1914-1915 : un moment d'opportunités illimitées crées par la guerre Michael FitzGerald (Trinity College, Hartford, Connecticut)
Stieglitz, Marius De Zayas et Picabia: Arnauld Pierre (université de Grenoble)
Discussion
14:45 h Modernités américaines
Introduction: Sophie Lévy (Musée d'Art Américain Giverny)
Stieglitz, critique d'art : les fondements du formalisme américain Harry Cooper (Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts)
Alfred Stieglitz / George Eastman : la photographie, nouvelle liberté François Brunet (université Paris 7)
La Quadrature du cercle : le rôle du cercle Stieglitz dans l'écriture de l'histoire de l'art américain Charles Brock (National Gallery of Art, Washington)
Accès libre et gratuit
Adresse: Auditorium, Niveau -2, 1 rue de la Légion d'Honneur, 75007 Paris, Porte C : entrée réservée
Renseignement: Service culturel du musée d'Orsay, 62, rue de Lille, 75007 Paris, Tel: 01 40 49 48 70, 01 40 49 49 69
Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur
STADTBILDER - Inventarisierung und Nutzung architekturbezogener Fotoarchive in Berlin
14.12.2004
1991 wurde das Fotoarchiv des Ostberliner Büros für Städtebau der Architektursammlung übergeben. Dank der Förderung durch das Getty Grant Program (Archival Grant) konnte 2004 mit der wissenschaftlichen Erschließung dieses Archivs begonnen werden. Im Dezember 2004 wird ein Zwischenbericht zum Stand der Inventarisation vorliegen. Das eintägige Kolloquium dient dem Austausch von Erfahrungen und Informationen im Hinblick auf eine bessere Erschließung und Nutzbarmachung der Archive, die die fotografische Überlieferung Berliner Baugeschichte dokumentieren. Die Bilder einer Stadt zu bewahren, die sich schneller verändert als jede andere deutsche Stadt, ist eine Aufgabe von besonderer Bedeutung.
9:30 Uhr Begrüßung und Einführung, Dr. Eva-Maria Barkhofen
9:45 Uhr Grußwort, Prof. Dr. Iain Boyd Whyte (Getty Grant Program, Los Angeles)
10:00 Uhr Die Entstehung des Ost-Berliner Fotoarchivs, Dr. Dorothea Tscheschner
10:30 Uhr Die Digitalisierung des Ost-Berliner Fotoarchivs und sein Quellenwert Dr. Andreas Butter/Dr. Benedikt Goebel (Berlinische Galerie)
11:30 Uhr Das Fotoarchiv des Landesarchivs Berlin, Dr. Regina Rousavy
12:00 Uhr Das Fotoarchiv der Stiftung Stadtmuseum, Ines Hahn
14:30 Uhr Das Fotoarchiv des Landesdenkmalamtes, Britta Kaden-Pohl
15:00 Uhr bildarchiv preußischer kulturbesitz, Elke Schwichtenberg
15:30 Uhr Privater Bildjournalismus in Ost-Berlin, Dieter Breitenborn
16:00 Uhr Schlusswort, Dr. Eva-Maria Barkhofen
Kontakt und Ort: Dr. Eva-Maria Barkhofen, Leiterin der Architektursammlung, Berlinische Galerie, Landesmuseum für Moderne Kunst, Fotografie und Architektur, Alte Jakobstrasse 124-128, D-10969 Berlin, Tel. 0049-30-789 02 821, Fax. 0049-30-789 02 720
La Société française de photographie
UNE COLLECTION, UNE CULTURE - Journée d’étude dans le cadre de la célébration du cent cinquantième anniversaire de la Société française de photographie.
15.12.2004
& 9h30 – Ouverture de la journée
Président de séance: Michel Poivert, président de la SFP
& 9h45 – André Gunthert (EHESS)
Les sociétés photographiques, ou le progrès source de l’histoire
& 10h15 – Laurie Dahlberg (Bard College)
Au croisement de l'art, l'industrie, et la science: Victor Regnault et la jeunesse de la S.F.P.
& 10h45 – Pause
& 11h00 – Béatrice Berchon
Davanne ou l’idée d’une École nationale de la photographie
& 11h30 – Marion Perceval (CDHT)
Davanne, la science de l’image
& 12h00 – Questions – pause déjeuner
& 14h00 – Reprise – Présidente de séance: Françoise Denoyelle (ENS
Louis-Lumière)
& 14h15 – Françoise Mosser, Marc Durand (Archives nationales, Minutier central), Présentation de l’inventaire des actes concernant les photographes au xixe siècle. Sandrine Bula (Archives nationales, section des cartes et plans et de la photographie), Les présidents de la SFP, de Victor Regnault à Louis Lumière ; Guillaume Duchenne de Boulogne : deux exemples d’utilisation des actes notariés dans le cadre de recherches biographiques et d’histoire sociale
& 15h30 – Hélène Bocard (DAPA)
Les expositions de la SFP au xixe siècle
& 16h00 – Pause
& 16h15 – Laure Boyer (Université de Strasbourg II)
Les reproductions d’œuvres d’art dans les collections de la SFP : une application au service du combat pour la reconnaissance de la photographie comme art, 1851-1881
& 16h45 – Xavier Martel (Université de Paris I)
Présence des photographes étrangers dans les collections de la SFP : salons internationaux de photographies 1925-1960
& 17h15 – Questions et clôture de la journée
Adresse: Petit Auditorium, Bibliothèque François-Mitterrand, BnF - Site Tolbiac, 75013 Paris
Gesellschaft für Ethnographie e.V, Institut für Europäische Ethnologie der Humboldt-Universität zu Berlin und Museum Europäischer Kulturen, Berlin
VOLKS- UND VÖLKERKUNDLICHE FOTOGRAFIEN: Lichtbild(er) - Abbild(er) - Vorbild(er): Zu Umgang und Wirkung volks- und völkerkundlicher Fotografien
05.-06.11.2004
Freitag, den 5. 11. 2004 im Museum Europäischer Kulturen “ Staatliche Museen zu Berlin, Im Winkel 6-8, 14195 Berlin – Dahlem
Begrüßung (13.00 - 13.15 Uhr) und anschließend Vortrag von Thomas Overdick, (Hamburg): “Anschaulichen Verstehen: Zur Konversion des Blickes in der Fotografie“.
Brigitte Bönisch-Brednich, (Neuseeland), „'Which reality is real'? : Fotografische Repräsentation und bikulturelle Politik in Neuseeland“
Ulrich Hägele, (Tübingen), „Abstract: Fotografische Konstruktion des Ländlichen. Dorothea Lange, „Erna, Lendvai-Dircksen - zwei Karrieren zwischen Pathos und Propaganda“
Karl Braun, (Marburg), „Extremadura - Zur fotografischen Repräsentation einer armen Region“
Javier Herrera, (Spanien), „Photographie und Luis Bunuels Film "Las Hurdes/ Tierra sin pan"“
Antonio Franco, (Spanien), „Aspekte einer Fotogeschichte der Extremadura. Blicke von innen / Blicke von außen“.
20.30 - 21.30 Film von Florian Walter What‘s up, Maria? Do not take photos! über das Fotografieverbot und Wandel in einem mexikanischen Dorf.
Samstag, den 6. November 2004 im Institut für Europäische Ethnologie der Humboldt-Universität zu Berlin, Schiffbauerdamm 19, 10117 Berlin-Mitte.
10.00 Frank Stephan Kohl, (Brasilien): “Das Überleben der letzten wilden Amazonasindianer in Fotografien -oder: die visuelle Rettung der "roten Urwaldsöhne" vor ihrem Verschwinden“.
Annette Schade, (Berlin), „Zur Historisierung fotografischer Evidenz: die Sammlungen Arthur Baessler und Richard Neuhauss im Ethnologischen Museum Berlin“
Ursula Thiemer-Sachse, (Berlin), „"Arbeiten und miteinander lachen! Erfahrungen mit den Mixe (Oaxaca, Mexiko) in ihrem täglichen und rituellen Leben"
Lydia Icke-Schwalbe, (Dresden), „Eigene Moral und Ästhetik - ein Problem für Fremdwahrnehmung in der historischen Fotografie.“
Margot Kahleyss, (Berlin), „Muslime in Brandenburg Kriegsgefangene im 1. Weltkrieg. Ansichten und Absichten.“
Volker Janke, (Schwerin), „"Das vorgeführte Lichtbild"
Irene Ziehe, (Berlin), „Bildtafeln - ein wissenschaftliches Dokumentationsmedium“
Jeanne Rehnig, (Berlin), „Alle Wege führen nach Seifhennersdorf".
Ort: Museum Europäischer Kulturen “ Staatliche Museen zu Berlin, Im Winkel 6-8, 14195 Berlin und Institut für Europäische Ethnologie der Humboldt-Universität zu Berlin, Schiffbauerdamm 19, 10117 Berlin-Mitte
www.bu.edu/art/webPages/vernacular/index.html
Boston University Art Gallery
Vernacular Reframed: AN EXPLORATION OF THE EVERYDAY
05.-06.11.2004
Vernacular Reframed, a two-day interdisciplinary conference will elaborate on the major themes explored in the exhibition In the Vernacular: Everyday Photographs from the Rodger Kingston Collection being held concurrently at the Boston University Art Gallery from November 5, 2004 - January 23, 2005.
Conference panelists will reexamine the definition of vernacular photography as we bring together traditional interpretations with more contemporary reappraisals of the medium. The conference will explore the contexts of the social practice within which photographs have been produced and consumed through the following topics: approaches to the vernacular, a vernacular history of photography, vernacular pictures and practices, and the vernacular collector.
Vernacular Reframed hopes to confront the current crisis in the history of photography provoked by vernacular images. In fact, one of the goals of the exhibition and corresponding conference is to analyze and problematize the history of vernacular images. This new area of study is bringing the world's most renowned scholars to Boston University to shape the debate on the vernacular.
Confirmed panelists include:
Ross Barrett, Exhibition Co-Curator and Adelson Fellow in American Art, Art History Department, Boston University.
Geoffrey Batchen, Professor, PhD Program in Art History, Graduate Center, City University of New York.
A.D. Coleman, Photography Historian/Critic, The Photography Criticism Cyber Archive.
Merry Foresta, Senior Curator of Photography, Department of Photography, Smithsonian Institution.
William Hunt, Director of Photography, Ricco/Maresca Gallery, New York, NY.
John Ibson, Professor of American Studies, American Studies Department, California State University, Fullerton. Daile Kaplan, Director of Photography, Department of Photography, Swann Galleries, New York, NY. Rodger Kingston, Collector, Belmont, MA. Stacey McCarroll, Director & Curator, Boston University Art Gallery, Boston, MA. Jonathan C. Smith, Assistant Professor, Department of American Studies, Saint Louis University. Alan Trachtenberg, Professor, American Studies Department, Yale University. John Michael Vlach, Professor of American Studies and Anthropology, American Studies Department, George Washington University. Stephen White, Collector, Studio City, CA.
Conference Program:
Friday, November 5, 2004
(CGS, Jacob Sleeper Auditorium)
8:30 Registration / Coffee and Continental Breakfast
9:00 Opening Remarks and Welcome
9:15 Session I: Approaches to the Vernacular
10:45 Coffee Break
11:00 Session II: A Vernacular History of Photography
1:00 Lunch Break
2:30 Preview of Show / Gallery Talk
3:30 Film Screening
5:00 Lecture on the Exhibition
6:00 Exhibition Opening Reception
Saturday, November 6, 2004
(CGS, Jacob Sleeper Auditorium)
9:30 Coffee and Continental Breakfast
10:00 Session III: The Vernacular Collector
12:00 Lunch Break
1:30 Session IV: Vernacular Pictures and Practices
3:00 Coffee Break
3:15 Round Table Discussion/ Closing Remarks
4:30-6:30 Closing Reception at PRC
5:00-7:00 Extended viewing hours at BUAG & Optional Gallery Talk
Contact: Rebekah Lamb, Assistant Director, Boston University Art Gallery, 855 Commonwealth Avenue, Boston, MA 02215, Tel: 617/353-3329, Fax: 617-353-4509, e-mail: lambo (at) bu.edu
Manchester Metropolitan University
THE POLITICS OF CULTURAL MEMORY
5. - 6.11.2004
The Conference is part of a collaboration between the Centre for the Study of Location, Memory and Visuality (MIRIAD, Faculty of Art and Design) and the Cultural Memory and Ethics Research Project (Dept. of English). The Conference theme is designed to enable productive dialogue across a range of disciplines including: Art and Design History; Cultural Studies; English; Documentary and Film Studies; Fine Art; Geography; History; Photography; Sociology, Visual Culture.
The Conference will focus on the dialogue between history, memory and its varied forms of representation. It will address the different ways that cultural texts represent the past in the present and in doing so serve a range of political and cultural purposes. This conference seeks discussion on the particularities of cultural memory, both in its theory and practice, and their political ramifications. With this in mind, the conference invites discussion on a wide range of different forms, practices and theories of cultural remembrance but has a strong although not exclusive interest in the relation between memory, place and visuality. The conference hopes to encourage a dialogue between theorists and practitioners of cultural memory.
Kontakt: Dr. Steven Gartside, MIRIAD, Manchester Metropolitan University, Cavendish North Building, Cavendish Street, Manchester, M15 6BG. E : s.gartside (at) mmu.ac.uk
http://www.printlife.ch/PrintLife-6-11.pdf
Fondation Herzog in Basel
PRINTLIFE
06.11.2004
Mit der zunehmenden Digitalisierung der Photographie ist die Haltbarkeit und Haltbarmachung aber auch die Wertigkeit der digitalen Produkte ein ständiges Diskussionsthema. PrintLife ist eine Ausstellung mit begleitenden Foren, die Möglichkeiten derdigitalen Printmedien - FineArt-Inkjetprints - aufzeigen, andererseits aber auch offene, teilweise tabuisierte Fragen zur Diskussion stellen. Am Samstag 30.10.2004 und Samstag 6.11.2004 finden jeweils ganztägige Foren (10-18 Uhr) mit Referaten, Diskussionen und Praxisworkshops statt.
Peter Herzog: Begrüssung
Markus Zuber: Was hält ein Print?
Marion Meissner: Testmethoden zur Haltbarkeit von Inkjetdrucken
Kristina Liedtke:"Mindestens haltbar bis..”
Cécile Wick: Inkjetprints aus der Sicht der Fotografin
Sebastian Dobrusskin: Haltbarkeit von Inkjetdrucken
Peter Herzog: Über das Sammeln von Photographien
Michael Tappe, Christian Brun: Haltbarkeit von Inkjetpapieren
Andreas Stefan: Haltbarkeit von Tinten
Patrick Peternader: Umgang mit fotografischen Materialien
Marcus Schürpf: Berner Projekt, Digitalisierung
Philipp Kunz: Vertragsrecht und Haftungsfragen
Ort: Fondation Herzog, Ein Laboratorium für Photographie, Oslostr. 8, Dreispitz, Zollfreilager, Tor 13, CH-4023 Basel
Wüstenrot Stiftung und Museum Folkwang, Essen
DOKUMENTARFOTOGRAFIE. DIGITALE BILDVERARBEITUNG, eine Erweiterung oder radikale Veränderung der Fotografie?
12. - 13. 11. 2004
FREITAG, 12. NOVEMBER 2004
16.00 Uhr Begrüßung, Dr. Kristina Hasenpflug, Kulturreferentin der Wüstenrot Stiftung, Ludwigsburg
Einführung, Prof. Ute Eskildsen, Leiterin Fotografische Sammlung, Museum Folkwang Essen
16.30 Uhr Prof. Dr. Herta Wolf, Universität Gesamthochschule Duisburg-Essen: »Objekt objektiv: Zu den technologischen Implikationen von Fotografie«
17.45 Uhr Mitra Tabrizian, London: Die Fotografin und Filmemacherin präsentiert ihre Arbeiten
18.45 Uhr Klaus Pollmeier, Dozent am Fachbereich Design, Hochschule Anhalt, Dessau: »Vom Baryt zum Bit. Zur Konservierung analoger und digitaler fotografischer Bilder«
SAMSTAG, 13. NOVEMBER 2004
11.00 Uhr Dr. Wolfgang Hagen, Medienwissenschaftler, Universität Basel, Leiter der Abteilungen Kultur und Musik Deutschlandradio Berlin »Es gibt kein digitales Bild. Eine medienepistemologische Anmerkung«
12.00 Uhr Stephen Shore, Tivoli/USA: Der Fotograf präsentiert seine Arbeiten
13.00 Uhr Mittagspause
14.00 Uhr Gerhard Steidl, Verleger, Göttingen: »The digital darkroom«
15.00 Uhr Wolfgang Selje, Recom GmbH, Ostfildern: »Digitale Bildbearbeitung - Eine Weiterentwicklung der Kunst«
16.00 Uhr Abschlussdiskussion, Moderation: Barbara Hofmann, Kunsthistorikerin, Köln
Um Anmeldung bis zum 5. November 2004 wird gebeten. Der Eintritt ist frei.
Veranstaltungsort: Museum Folkwang Essen, Goethestraße 41, D-45128 Essen
Kontakt: Wüstenrot Stiftung, Gemeinschaft der Freunde, Deutscher Eigenheimverein e.V., Hohenzollernstraße 45, D-71630 Ludwigsburg, fon +49 (0 71 41) 16-47 77, fax +49 (0 71 41) 16-39 00, email info (at) wstg.de
www.dhm.de
Deutsches Historisches Museum Berlin
GROSS-STADTFOTOGRAFIE IN EUROPA: 1888-1938
im Rahmen der Ausstellung des Deutschen Historischen Museums „Auf den Straßen von Berlin - Der Fotograf Willy Römer 1887-1979“
12. - 13.11.2004
Veranstalter: Arbeitsgemeinschaft für Bildquellenforschung und Zeitgeschichte e.V. (ABZ e.V.), Berlin und Deutsches Historisches Museum (DHM)
Freitag, 12. November 2004
Begrüßungen: Prof. Dr. Hans Ottomeyer, Generaldirektor des DHM, Prof. Dr. Diethart Kerbs, ABZ e.V.
Großstadtfotografie in Berlin, Ines Hahn, Stiftung Stadtmuseum Berlin
Die Willy-Römer-Ausstellung des Deutschen Historischen Museums Prof. Dr. Diethart Kerbs
Podiumsdiskussion: „Der Fotograf Willy Römer und seine Stellung in der Fotogeschichte des XX. Jahrhunderts“
Leitung: Wolfgang Hesse, Rundbrief Fotografie, Dresden
Teilnehmer: Sabine Hartmann, Bauhaus-Archiv Berlin, Dr. Claudia Gabriele Betancourt Núñez, Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg Dr. Ulrich Pohlmann, Fotomuseum im Münchner Stadtmuseum Bernd Weise, Bundesverband der Pressebild-Agenturen und Bildarchive BVPA, Berlin
Samstag, 13. November 2004
10.00 Uhr
Großstadtfotografie in München, N.N.
11.00 Uhr
Großstadtfotografie in Wien, Timm Starl, Fotohistoriker, Wien
12.00 Uhr
Großstadtfotografie in Prag, Pavel Scheufler, Fotohistoriker, Prag
14.30 Uhr
Großstadtfotografie in Amsterdam, Anneke van Veen, Fotohistorikerin, Amsterdam
15.30 Uhr
Großstadtfotografie in Paris, André Gunthert, Fotohistoriker, Paris
16.30 Uhr
Großstadtfotografie in Hamburg, Walter Uka, Fotohistoriker, Hamburg
18.00 Uhr
Schlussdiskussion: Leitung: Prof. Dr. Diethart Kerbs
Kontakt: Angéla DeGroot, Deutsches Historisches Museum, Unter den Linden 2, 10117 Berlin, Tel.: 030 - 20 30 4-151, Fax: 030 - 20 30 4-152, e-mail: agungsbuero (at) dhm.de
http://www.adf.de/events/sym2004.html
Internationalen Haus der Photographie Hamburg
DIE HELLE KAMMER: Digitale Bildbearbeitung in der professionellen Fotografie
16.11.2004
Dank digitaler Fotografie wurde die Dunkel- zur hellen Kammer. Adobe Photoshop ist dabei das "Betriebssystem" der professionellen Digitalfotografie. Im Rahmen des adf Imaging Symposiums 2004 präsentieren Fotografen, Bildbearbeiter und Software-Spezialisten vorbildliche Anwendungsbeispiele und deren praktischen und produktiven Einsatz aus der Praxis für die Praxis. Anhand konkreter Beispiele wird der Einsatz von Photoshop demonstriert und dabei nicht zuletzt auch der kommerzielle Aspekt dieser Arbeiten beleuchtet.
10 Uhr Eröffnung des adf Imaging Symposiums 2004: Klaus Kurz, Adobe Systems
Moderation: Thomas Gerwers, Chefredakteur ProfiFoto
10.30 Uhr Katrin Eismann: Photoshop CS für Fotografen
11.30 Uhr Corinna Holthusen: Digitale Fotomontagen
13.00 Uhr Pedro Meyer: Truth and Fiction
14.00 Uhr Maike Jarsetz: Bildoptimierung und digitaler Workflow
14.30 Uhr Uli Staiger: Die Licht Gestalten
15.30 Uhr René Staud: Der Aston Martin am See
16.00 Uhr Michael Najjar: hybridfotografie - simulation und hyperrealität in der kunst
16.30 Uhr Podiumsdiskussion: Kennzeichnungspflicht für manipulierte Fotos?!?
Referenten des Symposiums diskutieren mit Medienvertretern.
Ort: Internationales Haus der Photographie in den Deichtorhallen, Deichtorstraße 1 - 2, D-20095 Hamburg
www.fdk-berlin.de
Kino Arsenal, Filmhaus am Potsdamer Platz, Berlin
Tagung FotoKino. FOTOGRAFEN UND FOTOGRAFIE IM SPIELFILM
18.-21.11.2004
18.11.04, 21.00 Uhr
Eröffnung Birgit Kohler (Berlin)
21.15 Uhr
Stefanie Diekmann (Frankfurt/Oder): Post-Fotografie – Mark Romaek, „One Hour Photo“
21.45 Uhr
Filmvorführung One Hour Photo, 2002
19.11.04, 11 Uhr
Jens Schröter (Siegen): Zur Intermedialität von Fotografie und Film in Orson Welles „Citizen Kane“
12 Uhr
Marc Ries (Wien): Von der Katastrophe des Glückes. Fotografie und Film in Lous Malles „L’ascenseur pour l’échafaud“
14.30 Uhr
Ralph Ubl (Basel) / Lars Nowak (Weimar): Mothers Little Nightmare – Die Rolle der Porträtfotografie in David Lynchs “The Elephant Man”
15.30
Winfried Gerling (Potsdam): Verstärker – Fotografie im Muskvideo
17.00 Uhr
Fabian Störmer (Berlin): Unschuldige Beweise – Michelangelo Antonioni, „Blow Up“, Peter Greenaway, „Der Kontrakt des Zeichners“
19.00 Uhr
Filmvorführung Blow UP, 1966
21.00 Uhr
Filmvorführung YiYi – A one and a two, 200
20.11.04, 14.00 Uhr
Katharina Sykora (Braunschweig): HinterKöpfeSchauen – Edward Yang “YiYi”
15.00 Uhr
Filmvorführung Marseille, 2004
17.00 Uhr
Kathrin Peters (Köln): Orte im Off – zu Angela Schanelecs „Marseille“
18.00 Uhr
Winfried Pauleit (Bremen): Fotografie als Argument – Von Kracauers dämonischer Diva zu Christopher Nolans „Memento“
19.30
Filmvorführung Memento, 2000
21.30
Filmvorführung Life According to Agfa, 1992
Der Eintritt zu den Vorträgen ist frei, die Filmvorführungen betragen 6 bzw. 4 Euro
Die Tagung ist eine Kooperation von: Graduiertenkolleg „Repräsentation – Rhetorik – Wissen“, Europa Universität Frankfurt/Oder, Studiengang Europäische Medienwissenschaft, Fachhochschule Potsdam, Kino Arsenal und Studiengang Kunstwissenschaft Universität Bremen
Ort: Kino Arsenal, Filmhaus am Potsdamer Platz, Potsdamer Str. 2, 10785 Berlin, Kartenvorbestellungen Tel.: 030/26955100
Musée d'Orsay, la Sémia, la Cinémathèque française et l'Université Paris
ETIENNE-JULES MAREY ET LE FILM SCIENTIFIQUE
19.-20.11.2004
L'inventeur de la chronophotographie fut à la fois un scientifique accompli et un photographe, voire un cinéaste. Ses travaux sur l'étude du mouvement, animal et humain, annonce en effet l'invention du cinéma. Organisé par le musée d'Orsay, la Sémia, la Cinémathèque française et l'Université Paris VII, le colloque qui lui est consacré voudrait interroger ce statut et cette démarche multiples, aux retombées durables. Son ?uvre pose en effet la question des rapports entre science et art, cinéma expérimental et création pure, et oblige à reconsidérer l'imaginaire scientifique, c'est-à-dire les images que la science génère et qui conditionnent aussi notre perception du monde.
Vendredi 19 novembre 2004
1. Histoire et représentation des sciences
Président de séance Frédéric Bonté (LVMH R&D)
9h40 : Introduction par Serge Lemoine, Président du Musée d'Orsay
10h : Le mouvement à l'état d'arrêt : paradoxe et perception, Michel Frizot (CNRS)
10h30 : De l'infiniment grand à l'infiniment petit : les récents progrès dans l'observation du vivant, Sacha Loiseau (Mauna Kea Technologies)
11h00 : Discussion et pause
11h30 : Un disciple de Marey : René Quinton, physiologiste du milieu marin et fondateur de la Ligue nationale aérienne, Philippe Poisson-Quinton (Président-honoraire de l'Académie nationale de l'air et de l'espace, haut conseiller de l'Onera)
12h : Les souffleries aérodynamiques (titre provisoire), Jean Tensi (ENSMA-LEA)
12h30 : Discussion
2. Science / art
Président de séance : Jean-Pierre Changeux, Président de la Commission interministérielle d'agrément pour la conservation du Patrimoine artistique et national.
14h30 : Marey et le mouvement : une inspiration pour le physiologiste, le neurologue et l'artiste d'aujourd'hui, Alain Berthoz (Collège de France)
15h00 : Pensée scientifique et création artistique avant Marey, Philippe Comar (École Nationale des Beaux-Arts)
15h30 : Discussion et pause
16h : Vagues fixes et en mouvement, de Courbet à Marey, Dominique de Font-Réaulx (Musée d'Orsay)
16h30 : Etienne-Jules Marey et Noël Bouton : les décors peints de la classe 12 (photographie) à l'Exposition universelle de 1900, Véronique Rollet (chercheur indépendant)
17h : Discussion générale
Samedi 20 novembre 2004
3. Photo / graphie
Président de séance : Dominique de Font-Réaulx, musée d'Orsay
10h00 : La photographie scientifique à l'épreuve du regard, Denis Canguilhem (historien de la photographie)
10h30 : Marey / Muybridge, Marta Braun (Ryerson Polytechnical University, Toronto)
11h : Discussion et pause
11h30 : Marey et la création photographique contemporaine, Quentin Bajac (Musée national d'art moderne)
12h : Méthode graphique, chronophotographie, peinture : le cas du peintre hongrois Szekely, Laurent Mannoni (Cinémathèque française)
12h30 : Discussion
4. Cinéma [to] graphie
Président de séance : Serge Toubiana, Directeur général de la Cinémathèque française
14h30 : Film scientifique et grand public : une rencontre différée, Thierry Lefebvre (Paris VII)
15h00 : Cinéma et recherche à l'Institut Pasteur dans la 1ère moitié du XXe siècle, Annick Opinel (Institut Pasteur)
15h30 : Discussion et pause
15h40 : Marey cinéaste, Laurent Mannoni (Cinémathèque française)
16h00 : Marey : modèles plastiques, inversions formelles et investissements problématiques dans l'histoire du cinéma expérimental , Nicole Brenez (Université de Paris I)
16h30 : Discussion générale et conclusion du colloque
Institut für Germanistik, Universität Leipzig
Workshop "IKONOTEXT. Intermediale Zitate in Bild und Text"
19.-20.11.2004
Bild und Text als intermediale Orte sind durch vielfältige Zitatbeziehungen miteinander verbunden. Den Begriff des Zitats verwenden wir sowohl für Bilder als auch für Texte. Er stellt daher eine zentrale Schnittstelle bildlicher und schriftsprachlicher Diskurse dar. Im Gegensatz zu herkömmlichen Begriffen wie der Intertextualität gilt das Prinzip des Zitats nicht nur für Worte, die andere Wörter zitieren, oder für Bildzitate innerhalb von Bildern, sondern es können auch Bildzitate in verbalen Diskursen Verwendung finden, ebenso wie Bilder umgekehrt Verbalität zitieren können. Besonders fruchtbar für die Analyse im Zeichen des Zitats scheinen uns folglich "Ikonotexte" im Sinne Peter Wagners, d.h. Kunstwerke, deren Semantik entscheidend von der Kopräsenz visueller und verbaler Diskurse geprägt ist (Wagner 1996; 1995). Wir denken hier beispielsweise an die Proliferation bildlicher, insbesondere fotografischer Reproduktionen in Erzähltexten der Gegenwart, an die Reproduktion oder Evokation von Schrift in visuellen Kunstwerken, an die ikonische Intarsie in der Buchmalerei und Emblematik, an die Mischform der Enzyklopädie und an Bilder, die zwischen Bildlichkeit und Schriftlichkeit stehen, wie Handschrift und Kalligraphie. Insgesamt sind wir interessiert an Ansätzen, die auf eine stärkere theoretische Durchleuchtung visueller Medien und Repräsentationsformen in verbalen Diskursen abzielen. Mit dem Konzept des Zitats lehnen wir uns an den von Mieke Bal geprägten Begriff der "quotation" an. Die "quotation" funktioniert wie das "fremde Wort" Michail Bachtins, das stets davon geprägt ist, wo es vorher schon gewesen ist. Bal gebraucht dieses Konzept aber in der Erweiterung durch Derrida, dergestalt, dass umgekehrt auch der spätere Gebrauch den früheren überlagert (Bal 1999, 11). Wie Bal ausführt, gilt dies für Bilder ebenso wie für Worte: "the work performed by later images obliterates the older images as they were before that intervention and creates a new version of old images instead" (1999, 1). Der Vorgang des Zitierens setzt eine Situation der Heteroglossie voraus, in der unterschiedliche bildliche wie verbale Diskurse einander überlagern und durchdringen. In diesem Sinne hat Wolfgang Kemp argumentiert, dass das Bachtin'sche Prinzip der Heteroglossie für Bilder ebenso wie für linguistische Vorgänge gilt. Fraglich ist dabei, wie genau die Durchdringung von Zitat und Zitiertem geschieht, und auf welcher Ebene sie stattfindet. Wie haben wir also Bals Rede vom "work performed by the images" zu verstehen? Ist das Zitieren ein Vorgang der künstlerischen Produktion, ist es eher als ein Rezeptionsphänomen anzusehen, oder können wir davon ausgehen, dass die zitierten Bilder und Texte selbst kritische Handlungsfähigkeit gewinnen? Zahlreiche Theoretiker der Intertextualität haben erkannt, das die Crux auf der Rezeptionsebene liegt, denn selbst eine markierte Intertextualität (Broich und Pfister) muss ja vom Rezipienten erkannt werden, um als solche zu wirken (Eberhard 2002). Dies gilt umso mehr für die komplexen Interaktionen von Bildern und verbalen Diskursen, bei denen der Rezipient eine Transferleistung vom einen Medium ins andere zu erbringen hat. Worauf beruht die hierfür benötigte Wiedererkennung? Eine wichtige Verbindung liegt im Prinzip der Erinnerung, sei sie auf formaler oder ikonographischer Basis. Zwischen Integration und Exponiertheit schwankend, bezeichnet das intermediale Zitat ein Zwischenreich verbal-visueller Ausdrucksformen und zielt auf die "bewußte Anerkennung und Anverwandlung der zentrifugalen, vielheitlichen Qualität der Sprache" (Kemp 1995, 108) in Bild und Text.
Die Tagung findet im Rahmen des von der VolkswagenStiftung geförderten Tandem-Projektes "Historische Wahrnehmungsformen in Bild und Text" statt. Die Arbeitsform als Workshop impliziert eine Abkehr vom tagungsüblichen Vortragsstil. Statt dessen sollen die Beiträge der Teilnehmer vorher zirkuliert werden, um auf dem Workshop vor allem Raum für intensive Diskussionen zu haben. Es erhält aber auch jeder Teilnehmer ca. 15 Minuten Zeit, um seine Thesen auf der Tagung nochmals kurz zu präsentieren und zu anderen Beiträgen in Verbindung zu setzen.
Kontakt: Dr. Silke Horstkotte, Dr. Karin Leonhard, 'Bild und Text', Institut für Germanistik, Universität Leipzig, Beethovenstr. 15, 04107 Leipzig, Tel.: 0341 - 97 37446, e-mail: s.horstkotte (at) uni-leipzig.de, leonhard (at) rz.uni-leipzig.de
www.fh-bielefeld.de
Fachhochschule Bielefeld
DAS FOTO IM ZENITH – FOTOGRAFIE ALS GLOBALES BILDSYSTEM
25. Bielefelder Symposium über Fotografie und Medien
26./27.11.2004
Mit wachsender Vielfalt ihrer Inhalte, Formen und Anwendungen hat sich die Fotografie bis heute zu einem universalen und globalen Bildsystem entwickelt, das sprachliche und kulturelle Barrieren überwindet. In seinen konventionellen Formen wurde es zu einer allgemein verständliche Weltsprache. Daneben entstanden aber auch nichtkonventionelle fotografische Codes, vor allem unter künstlerischen Vorzeichen und unter dem Einfluss neuer Bildtechnologien. Mit ihnen zusammen bildet Fotografie heute ein weitreichendes, umfassendes semiotisches System, das Abbilder und Sinnbilder, Struktur- und Reflexbilder in sich vereint, ein Bildsystem hoher Komplexität, das der theoretischen Auseinandersetzung bedarf.
Fotos vermögen Realität und Traum widerzuspiegeln; sie sind Dokumente von Tatbeständen und Ausdruck von Phantasien. Nicht zuletzt sind sie Objekte ihrer selbst. Und man kann feststellen: Nie war das Spektrum fotografischer Aussagemöglichkeiten größer als heute! Das Fotosystem hat zweifellos einen Höhepunkt seiner Entwicklung erreicht.
Das 25. Bielefelder Symposium über Fotografie und Medien will Stationen und Erscheinungen dieses Spektrums exemplarisch darstellen und diskutieren - auch und besonders unter Aspekten, die sich für die berufliche Praxis von Fotografen und Mediengestaltern daraus ergeben. Dazu greift es auch auf die eigene Themengeschichte zurück, die zahlreiche Beispiele für den Weg, den die Fotografie bis heute gegangen ist, enthält. Ausstellungen und Präsentationen begleiten das Programm. Die Teilnahme an den Veranstaltungen ist kostenfrei, eine Anmeldung nicht erforderlich.
Unter anderem werden folgende Referentinnen und Referenten erwartet:
Patra Bopp (Oldenburg), F. C. Gundlach (Hamburg), Walter Keller (Zürich), Rolf H. Krauss (Stuttgart), Lars Mextorf (Berlin), Boris Michailov (Berlin), Paolo Pellegrin (Rom), Ulf Erdmann Ziegler (Frankfurt am Main).
Wissenschaftliche Leitung : Professoren Dr. Martin Roman Deppner und Gottfried Jäger.
Ort: Fachbereich Gestaltung der Fachhochschule (FH) Bielefeld, Lampingstraße 3, 33615 Bielefeld, Tel: 0521.106-76 15 /-16, e-mail: gestaltung (at) fh-bielefeld.de
www.dgph.de
Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V (DGPh) / Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule in Nürnberg
DIGITALES BILD - BILDUNG DES DIGITALEN II
26.-28.11.2004
Welche Bedeutung haben digital erstellte photographische Bilder mittlerweile in Ausbildung, Technik und Kultur? Welche Möglichkeiten bieten Photorealistische Visualisierungen, erstellt im 3d-Raum? Welche Auswirkungen werden diese virtuellen Bilder ohne Bezug zur Wirklichkeit auf die Photographie haben? Wie ist die rechtliche Situation im Umgang mit digitalen Daten? Auf diese und weitere Fragen will die Sektion ‘Bildung und Weiterbildung’ der Deutschen Gesellschaft für Photographie (DGPh) gemeinsam mit den Sektionen ‘Bild’ sowie ‘Wissenschaft und Technik’ vom 26. bis 28 November im Hörsaal der Georg-Simon-Ohm-Fachhochschule in Nürnberg in einer öffentlichen Veranstaltung Antworten zu finden.
Am Nachmittag des 26. November werden Vorträge zu neuen technischen Entwicklungen in der Digitalphotographie zu hören sein. Abends wird eine Ausstellung der Photographen Andrej Barov , Deutschland, und Paul Berger, USA, eröffnet werden.
Die Spanne der Referate am Samstag, den 27. November, reicht vom philosophischen Vortrag bis zum virtuellen Bild. Themen der Vorträge werden sein: Die Zukunft der Photographie, das digitale Bild und Recht, das digitale Bild in den Medien, das digitale Bild im Museum, Archivierung und Speicherung, Bildung und Ausbildung, das virtuelle Bild und die photorealistische Visualisierung, aber auch digitale Kino-Film-Bilder.
Für den Sonntag ist ein Workshop zum Thema “Virtuelles Bild” in den Studios der Fachhochschule geplant. Im virtuellen Studio, einem 3d-Raum, erstellte Polygonmodelle werden in parallel erstellten Studiophotographien eingefügt: Es entsteht ein “Virtuelles Bild”.
Kontakt: Deutsche Gesellschaft für Photographie e.V (DGPh), Overstolzenhaus, Rheingasse 8-12, 50676 Köln, Tel: +49(0)221 9232069, Fax: +49(0)221 9232070
Modernist Studies Association conference, Vancouver
PANEL: MODERNIST CARTOGRAPHIES
21.-24.10.2004
While the conjunctions between space and aesthetics have been the subject of numerous studies, and critics have liberally applied the metaphor of mapping to their examinations of modernism, few scholars have focused on the map itself as a modernist object. Yet the cartographic innovations and advances in the late nineteenth and early twentieth centuries photography, human flight, and international standardization, to name a few altered mapping procedures and the maps themselves to the extent that cartography was transformed from a royal to a democratic science. The first meeting of the International Map Committee in 1909 stands as a marker of this new cartographic age.
Moreover, the destruction of the land during World War I and the changing national boundaries of the inter-war period provided fresh impetus to redraw maps, even as these events also forced modernist writers and artists to search for new ways to represent the subject in space. Internationally, maps were central to emergent nationalist and anticolonial movements as both imaginative terrains of struggle and utopian representations of autonomous cultural identity.
This panel proposes to remedy this critical gap with papers that both explore maps as material and literary artifacts, and examine how the act of map reading and map-making in literature and art connects to the modernist search for new orders and modes of representation. In doing so we will be asking how cartography may function both as an instrument of power and as an aesthetic artifact. What kind of relationship between the cartographic and the literary exists in modernism, and how do maps inform modernist representations of space, geography, and culture?
Kontakt: Eve Sorum (esorum (at) umich.edu) or Jon Hegglund (hegglund (at) wsu.edu)
http://www.hbk-bs.de/home/Page8263.html
Institut fuer Kunstwissenschaft der Hochschule fuer Bildende Kunst Braunschweig und Museum für Fotografie Berlin
FOTOGRAFISCHE LEIDENSCHAFTEN
28.-30.10.2004 in Braunschweig und Braunlage
Die Tagung ist nur am Freitag, den 29.10.04, öffentlich!
Die Tagung soll zwei wissenschaftliche Betrachtungsweisen zusammenfuehren: die Frage nach der Darstellung menschlicher Leidenschaften in ihrer historischen Herleitung bis heute und nach deren medialen Bedingungen speziell in der Fotografie. Die Tagung versteht sich als einen Beitrag zur wissenschaftlichen Erarbeitung eines "Fortlebens von Pathosformeln" auch in den technischen Medien der Moderne und Postmoderne. Der Fotografie kommt hier eine wichtige Schluesselfunktion zu, insofern sie einerseits kunsthistorische Traditionen von Leidenschaftsdarstellungen uebernimmt, diese jedoch in ihren sozialen Gebrauchsweisen etwa der medizinischen, pathografischen, kriminalistischen Fotografie, aber auch der Reportage-, Kunst- oder privaten Familienfotografie veraendert, umdeutet oder ganz neue Pathosformeln ausbildet. Leidenschaften müssen in der Fotografie daher immer aus zwei Perspektiven untersucht werden: als Reflex soziokulturell herauskristallisierter und individuell verkoerperter Gebaerden und Mimiken, aber auch als deren formale wie inhaltliche Fortschreibung und Modifikation.
Anhand konkreter Bildbeispiele und klar umrissener Themenkomplexe sollen die Darstellung, die Inszenierung und die intendierte Wirkung der Leidenschaften in der Fotografie in ihrem jeweiligen historischen Verwendungskontext diskutiert werden.
Konzept und Organisation: Katharina Sykora und Ludger Derenthal
Öffentliche Vorträge am 29.10.2004
Katharina Sykora, Ludger Derenthal, Einführung zur Tagung „Fotografische Leidenschaften“
14.00
Wiebke Ratzeburg: Leidenschaftsdarstellungen in der aktuellen Fotografie
14.20
Karl Sierek, Aby Warburgs Beitrag zur Zähmung der Leidenschaften in der Fotografie
15.00
Michael Diers, Das Pathos der Fotografie oder vom (Selbst)Verständnis eines technischen Mediums
16.15
Peter Geimer, Fotos, die man (nicht) zeigt
17.15
Ort der Vorträge: Hochschule der Bildenden Künste, Braunschweig, Aula
Kontakt: Dr. Ludger Derenthal, Museum für Fotografie, Matthäikirchplatz 6, 10785 Berlin, Tel. 030-266-2187, Fax 030-266-3255, e-Mail: presse (at) smb.spk-berlin.de
Sektionen “Geschichte und Archive” sowie “Wissenschaft und Technik” der Deutschen Gesellschaft für Photographie, Braunschweig
DIE ZUKUNFT DER BILDER - Internationale Tagung der DGPh zur Erhaltung von zeitgenössischen und historischen Fotografien
30.10.-31.10.2004
Fotografien verblassen, digitale Bilddaten werden unleserlich. Das visuelle Gedächtnis des Industriezeitalters ist bedroht. Wie die Zukunft der Bilder sichern, zumal in Zeiten knapper Kassen? Interdisziplinäres Wissen und branchenübergreifende Kooperation sind nötig.
Die Vorträge und Workshops wenden sich an alle Berufsgruppen, die mit der Herstellung und dem Ausstellen, dem Sammeln und Bewahren von fotografischen und digitalen Bildern befaßt sind: Fotografen, Dokumentare, Datenbankverantwortliche, Archivare, Museologen, Restauratoren, Kuratoren, Sammler oder Wissenschaftler in öffentlichen und privaten Sammlungen. Die Tagung verfolgt außer einer fachlichen Fortbildung explizit und öffentlichkeitsbezogen auch kulturpolitische Ziele: Sie soll dazu beitragen, ein Forum “Rettet die Bilder!” zu gründen. Hierin sollen die zum Teil langjährigen regionalen Aktivitäten bundesweit und mit internationaler Perspektive gebündelt werden.
Vorträge, 30. Oktober, 10.00 - 17.30 Uhr
Bei dem ganztägigen Vortragsteil am Samstag wird Prof. Dr. Rolf Sachsse (Bonn/Krefeld) medientheoretische Überlegungen zum Fotografieren und Sammeln von Fotografie und digitalen Bildern anstellen.
Grant B. Romer (George-Eastman-House, Rochester NY) stellt die Frage “Warum Restaurierung?” und spricht dabei berufsethische Aspekte fotokonservatorischen Handelns an.
Dr. Franziska Frey (Rochester Institute of Technology) referiert über Kosten und Wege der Langzeitarchivierung von Fotografien und Daten.
Gert Koshofer (Bergisch Gladbach) wird sich der Haltbarkeit von aktuell verfügbaren Filmen und Fotopapieren annehmen.
Das Thema von Dr. Rudolf Gschwind (Universität Basel) ist “Neue Methoden digitaler Archivierung”.
Martin Jürgens (Hamburg) stellt moderne Montierungsmethoden für Farbfotografien vor.
Yola de Lusenet (European Commission on Preservation and Access, Amsterdam) spricht unter dem Titel “SEPIA und die Folgen” über praktische Lösungen und kulturpolitische Perspektiven.
Podiumsdiskussion, 18.00 - 19.30 Uhr
Den Vorträgen schließt sich, moderiert von Lars Spengler (Braunschweig), unter dem Titel “Die Zukunft der Bilder” eine Podiumsdiskussion an.
Workshops, 31. Oktober, 9.00 - 14.00 Uhr
Am Sonntag sind Workshops zum Konservieren von Fotografien (Klaus Pollmeier, Mülheim/Dessau), zum sachgerechten Aufbau von Bilddatenbanken (Prof. Regine Scheffel, HTWK Leipzig) sowie zum Identifizieren und Konservieren von Digitaldrucken (Martin Jürgens, Hamburg) vorgesehen. Außerdem wird ein Treffen lokaler und regionaler Fotografie-Arbeitsgruppen stattfinden, Moderation: Wolfgang Hesse (Rundbrief Fotografie, Dresden).
Die Teilnahme an der Tagung und den Workshops ist kostenlos, jedoch wird für die Pausengetränke und einen Abendimbiß der Beitrag von 25 Euro erhoben.
Anmeldung bitte bis 1. Oktober 2004 bei der Geschäftsstelle der DGPh: Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh), Rheingasse 8-12, D-50676 Köln
Kontakt: Wolfgang Hesse, DGPh, Fotohistorische Projekte und Redaktion Rundbrief Fotografie, Postfach 210256, D-01263 Dresden
http://www.printlife.ch/PrintLife-30-10.pdf
Fondation Herzog in Basel
PRINTLIFE
30.10.2004
Mit der zunehmenden Digitalisierung der Photographie ist die Haltbarkeit und Haltbarmachung aber auch die Wertigkeit der digitalen Produkte ein ständiges Diskussionsthema. PrintLife ist eine Ausstellung mit begleitenden Foren, die Möglichkeiten derdigitalen Printmedien - FineArt-Inkjetprints - aufzeigen, andererseits aber auch offene, teilweise tabuisierte Fragen zur Diskussion stellen. Am Samstag 30.10.2004 und Samstag 6.11.2004 finden jeweils ganztägige Foren (10-18 Uhr) mit Referaten, Diskussionen und Praxisworkshops statt.
Peter Herzog: Begrüssung
Markus Zuber: Was hält ein Print?
Marion Meissner: Testmethoden zur Haltbarkeit von Inkjetdrucken
Kristina Liedtke:"Mindestens haltbar bis..”
Ferit Kuyas: Tinte statt Silber?
Sebastian Dobrusskin: Haltbarkeit von Inkjetdrucken
Michael Tappe, Christian Brun:
Haltbarkeit von Inkjetpapieren
Andreas Stefan: Haltbarkeit von Tinten
Hans Furer: Der Verkauf von Fotografie:
Je höher der Preis, desto höher die Verantwortung.
Stefan Fiedler: Akzeptanz von Inkjetprints
Philipp Kunz: Vertragsrecht und Haftungsfragen
Ort: Fondation Herzog, Ein Laboratorium für Photographie, Oslostr. 8, Dreispitz, Zollfreilager, Tor 13, CH-4023 Basel
Universität Hildesheim
DAS BILD IN DER HISTORISCHEN FORSCHUNG
08.-09.10.2004
Im Zentrum stehen Erfahrungen zur Bildinterpretation als Methode des Quellenverständnisses. Wie werden Bilder als Quellen analysiert, und welche Probleme stellen sich bei der Bedeutungserhebung von Bildern zu Quellenmaterial ein?
Kontakt: Christian Ritzi, Bibliothek für Bildungsgeschichtliche Forschung des Deutschen Instituts für Internationale Pädagogische Forschung, Warschauer Strasse 34-38, 10243 Berlin, e-mail: ritzi (at) bbf.dipf.de
www.smb.spk-berlin.de
Wien Museum Karlsplatz
2. Tagung der Kommission Fotografie der dgv
FOTOS - SCHÖN UND NÜTZLICH ZUGLEICH...” - DAS OBJEKT FOTOGRAFIE
15.10.-17.10.2004
Fotografien dienen in ihrer ikonografischen Aussage als Quelle, Beleg, Dokument. Verschiedene Wissenschaftsdisziplinen nutzen Fotografien (und Filme) als visuelle Forschungsmethoden. Zugleich ist ein Foto aber auch immer ein Gegenstand, meist ein bewahrenswertes Objekt, oft eine Musealie und gelegentlich ein Ausstellungsexponat. Mithin ergeben sich über die analytisch wissenschaftliche Betrachtung hinaus konservatorische, museologische und restauratorische Fragestellungen. Nach einer ersten Zusammenkunft der Kommission - gemeinsam mit Mitgliedern der DGPh-Sektion Geschichte und Archive - im Herbst 2002, auf der die Themenvielfalt eindrücklich belegt werden konnte, soll das nächste Arbeitstreffen das Foto als Objekt in den Mittelpunkt rücken: Fotos - “schön und nützlich zugleich...” - das Objekt Fotografie
Mit der Verbindung theoretisch-fotoanalytischer und konkret-objektbezogener Themen ergeben sich wiederum neue Aspekte einer Zusammenarbeit sowohl mit anderen DGV-Kommissionen als auch anderen Wissenschaftsdisziplinen. Angestrebt wird eine Diskussion über Gebrauchsweisen der Fotografie, über theoretische Auseinandersetzungen mit diesem Thema, ebenso wie über das Foto als Musealie mit allen theoretischen und praxisorientierten Fragestellungen. Zeitgenössische künstlerische Fotografie kann hier ebenso eine Rolle spielen wie die objektivierten Ergebnisse visueller Forschungsmethoden oder die für das Lebensumfeld gebrauchten Fotoobjekte. Das Thema birgt historisierende Reflexionen, ohne jedoch auf solche beschränkt zu sein.
Kontakt: Dr. Irene Ziehe, Museum Europäischer Kulturen - SMB, Im Winkel 6/8, 14195 Berlin, Tel: 030 - 83901 280
Jersey City, New Jersey
Celebration! Romance Studies Colloquium
14.-16.10.2004
The colloquium will address material, sociological, and theoretical implications of celebration as represented across the Romance literatures. Material, sociological, and theoretical implications of celebration will be considered. Comparative and interdisciplinary approaches (painting, architecture, film, photography, theory, cultural studies and media) are actively encouraged. Topics from any period in the Romance literatures may include, but are not limited to the following:
Carnival and other holidays, rites of passage, victory (military, sporting, political); commemoration of (national) heritage, regional identity, gay pride, religious belief; the theories of Bourdieu, Turner, Bakhtin; the rhetoric of celebration (ode, epithalamion, blason); literary representations of royal entries, banquets, weddings, rituals.
Co-sponsored by Montclair State University at the Hyatt Regency on the Hudson, Jersey City, NJ
Adresse: Dr. Elizabeth Emery, Department of French, German, and Russian, Montclair State University, Upper Montclair, NJ 07043, romancestudies2004 (at) yahoo.com
http://www.donau-uni.ac.at/zbw/bildtage
Bildtage Göttweig 04 - Zentrum für Bildwissenschaften der Donau-Universität Krems, Stift Göttweig, Austria
BILDGEDÄCHTNIS * BILDVERGESSEN | Visual Heritage * Visual Loss Survival of the Images
24. - 26. September 2004
Das kulturelle Erbe einer Gesellschaft besteht zum Grossteil aus Bildmaterial und Visualisierungen. Wo hört aber Wahrnehmung eines Bildes auf und setzt Erinnern ein? Was oder wer definiert unser visuelles Erbe? Wie steht es um die *Visuelle Kultur" im *neuen Europa"? Wer sind die Gatekeeper des Bildvermögens und auf welche Weise wird entschieden, welches visuelle Material wert ist, aufgehoben und überliefert zu werden? Gibt es hierfür eine Form der Bild-Ethik? Ist die Art, wie wir Bilder wahrnehmen und gebrauchen von Moden geprägt und durch Erfahrungen eingefärbt?
Über die Jahrhunderte wurden Bilder zensuriert, zerstört, tabuisiert und sind so heute nicht Teil unseres Gedächtnisses. Wie steht es um diese verlorenen Bilder, und was sagt dieser *blinde Fleck" unserer Bildgeschichte über uns aus? Welche Bilder bleiben haften und sind somit ausschlaggebend für den aktuellen Gedächtnis- und Erinnerungsdiskurs? Wie weit reicht der Einfluss einer möglichen Bildkonditionierung und Bildprägung - ändern sich Abbildungstrends oder sind konstante Strömungen auszumachen? Welche Bilder ziehen uns magisch an und werden massen(re)produziert? Erhalten Bilder erst durch die spezifische Verwendung ihre Bedeutung? Überlieferte visuelle Artefakte lassen unter anderem auf Sehgewohnheiten und archetypische Bildkonstruktionen schließen. Diesen Fragen und Themen soll in Form von Vorträgen und Workshops nachgespürt werden. Intention der Veranstaltung ist es, vor dem Hintergrund des aktuellen wissenschaftlichen Diskurses, durch neue Zugänge einen interdisziplinären Beitrag zu den Bildwissenschaften zu leisten.
PROGRAMM
FR, 24. SEPT | BILDVERGESSEN
8:00*9:00 Registrierung
9:00 ct Begrüßung
9:45
Klaus Sachs-Hombach, Magdeburg : *Bildkritik und Bildgeschichte" (45min)
Co-Referat Gustav Frank, Nottingham: "Erlösung von dem babelschen Fluch: Die Visual Cultural Studies zwischen visuellem Imperativ und Textparadigma"
11:15
Jeff Bernard, Wien: *Iconicity - Semiotic Fundamentals" (20min)
Ilona Kovacs, Budapest: *What kids cannot learn at the age of five - one-shot perceptual learning of images" (20min)
Zsuzsanna Kondor, Budapest: "The Heritage of Literacy: Seinsvergessenheit, Bildvergessenheit" (20min)
14:30
Robert F. Riesinger, Graz: *Vergessene Träume. Bildstellungen des historischen Unbewussten" (20min)
Pablo Schneider, Berlin: *Verbildlichungen - Allegorien des Alltäglichen" (20min)
16:15
Gregor M. Lechner OSB, Krems: *Verdrängte und tabuisierte Bilder des Barock"
Reinhard Krüger, Berlin: Die Neuerfindung der Hieroglyphen in der Renaissance sowie die Verdrängung der mittelalterl. Heraldik- ein ungeschriebenes Kapitel aus der Geschichte der europ. Bildsemiotik"
Carola Muysers, Cottbus: "Vergessenes Kulturerbe. Die Fotoreisen von Maxime du Camp (1849/50) und Francis Frith (1856) durch Ägypten und Nubien"
19:00
Podiumsdiskussion "Die Herrschaft der Bilder?" im Festsaal der Donau-Universität Krems
SA, 25. SEPT | BILDKONSTRUKTION
9:00
Johannes Domsich, Wien: *Existenz und Identität in visuellen Konzepten?" (45min)
9:45 Co-Referat
Kristof Nyiri, Budapest : *Bilder von Zuhause: Mobilkommunikation und lokale Gemeinschaft" (15min)
10:00 Co-Referat
Bernhard Rieder, Paris: *Das Bild als Maschineneffekt"
11:15 Parallel Session 1
Maria Rosaria Dagostino, Bari: *Stereotypes and visual simulacra: the conundrum of referentiality in advertising"
Klaus Rehkämper, Oldenburg: *The Illusion of Life * Leonardo da Vinci und Walt Disney"
Roland Graf, St. Pölten: "Sentinel of our shores * Der Superhelden-Comic. Tradition und Annexion der Bilder eines US-Genres"
11:15 Parallel Session 2
Theresia Hauenfels, Wien: *Das Bild Kaiser Joseph II. * Prägung und Durchsetzung eines Bildtypus" (20min)
Anja Zimmermann, Hamburg: *Körper, Ausdruck, Bild: Bild- und Körperkonstruktionen in der Medizin des 19. Jahrhunderts" (20min)
Ulrike Gehring, Trier
*Die Medialisierung von Katastrophen im Zeitalter moderner Zivilisation" (20min)
14:30 - 16:00 WORKSHOPS Teil 1
WS 1 BILDVERGESSEN I VISUAL LOSS
Gregor M. Lechner OSB, Kustos der Grafischen Sammlung Göttweig, Krems "Vergessene Bildtechniken - vor Originalen der Sammlung Göttweig"
WS 2 BILDKONSTRUKTION I VISUAL STEREOTYPES
Caroline Seidler, Abteilungsleiterin Art Buying bei Demner, Merlicek & Bergmann, Wien "Bilder, Trends und Agenturen - ArtBuying und Bildkonstruktion in der Werbung"
WS 3 BILDGEDÄCHTNIS I VISUAL HERITAGE
Harald Krämer, Museumsinformatiker und Multimedia-Produzent transfusionen.de, Zürich "Das neue Museumsbild - Kennen Sie das Geheimnis erfolgreicher Hypermedia-Bildwelten?"
16:15 - 18:00 Teil 2
WS 1 - 2. Teil
Gregor M. Lechner OSB, Kustos der Grafischen Sammlung Göttweig, Krems "Vergessene Bildtechniken - vor Originalen der Grafischen Sammlung Göttweig
WS 2 - 2. Teil
Caroline Seidler, Abteilungsleiterin Art Buying bei Demner, Merlicek & Bergmann, Wien "Bilder, Trends und Agenturen - ArtBuying und Bildkonstruktion in der Werbung"
WS 3 * 2. Teil
Harald Krämer, Museumsinformatiker und Multimedia-Produzent transfusionen.de, Zürich "Das neue Museumsbild - Kennen Sie das Geheimnis erfolgreicher Hypermedia-Bildwelten?"
SO, 26. SEPT | BILDGEDÄCHTNIS
9:00
Christiane Kruse, Marburg: *Bilder erinnern - Bilder machen. Vom Ursprung der Bilder aus der Furcht vor Tod und Vergessen"
9:45 Co-Referat
Andreas Schelske, Lübeck: *Kultur als diachronisches Gedächtnis"
10:00 Co-Referat
Elisabeth Oy-Marra, Mainz: *Bildgedächtnis oder visuelle Erinnerungsarbeit? Am Beispiel A. Kiefer"
11:15 Parallel Session 1
Christian Bracht, Bern: *Bergwerke des Vergessens * Kulturgutschutz und visuelles Langzeitgedächtnis"
Wilhelm Hofmann, Augsburg: *Bild, Gedächtnis, Ethik und Politik. Zur Frage nach der Sichtbarkeit von ethisch-politischen Institutionen und ihren Folgen"
Uwe Schögl, Bildarchiv der Nationalbibliothek Wien: *Das Bildarchiv als Speichersystem visueller Identität * eine Anregung"
11:15 Parallel Session 2
Manfred Behr, Berlin: *Visuelle Argumentation: Schlüsselbilder im Selbstverständnis von Kulturen"
Nicole Mehring, Oldenburg: *Visuelle Erinnerung und geschlechtliche Codierung: Um- und Neuschreibungen von Geschichte im musealen Raum "
Benjamin Burkhardt, Marburg: *Archivpolitik und Kunstgeschichte * Anmerkungen zur Zukunft unseres Bildgedächtnisses"
14:30 * 16:00
Ergebnispräsentation aus den WS (je 20 min) + moderierte Abschlussdiskussion
www.photographymagazines-the3rdspace.net/
Institute of Art & Design Birmingham
the3rdspace: mapping the magazines of photography conference
04.-05 September 2004
Im Rahmen dieser Tagung werden Photo-Magazine als photographische Hauptinstitutionen und als Barometer der Veränderungen in der zeitgenössischen visuellen Kultur untersucht. Zu dieser Frage beziehen Verleger, Photographen und Designer Stellung.
the3rdspace [co-organised by Manchester Metropolitan University & University of Central England] is the first conference to focus on photography magazines as both a major institution of photography and a barometer of wider shifts in contemporary visual culture.This two-day event brings together editors, photographic historians, artists and designers to discuss two divergent, yet complementary tendencies among current periodicals - the continuing impulse to champion photographic practices and the convergence of visual editing and curating that is re-enchanting the camera image.
Invited speakers include:
& Hans Aarsman [Dutch photographer and co-editor of Useful Photography]
& David Brittain, former editor of Creative Camera [AHRB Research Fellow at MMU]
& Pavel Buchler [artist, designer and currently Research Professor at MMU]
& Angus Carlyle [lecturer and co-editor of Themepark]
& Charlotte Cotton [Head of Programming, The Photographers' Gallery, London]
& David Campany [photographic historian, Surrey Institute of Art & Design]
& artists Uschi Huber and Jörg Paul Janka [Ohio magazine, Cologne]
& Martin Parr [photographer]
& Richard West [co-editor Source magazine, Belfast
& members of the editorial team of Camera Austria
Out of Print: Ohio a magazine art project will open at IPS to coincide with the conference - an installation of work by Hans-Peter Feldmann, Uschi Huber, Jorg Paul Janka and Stefan Schneider
Conference fee for two days £75 [£45 concessions*] includes morning coffee, buffet lunch, afternoon tea and bus to the IPS gallery for the private view of Out of Print, featuring the work of Ohio. *Concessionary rates are available to full-time students and unwaged. Please send proof when booking.
Kontakt: bob.jardine (at) uce.ac.uk, phone: 00 44 (0) 121 331 5762
www.praxisforum-berufsorientierung.de
Praxisforum Kunstmarktberufe, Van Ham Kunstauktionen, Köln
2.- 4.06.2004
In Zusammenarbeit mit VAN HAM Kunstauktionen (Köln), dem Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaften der FH Köln und der Galerie Zander, bietet das Praxisforum ein dreitägiges Kompaktseminar zur Beschreibung, Beurteilung und Bewertung von Gemälden Alter und Neuerer Meister sowie Moderner und Zeitgenössischer Kunst und Fotografie an. Im Zentrum der Veranstaltung stehen die praktische Arbeit mit originalen Kunstobjekten und die Erarbeitung der preisbildenden Faktoren. Der von Experten begleitete Workshop richtet sich an Kunsthistoriker im fortgeschrittenen Studium, Berufstätige aus benachbarten Kunstinstitutionen mit Spezialkenntnissen und angehende Kunstsachverständige. Ziel der Brückenqualifikation ist die strukturierte Vermittlung einer individuellen Bewertungs- und Beurteilungskompetenz vor dem Hintergrund aktueller Marktentwicklungen. Das Sonderthema „Fotografie“ setzt die Fragestellungen des Fotoworkshops 2003 (Qualitätskriterien und Marktmechanismen im Fotomarkt) fort. Das Mitbringen von kunstmarktrelevanten Fotomappen oder Einzelblättern ist erwünscht und kann nach Absprache in den Workshop eingebracht werden. Die Teilnehmerzahl ist begrenzt. Anmeldeschluss ist der 28. Mai. Der ermäßigte Teilnehmerbeitrag für Praxisforum-Teilnehmer früherer Veranstaltungen beträgt 180.- Euro (190.- Euro für neue Teilnehmer).
Ort: Van Ham Kunstauktionen,Schönhauserstr. 10-16
Adresse: Verena Voigt M.A., Ludgerusweg 25, 48720 Rosendahl, Tel: 02547-934 934, e-mail: kontakt (at) praxisforum-berufsorientierung.de
www.janvaneyck.nl
Jan van Eyck Academie Maastricht
Nineteenth century topographic photography of/in Maastricht in an European perspective
4.6.2004
In the course of the 19th century the City explicitly becomes the object of a new policy (urbanism), of a new practice (tourism), of a new type of intervention (restoration), of a new description (patrimony). Moreover, a new technology has surfaced: photography, which elicits new aspects from the city in direct relation to: urbanism, tourism, restoration and the patrimonial monument. This role of photography is the object of research in a research project supported by the Jan van Eyck, initiated by the Belgian senior researcher Dirk Lauwaert. The general thesis was worked out in more detail and publicly presented during two workshops held in May 2002 in Maastricht (Jan van Eyck Academie) and in October 2002 in Bruges (on the occasion of Bruges being Cultural Capital of Europe). As a consequence of these events a symposium will take place on a selection of 19th century city images of Maastricht.
The 19th century photographic images of the Maastricht city walls from a historic and European perspective. The recorded images of the demolition of part of the city walls of Maastricht, which are housed in the City Archives of Maastricht, have not yet been attributed to any specific photographer. It is also unknown who commissioned them, or what their purpose was. The symposium takes this group of images as its point of departure. During the symposium the context of the demolition of the city walls is outlined.
Dirk Lauwaert: General introduction
Toon Jenniskens (archivist, city culture historian, Maastricht NL): City walls of Maastricht in the second half of the 19th century
Dirk Lauwaert (Hogeschool Sint-Lukas, Brussels BE): Iconography of the city walls in several European cities: theme and variations
Ingrid Evers (independent researcher, Maastricht NL): State of affairs relating to the photographs of Maastricht photographer Wijnen
Carlo Cesari (University of Venice IT): General summary of the city walls issue in Europe in the 19th century
Mark Klett (New York University US): General introduction to the methodology of rephotography
Referent: Monika Faber (Albertina, Vienna AT)
Ort: Jan van Eyck Academie, Post-academic Institute for Research and Production Fine Art, Design, Theory, Academieplein 1, 6211 KM Maastricht, The Netherlands
www.deichtorhallen.de
Internationales Haus der Photographie - Deichtorhallen Hamburg
TRUE COLORS
4. - 5.6.2004
An dem Symposium ‘True Colors - Farbe in der zeitgenössischen Photographie’ nehmen als Refenenten teil: Joachim Baldauf, Hamburg, Harvey Benge, Auckland/Paris, Mathias Braschler, Zürich/New York, Peter V. Brinkemper, Köln, Robert Fleck, Hamburg, F.C. Gundlach, Hamburg, Martin Jürgens, Hamburg, Pelle Kronestedt, Stockholm, Simon Norfolk, London, Ulrich Rüter, Hamburg, Henrik Spohler, Hamburg, StudentInnen und AbsoventInnen der Hochschule für Angewandte Wissenschaften, Fachbereich Gestaltung, Hamburg, Ingo Taubhorn, Berlin/Hamburg, Lars Tunbjörg, Stockholm, Ulf Erdmann Ziegler, Frankfurt, Wolfgang Zurborn, Köln, sowie Ruth Eichhorn, Andrea Gothe, Ute Mahler und Tina Schellhorn als ‘Host’.
Ort: Internationales Haus der Photographie - Deichtorhallen Hamburg, Deichtorstr. 1-2, 20095 Hamburg
University of Regina and the MacKenzie Art Gallery, Regina, Saskatchewan, Canada
MAKING IT LIKE A MAN! MASCULINITIES IN CANADIAN ARTS AND CULTURES
10.-12.6.2004
Making it Like a Man! will be a three-day event including an exhibition, panels, workshops, screenings, and performances exploring new work by artists and scholars on Canadian masculinities. The exhibition surveys how some Canadian men are interpreting and interrogating masculinities in their practice, with a special focus on First Nations issues. Twelve male artists from across Canada will be represented by works ranging from painting, sculpture, photography, film, performance, installation, and sound, to new and craft media.
The conference will broaden the focus of the exhibition to include international academics and critics investigating masculinities across the Canadian arts and cultures scenes. A wide variety of critical approaches to Canadian arts and cultures are encouraged, including gender studies, queer studies, Canadian studies, film studies, cultural studies, and popular culture studies. The keynote speaker will be Dr. Thomas Waugh (Concordia University), author of several key monographs on queer masculinities, including Out/Lines: Underground Gay Graphics From Before Stonewall (2002), The Fruit Machine: Twenty Years of Writing on Queer Cinema (2000), Hard to Imagine: Gay Male Eroticism in Photography and Film from their Origins to Stonewall (1996), and Show Us Life: Toward a History and Aesthetics of the Committed Documentary (1984).
Organized by: Prof. David Garneau (Associate Professor, Visual Arts, University of Regina), Dr. Stephen McClatchie (Associate VP Academic, University of Regina), Dr. Christine Ramsay (Associate Professor, Media Production and Studies, University of Regina), Dr. Angela Stukator (Associate Dean, Media, Television, Film and Animation, Sheridan College)
In cooperation with: MacKenzie Art Gallery, Dunlop Art Gallery, RPL Film Theatre, Queer City Cinema, and the Fifth Parallel (Regina)
BILDER DER MEDIZIN - 23. Stuttgarter Fortbildungsseminar am Institut für Geschichte der Medizin der Robert Bosch Stiftung
6. - 8.05.2004
"Bilder der Medizin" finden sich in Lehrbüchern und Illustrierten, in Gemäldegalerien ebenso wie auf Festplatten der Forschungsrechner, und sie finden sich in den Köpfen von Ärztinnen, Patienten und Historikerinnen. Der mehrdeutige Titel eröffnet die Möglichkeit, "Bilder" sowohl als Modelle und Vorstellungen, wie als Zeugnisse und Quellen "der Medizin" zu betrachten. Kaum eine Gruppe von Quellen hat in den vergangenen zehn Jahren eine solch steigende Beachtung erfahren wie Bilder. Innerhalb kürzester Zeit wurden aus illustrativen Beigaben historischer Publikationen Gegenstände zahlreicher Forschungsprojekte und nicht selten erregter Debatten. Anders als der in den 1980er Jahren vollzogene linguistic turn beschreibt der iconic turn nicht allein eine methodische Wende. Er gilt vielmehr als zwangsläufige Reaktion auf die zunehmende Verdrängung des Wortes durch das Bild. Faszination und Befremden sind oft die ersten Reaktionen auf die Durchsicht großer Bildkonvolute, insbesondere wenn es sich dabei um Fotografien medizinischen Inhalts handelt. Als Entdämonisierungsprozeß beschrieb es der Kunstwissenschaftler Aby Warburg, Bilder und Motive seines Archivs zu Gruppen zusammenzufassen und systematisch zu ordnen. Heute bildet das Sammeln, Erfassen und Sortieren mit Hilfe von Datendanken häufig den Anfang der historischen Aufarbeitung eines Bildbestandes. Doch selbst im Zeitalter elektronischer Bildarchive muß das einzelne Bild als eigenständige Quelle interpretiert werden. Auch für die Medizingeschichte erschließen sich Bilder nicht, wenn sie als reine Illustrationen schriftlicher Texte aufgefaßt werden. Eine an sozialhistorischen, ökonomischen und politischen Hintergründen orientierte Ikonographie kann sich vielfältiger Bezugspunkte bedienen, die von Hagiographie und Numismatik bis hin zu Medienanalysen reichen. Das Fortbildungsseminar "Bilder der Medizin" bietet die Gelegenheit, sich epochen-übergreifend mit unterschiedlichen Ansätzen auseinanderzusetzen. Eine ähnliche Konjunktur, wie sie Bildern als sozialhistorischen Quellen zukam, erfuhr in der Wissenschaftsgeschichte die Bewertung von Modellvorstellungen für die Entwicklung neuer Theorien. Auch diese "abstrakten" Bilder stehen in einem historischen Kontext, der sie wiederum selbst zu Metaphern großer Entdeckungen oder hartnäckiger Fehlentwicklungen werden läßt. Das Modell von dem genetischen Code als einem dechiffrierbaren Computerprogramm führte auf teuere aber vergleichsweise harmlose Irrwege. Erbbiologische Schautafeln und Stammbäume dagegen bereiteten den ideologischen Hintergrund für Selektion und Mord. Die Popularisierung von medizinischen Inhalten durch Bilder und deren Rezeption sind Gegenstand einer dritten Gruppe von Vortragsthemen, die unter dem Titel "Bilder der Medizin" zu fassen sind. Ausstellungen und Filme lassen Bilder von Krankheiten und Kranken zu einem Teil medialer Kultur werden. Doch bleibt die Autorisierung dieser Darstellungen nicht allein der naturwissenschaftlichen Medizin überlassen. Vielmehr ist die Medizin selbst Gegenstand öffentlicher Debatten und privater Vorstellungen. Ausstellungskataloge oder Berichte zu Kunstfehlerskandalen, private Briefe oder statistische Zahlenreihen, Arztfilme oder dokumentarische Patientenfotografien, Werbebotschaften oder Karikaturen, in all diesen Bereichen bieten "Bilder der Medizin" Zeugnisse der Sozial- und Kulturgeschichte.
Gestaltung des Programms und die Diskussionsleitung: Janina Kehr (Berlin), Mirjam Triendl (München), Heiner Fangerau (Düsseldorf), Andreas Schwab (Bern) und Philipp Osten (Stuttgart).
Adresse: Philipp Osten, Institut für Geschichte der Medizin der Robert Bosch Stiftung Straußweg 17 D 70184 Stuttgart philipp.osten (at) igm-bosch.de
Kent Institute of Art and Design, Canterbury
STILLNESS AND TIME: PHOTOGRAPHY AND THE MOVING IMAGE
7.-8.05.2004
The photograph has traditionally been seen as a quintessentially still image. Its ability to freeze and hold a moment in time has been the source of its peculiar fascination and the foundation of much of the theoretical discussion about it. Today, however, the notion of the still image seems less absolute. Within the last decade technological developments have fundamentally altered the way in which we think about the still and the moving image. In particular the convergence of photography and digital media has challenged our concepts of the photographic, and of the relationship between movement and time. Photographic artists extend the still image in time through the use of film and video, and photographic images may actually be derived from film stills or fragments of video. The intertwined histories of photography and film and video also remind us of the complex ways in which photography has interacted with the cinematic imaginary: referencing it, representing it and plundering its visual language. This conference offers an opportunity to rethink the concept of the photographic still and the notion of stillness, within the culture of the moving image.
Amongst the issues this conference seeks to address are:
· What is the relationship between visual technologies, the recording of movement and the production of time? · How have contemporary visual art practices contributed to our understanding of the concept of stillness and duration? · What different temporalities are invoked by the photographic still, the video still and the projected image? · In what ways have electronic and digital technologies redefined our understanding of the medium and what consequences does this have for our understanding of spectatorship? · How can our experience of one technology be imagined through another and what implications might this for a theory of the image?
Hubertus v. Amelunxen is Director of The International School of New Media, Lübeck, Germany and the Senior Visiting Curator of the Canadian Centre for Architecture, Montréal. He was the editor of Fotogeschichte and has published widely on philosophical aspects of photography and new media. He is the author of several books, among them Allegory and Photography (1992) and the editor and contributor to Photography after Photography: Memory and Representation in the Digital Age (1997).
Mary Ann Doane is Professor of Modern Culture and Media and of English at Brown University. She is the author of The Emergence of Cinematic Time: Modernity, Contingency, the Archive (2002), Femmes Fatales: Feminism, Film Theory, Psychoanalysis (1991), and The Desire to Desire: The Woman's Film of the 1940s (1987). In addition, she has published a wide range of articles on feminist film theory, sound in the cinema, psychoanalytic theory, television, and sexual and racial difference in film.
Jonathan Friday is the author of The Aesthetics of Photography (2002) and has written on various philosophical aspects of photography for number of academic periodicals including the British Journal of Aesthetics and the Journal of Aesthetics and Art Criticism. He was, until very recently Lecturer in Philosophy at the University of Aberdeen but now teaches at the University of Kent.
Garrett Stewart is James O. Freedman Professor of Letters at the University of Iowa, USA. In addition to his work in the field of literature he has published widely on various aspects of cinema. He is the author of Between Film and Screen: Modernism's Photo Synthesis (1999) and his latest book The Looks of Reading 1514-1990, on the scene of reading in painting from the Renaissance through modernism, will be published shortly.
There will be a plenary session at the end of the day involving all of the day's speakers. The session will be chaired by Margaret Iversen, Professor of Art History and Theory at the University of Essex, and the author of Alois Reigl: Art History and Theory (1993). Her book of her essays entitled Art Beyond the Pleasure Principle will be published shortly; her current major research project concerns the artist's use of photography in the period 1965-1975.
Victor Burgin is Millard Chair of Fine Art, Goldsmith's College, London. An artist and writer, amongst his publications are The End of Art Theory (1986), In/Different Spaces: Place and Meaning in Visual Culture (1996) and Some Cities (1996). His latest book, The Remembered Film, will be published later this year. He has recently held major shows of his work at the Fundaci? Antoni Tàpies, Barcelona and the Arnolfini Gallery, Bristol.
Kaja Silverman is Professor of Rhetoric and Film at the University of California, Berkeley, USA. Her primary object of study is the field of vision, which she approaches from a psychoanalytic and phenomenological point of view. Among the monographs she has published are World Spectators (2000) and The Threshold of the Visible World (1996). Although her earlier work focused upon cinema, her recent research has extended into the areas of photography and time based-art and she has written a number of major essays on the work of the artists James Coleman, Jeff Wall, Alan Sekula, and Eija-Liisa Ahtila.
John Stezaker is Senior Tutor in Critical and Historical Studies at the Royal College of Art, London. An artist and writer, work from his latest photographic series Angels has recently been shown in Lisbon and will shortly be seen at the Musee de l'Elysee, Lausanne and the Hayward Gallery, London. He has written widely on aspects of photography and contemporary visual practices and his most recent published work has appeared in Essays in Visual Culture (2003) and Conversation Pieces (ed. Pavel Buchler, 2003).
Laura Mulvey is Professor of Film and Media Studies at Birkbeck College, London. She is the author of Visual and Other Pleasures (1989), Fetishism and Curiosity (1996) and Citizen Kane (1992). In addition to her numerous writings on the cinema and film theory, she has also co-directed six films with Peter Wollen and her last film, co-directed with Mark Lewis, was Disgraced Monuments (1994). She is currently working on a new book entitled Death 24 x a second: Stillness and the Moving Image.
The chair for the plenary session on the Saturday will be Dr.Elizabeth Cowie who is Reader in Film Studies in the School of Drama, Film and Visual Arts at the University of Kent, Canterbury. She published Representing the Woman: Cinema and Psychoanalysis, in 1997, and has recently written on the horror of the horror film, on the cinematic dream-work, and on the documentary film, memory and trauma in Alain Resnais' Hiroshima mon amour. She is currently writing a commentary on a video work by Juan del Gado for Aspect: The Chronicle of New Media Art, and completing a book on documentary film and video.
Ort / Conference Venue (both days): The Cragg Lecture Theatre, Kent Institute of Art and Design, New Dover Road, Canterbury.
Kontakt: David Green, School of Historical and Critical Studies, University of Brighton, 10/11 Pavilion Parade, Brighton, BN2 1RA., Tel: 01273 643014, Fax: 01273 681935, e-mail: dg53 (at) bton.ac.uk
http://www.ifk.ac.at
FOTO-KRIEG. ÖSTERREICHISCHE KRIEGSFOTOGRAFIE 1914–1918: WAHRNEHMUNG, ERINNERUNG, POLITIK
14./15. Mai 2004
Der Erste Weltkrieg kann als erster umfassender Medienkrieg bezeichnet werden. Er ist der erste Krieg, in dem die Fotografie als dokumentarisches und propagandistisches Instrument eine herausragende Rolle spielte. Die Tagung geht der Frage nach der Entstehung und Verfestigung der Kriegserinnerungen in Bildern nach, sie fragt nach den Bildern aus dem Osten in der Erinnerungskultur des Westens und untersucht den Beitrag der Fotografie zu der Konstruktion der Österreich-Identität am Ende der Monarchie sowie in der Ersten und Zweiten Republik.
Tagung mit Anton Holzer, Politikwissenschaftler, Herausgeber der Zeitschrift Fotogeschichte.
Teilnehmer u.a.: Ulrich Keller (Department of the History of Art and Architecture, University of California, Santa Barbara) und Timm Starl.
Adresse: IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften, Reichsratsstraße 17, 1010 Wien, Tel.: (+43-1) 504 11 26, Fax: (+43-1) 504 11 32, e-mail: ifk (at) ifk.ac.at
www.phenomenology.org
International Society of Phenomenology, Aesthetics and the Fine Arts (An affiliate of the World Phenomenology Institute), Harvard Divinity School, Cambridge MA USA
HUMAN CREATION BETWEEN REALITY AND ILLUSION: art, dance, digital art, film, light, music, theatre.
14 - 15.5. 2004
All the arts challenge percipients to resolve the dialectical tension between reality and illusion. This conference is dedicated to those processes that play on self-referential illusion in the work of art. Topics might include: illusions of expansion and diminution in time and space; perspective; truth in digital art, photography and film; illusions and emotion; illusion and neurology; the awakenings of illusion; staged illusion of reality of life in theatre; the "true lie"; echoes; conventions in opera; belief suspended in disbelief.
Adresse: Patricia Trutty-Coohill, ISPAFA Secretary-General, Department of Creative Arts, Siena College, 515 Loudon Road, Loudonville NY 12211-1462, Tel: 518-783-2912, Fax 518-782-6548, e-mail: ptrutty (at) siena.edu
Gesellschaft für Wissenschaftsgeschichte e.V. und Institut für Geschichte der Medizin, Naturwissenschaften und Technik im Haeckel-Haus, Jena
Senatssaal der Friedrich Schiller-Universität, Fürstengraben 1
FOTOGRAFIE UND WISSENSCHAFT
20.05.2004-21.05.2004
Lange nach ihrer Entstehung um 1826 richteten sich große Hoffnungen auf die Fotografie. Nicht nur in den Wissenschaften, aber insbesondere dort sollte sie den Fluß der Vorgänge fest halten und dem fixierenden Auge eine wesentliche Hilfe sein. Die mechanische Reproduzierbarkeit der Ergebnisse schien spätestens seit den 1880er Jahren eine noch weitergehende Vorstellung der Fotographie als Grundlage der wissenschaftlichen Objektivität schlechthin plausibel werden zu lassen. Eine heute verbreitete Fotoskepsis und auch die Kreativität vieler Fotokünstler haben uns mittlerweile den Blick für die Manipulierbarkeit dieses Bildmediums geschärft.
Die Jahrestagung der „Gesellschaft für Wissenschaftsgeschichte“ 2004 soll Gelegenheit zu einer kritischen Sichtung der fotografischen Wissensermittlung und Wissenschaftsvermittlung im 19. und 20. Jahrhundert bieten; denn das neue Medium Fotografie hat offensichtlich eine Neubestimmung des Verhältnisses des Sehbaren und Zeigbaren zu dem Sagbaren erforderlich gemacht.
Drei Leitbegriffe mögen eine solche Betrachtung anleiten:
(1) Repräsentations- bzw. Darstellungswert
(2) soziale Normativität der abgebildeten Personen und Dinge
(3) Fetischisierung des Bildgebrauchs
Wissenschaftsmethodologisch geht es um die Frage nach einer exakten Repräsentation der zu untersuchenden Sache, sowie um das rechte Verhältnis von Bild und Text. Wissenschaftshistorisch geht es um die sich wandelnden Antworten auf diese Fragen in unterschiedlichen Zusammenhängen und Zeiträumen. Dabei wird die Funktion des Wissenschaftsmittels Fotografie für eine exemplarische Auswahl verschiedener Disziplinen zu untersuchen sein.
Tagungsbüro: Universität Jena, Gang vor dem Senatssaal (OG 1, Zi 127)
Peter Geimer (Zürich): Fotografie als Wissenschaft
Herta Wolf (Essen): Fotografie = Wissenschaft. Zur Interaktion von Astronomie und Fotografie nach 1800
Bernhard Fritscher (München): Ansichten von Indien: Frühe Anwendungen der Fotografie in der Geografie und Ethnografie am Beispiel der Brüder Schlagintweit
Heinz Peter Brogiato/Ute Wardenga (Leipzig): Die Repräsentation des Fremden: Hans Meyer und die Kolonialfotografie Ostafrikas
Thomas Kleinknecht (Münster): Die „Schreibhand der Geschichte“ und der „Stift der Natur“. Zur Rolle der Fotografie im szientistischen Aufschwung der Altertumskunde des 19. Jahrhunderts
Leitung: Rüdiger vom Bruch
Frank Stahnisch (Erlangen): „Die Photographie als Hülfsmittel mikroskopischer Forschung“? – Joseph von Gerlach (1820-1896) und die frühen anatomischen Mikrofotografen
Hans Peter Kröner (Münster): Fotografie und klinische Medizin (Nosologie) im 19. Jahrhundert
Christine Karallus (Berlin): Die Tatortfotografie als Beweis in der Kriminalistik und Justiz um 1900
Klaus Hentschel (Bern): Wissenschaftliche Fotografie als visuelle Kultur. Die Erforschung und Dokumentation von Spektren
Leitung: Mitchell G. Ash
Cornelia Kemp (München): Die Physik des Turnens: Ernst Kohlrausch und die Chronofotografie
Olaf Breidbach (Jena): Schattenbilder: Elektronen-mikroskopische Fotografie in den Biowissenschaften
Matthias Schwerendt (Berlin): Bild und Gegenbild. Die Rassenbilder von Ludwig Ferdinand Clauß als Bausteine einer rassenpädagogischen Ästhetik
Angela Matyssek (Berlin/Zürich): „Finder“ und „Entdecker“. Kunstgeschichte und fotografische Wissensproduktion
Elke Schulze (Berlin): Statusfragen: Fotografie und Zeichnung
Kontakt: Prof. Dr. Mitchell Ash, Institut für Geschichte der Universität Wien, Dr. Karl-Lueger-Ring 1, A-1010 Wien, e-mail: mitchell.ash (at) univie.ac.at
http://www.fotofest.org
FOTOFEST – Photobiennale in Houston, Texas
12.3. - 12.4.2004
Fotofest heißt die nichtkommerzielle Organisation, die Photographieausstellungen sowie die gleichnamige Biennale für Internationale Photographie in Houston, Texas, 2004 bereits zum 10. Mal veranstaltet. Auf der Website sind die Ausstellungen und Veranstaltungen angekündigt. Darüber hinausgehend werden vergangene Biennalen dokumentiert sowie deren Kataloge verkauft; ein Photoprojekt mit Kindern wird vorgestellt und über die Seite „festival of light“ sind 22 Photofestivals weltweit aufgelistet. Die Biennale 2004 hat „Wasser“ als Schwerpunktthema. Zudem findet ein 2-tägiges Symposium über Kunst und Naturwissenschaften statt.
Kontakt: Vinod Hopson, Tel. 001 713 2235522-18, Fax 001 713 223 4411 press3 (at) fotofest.org
www.fh-wuerzburg.de/gestaltung/symposion
Fachbereich Gestaltung der Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt
ZEIT DER BILDER – BILDER DER ZEIT
15. - 16.4.2004
Mit diesem Symposion wird die neue Veranstaltungsreihe "Grundlagenwissen Gestaltung" ins Leben gerufen, die sich an die Öffentlichkeit innerhalb und außerhalb der Hochschule richtet. Sie eröffnet Diskussionsforen, in denen interdisziplinär an neuen und unerledigten Fragen gearbeitet wird. Auf dem Symposion "Zeit der Bilder – Bilder der Zeit" diskutieren Expertinnen und Experten für Kommunikationsdesign, Medientheorie, Bildtheorie und Ästhetik sowie Praktiker und Künstler über Fragen aus folgenden Bereichen: Bild- und Medientheorien, Bildkunst und -ästhetik, Zeit in den Bild-Text-Konstellationen des Kommunikationsdesigns, dokumentarische Bilder...
Eröffnung der Tagung: Präsident der Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt,
Prof. Dr. Heribert Weber
Begrüßung: Pia Beckmann, Oberbürgermeisterin der Stadt Wrzburg
Einleitung: Dekan des Fachbereichs Gestaltung, Prof. Uli Braun
Podium 1: Bildtheorien. Was sind Bilder?
Prof. Dr. Thomas Friedrich (Fachhochschule Mannheim)
Prof. Dr. Roland Posner (Technische Universität Berlin)
Prof. Dr. Lambert Wiesing (Universität Jena)
Moderation: Prof. Dr. Gerhard Schweppenhäuser (Freie Universität Bozen/Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt)
Prof. Dr. h. c. Bazon Brock (Universität Wuppertal):
Bilder und Bildung. Der Barbar als Kulturheld
Moderation: Prof. Gertrud Nolte (Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt)
Podium 2: Foto, Film, TV, audiovisuelle Medien. Zeit-Bilder
HD Dr. Wolfgang Bock (Bauhaus-Universität Weimar)
Prof. Dr. Klaus Kreimeier (Universität Siegen)
Jun. Prof. Dr. Oliver Fahle (Bauhaus-Universität Weimar)
Moderation: Prof. Erich Schöls (Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt)
Podium 3: Gedächtnis und Interface-Design. Erinnerungs-Bilder
Prof. Dr. Karl Clausberg (Universität Lüneburg)
Prof. Dr. Kerstin Stutterheim (Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt)
Prof. Dr. h. c. Gui Bonsiepe (Universität Rio de Janeiro)
Moderation: Prof. Uli Braun (Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt)
Prof. Lutz Dammbeck (Hochschule für Bildende Künste Dresden)
Moderation: Prof. Dr. Kerstin Stutterheim (Fachhochschule Würzburg-Schweinfurt)
Mystic Lake Casino Hotel, Minneapolis, Minnesota
Native Photographs as Survivance: THE NATIVE AMERICAN LITERATURE SYMPOSIUM
April 15-17, 2004
Conference that address the role of photographs and photography of and by Native people as forms of political, personal, and tribal survivance. Papers may address single photographs as texts, comparative theoretical models on photographs and photography (in relation to Native Studies), questions of agency and sovereignty involved in the act of photographing or being photographed, the photograph as a site of genesis rather than extinction, or other related topics.
Kontakt: Patricia Ploesch, English Department, University of California, Riverside
www.umanitoba.ca/photograph
Mosaic, a journal for the interdisciplinary study of literature, University of Manitoba, Winnipeg, Canada
THE PHOTOGRAPH, AN INTERNATIONAL INTERDISCIPLINARY CONFERENCE
11.-13.03.2004
The conference includes two panels and 78 presenters from Japan, South Africa, Australia, Tasmania, Europe and North America. Topics to be addressed during this major three-day gathering include war photography, photo-theory, photography and fiction, memory and the archive, photography and race, crime, gender and architecture.
Keynote speakers: Mieke Bal, Eduardo Cadava, David Farrell Krell, Fred Wah.
Kontakt: Lisa Muirhead, Mosaic, 208 Tier Building, University of Manitoba, Winnipeg, MB R3T 2N2, Tel: (204) 474-7151, Fax: (204) 474-7584, e-mail: mosaicjournal_conference (at) umanitoba.ca
Kunsthochschule in der Universität Kassel
"Bildwissenschaft" - Probleme und Perspektiven eines Forschungsprogramms
11.-13.02.2004
Die Phänomene "Bild" und "Bildlichkeit" sind in den vergangenen Jahren zunehmend ins Zentrum wissenschaftlicher Aufmerksamkeit gerückt. Die Gründe dafür liegen auf der Hand: Photographien, Gemälde, Filme, Zeichnungen, Piktogramme sind nicht nur aus den Wissenschaften, sondern auch aus der Lebenswelt des beginnenden 21. Jahrhunderts nicht mehr wegzudenken. Insbesondere der Siegeszug der sog. "Neuen", digitalen "Medien" hat zu einer nachgerade inflationären Vervielfältigung von lebensweltlich wirksamen Bildern geführt.Kunsthochschule in der Universität Kassel
In seltsamem Gegensatz dazu steht, daß die Prozesse der Entstehung bildlichen Sinns bis heute wenig verstanden sind. Denn während eine "Allgemeine Sprachwissenschaft" seit mehr als einhundert Jahren als akademische Disziplin existiert, steckt eine ihr analoge "Allgemeine Wissenschaft vom Bild", die dieses schillernde Phänomen in seiner ganzen Vielfältigkeit untersuchte, gegenwärtig noch in den Anfängen, ja ist in ihrer Notwendigkeit und Berechtigung gar umstritten. Bedarf es ihrer überhaupt neben den traditionellen Disziplinen, die sich mit Bildern befassen? Und falls ja: Was könnten ihre spezifischen Fragestellungen und methodologischen Grundlagen sein? Gibt es überhaupt einen allgemeinen Begriff vom Bild, der alle Arten von Bildern unter sich befaßt: Trivialbilder des Alltags ebenso wie Kunstbilder der Hochkultur? Und welche Perspektive kann, muß oder sollte eine genuin bildwissenschaftliche Fragestellung einnehmen, um hier für weitergehende Klärungen zu sorgen?
Die Kasseler Tagung führt zur Erörterung dieser und ähnlicher Fragestellungen Vertreter der beteiligten Wissenschaften Philosophie, Kunst- und Medienwissenschaft, Psychologie, Psychoanalyse, Semiotik und Theologie zusammen. Dabei sollen keineswegs allein methodologische Debatten geführt, sondern vielmehr auch Vorschläge zu disziplinären und transdisziplinären Bildbegriffen zur Diskussion gestellt werden.
Die Tagung findet statt in Verbindung mit der IAG Philosophische Grundlagenprobleme und der IAG Kulturforschung an der Universität Kassel.
Prof. Dr. Hans Belting: Bildwissenschaft in Warburgscher Perspektive
PD Dr. Klaus Sachs-Hombach: Die Bildwissenschaft zwischen Linguistik und Psychologie
Dr. Martin Schulz: Perspektiven der Bildwissenschaft. Zum Verhältnis von Bild, Körper und Medium
Prof. Dr. Ernst-D. Lantermann: Psychologische Aspekte einer Bildwissenschaft
Prof. Dr. Marianne Leuzinger-Bohleber: Der Bild-Begriff in der Psychoanalyse
Prof. Dr. Oliver R. Scholz: Bilder: Konventional, nicht arbiträr
Prof. Dr. Günter Abel: Zeichen- und Interpretationsphilosophie der Bilder
Prof. Dr. Winfried Nöth: Bilder als Zeichen
Prof. Dr. Reinhard Hoeps: Ursprünge des Bildes im Christentum
Prof. Dr. Gottfried Boehm: Wie Bilder Sinn erzeugen
Prof. Dr. Karlheinz Lüdeking: Bildkonzeptionen der modernen Kunst
Prof. Dr. Dr. Kristian Köchy: Zur Funktion des Bildes in den Biowissenschaften
Prof. Dr. Michael Wetzel: Der Widerstand des Bildes gegen die visuelle Information. Serge Daney und Georges Didi-Huberman als Verfechter einer Inframe-Medialität
Prof. Dr. Stefan Majetschak: Sichtbar-Werden. Über die Unterschiede zwischen Kunst- und Gebrauchsbildern
Adresse: Prof. Dr. Stefan Majetschak, Kunsthochschule in der Universität Kassel, Menzelstr. 13 – 15, 34121 Kassel, email: stefan.majetschak (at) uni-kassel.de
www.galerierudolfinum.cz/en/
Akademie der Künste Prag
Wie das photographische Bild von Ausstellungsmachern und –institutionen gesehen wird: Dramaturgie – Kurator - Betrachter
21.02.2004
Ursprung, Entwicklung und Gegenwart photographischer Dauerausstellungen in tschechischen Museen sowie Photographie in Kunstgalerien sind Themen dieses Symposiums. Es wird vom Kuratorenteam des Rudolfinums mitveranstaltet, da dort derzeit eine Ausstellung über Tschechische Photographie 1840-1950 zu sehen ist. Organisiert und konzipiert von Josef Vomacka, Pavel Scheufler (co-operation) und Martina Pachmanova.
Adresse: Akademie der Künste, der Architektur und Design, Namesti Jana Palacha 80, Prag 1,2. Stock, Raum Nr. 115
Haus der Kulturen der Welt, Berlin
TRANSMISSION BILD - BILDER UND BILDMEDIEN ALS KULTURBOTSCHAFTER
27.- 28.02.2004
Veranstalter und Kooperationspartner: Graduiertenkolleg "Bild, Körper, Medium. Eine anthropologische Perspektive" Staatliche Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe Haus der Kulturen der Welt, Berlin
Konzeption und Koordination: Birgit Mersmann
Das Bild lebt von seiner Übertragung. Es überträgt und wird übertragen - sowohl kulturanthropologisch als auch medientechnologisch gesprochen. Die lebendige Präsenz der Bilder verdankt sich sowohl übertragungsmagischen Vorstellungen als auch den konkreten Übertragungsmedien, derer die Bilder bedürfen, um in Erscheinung treten und auf Wanderschaft gehen zu können. Bilder bewegen sich gleich Nomaden von Ort zu Ort, vom Imaginären zum Medialen und zurück, von Mensch zu Mensch, von Kultur zu Kultur. Aufgrund dieses hohen Übertragungspotenzials waren Bilder | 
Sie sind hier: 